摘要：科技的發(fā)展推動了社會各方面的進(jìn)步。在藝術(shù)方面，其發(fā)展改變了中國當(dāng)代油畫的發(fā)展觀念和形態(tài)，拓寬了藝術(shù)家的視野和思維，并為油畫提供了更廣闊的表現(xiàn)空間。同時，科技是一把雙刃劍，它雖然為藝術(shù)提供了新的創(chuàng)作手段，打破了油畫發(fā)展上的某些局限性，但是也容易讓畫家對其過度依賴，導(dǎo)致他們觀察能力的逐漸衰弱。因此，藝術(shù)家要有一個清醒的認(rèn)識—科技只是更加便捷地創(chuàng)造藝術(shù)的輔助性手段。藝術(shù)的發(fā)展需要科技注入新的營養(yǎng)，科技的發(fā)展需要藝術(shù)增添亮色，它們是相互促進(jìn)的關(guān)系。本文以科技進(jìn)步為背景，以中國當(dāng)代油畫為切入點(diǎn)，著重分析攝影技術(shù)、計(jì)算機(jī)技術(shù)對油畫創(chuàng)作的影響，探討國內(nèi)當(dāng)下油畫的發(fā)展特點(diǎn)以及科技時代下中國當(dāng)代油畫的創(chuàng)作、發(fā)展理念。

關(guān)鍵詞：科技發(fā)展；技術(shù)；藝術(shù)；當(dāng)代油畫

現(xiàn)代科技加速了社會變革，影響著人們生活、學(xué)習(xí)、生產(chǎn)的方方面面。技術(shù)是人類長期不斷地進(jìn)行勞動生產(chǎn)所積累的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。從工業(yè)革命時期的機(jī)械化大生產(chǎn)技術(shù)，到二十世紀(jì)中期出現(xiàn)的電子信息技術(shù)，再到如今的計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)傳媒技術(shù)，科技讓世界發(fā)生了翻天覆地的變化，而通過勞動技術(shù)產(chǎn)生的文化和藝術(shù)也隨著科技的發(fā)展在內(nèi)涵或外在形式上有了巨大的改變。盡管藝術(shù)在時代發(fā)展中會受到各種因素的影響，但其創(chuàng)新和發(fā)展始終以人為出發(fā)點(diǎn)，是滿足人類高層次審美需求而產(chǎn)生的社會意識形態(tài)，其核心是藝術(shù)作品，即精神文化產(chǎn)品。如今，科技與藝術(shù)、文化之間的界限已經(jīng)變得模糊，其中“油畫藝術(shù)自產(chǎn)生就和科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系在一起：科學(xué)技術(shù)的發(fā)展對油畫藝術(shù)的材料變革和表現(xiàn)技法的創(chuàng)新具有無可否認(rèn)的推動作用；同時，油畫藝術(shù)對科學(xué)技術(shù)的過分依賴也導(dǎo)致了業(yè)內(nèi)對寫實(shí)油畫藝術(shù)的詬病”。因此，油畫家在創(chuàng)作過程中要清晰地認(rèn)識科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，要自覺地保持藝術(shù)的文化屬性以及油畫本身的格調(diào)與品位。

一、科技發(fā)展對中國當(dāng)代油畫的影響

（一）攝影技術(shù)的影響

在油畫寫生中，對光與影關(guān)系的研究是很重要的。大自然的光與影將森林、城市、海洋等交織成變化莫測的秘境，而畫家在繪畫中想要生動地表現(xiàn)某一瞬間比較困難，影像技術(shù)的便捷捕捉能力便在此刻大顯身手。如果繪畫創(chuàng)作或?qū)懮膶ο蟛荒茏鳛橛行⒄瘴铮敲磾z影將成為收集素材的最佳手段。攝影照片展現(xiàn)的是自然狀態(tài)下的人和物，定格的往往是精彩一瞬，畫家可以從照片中篩選所需素材，通過整理、組合、加工后進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。如今油畫的傳統(tǒng)創(chuàng)作思路逐漸被打破，有的畫家延續(xù)傳統(tǒng)速寫的方式來累積素材，有的畫家憑借高超的記憶力將情景再現(xiàn)到畫面中，但大部分畫家是將照片記錄的景物經(jīng)加工后再創(chuàng)作，現(xiàn)在部分油畫作品的形式效果趨向于影像式。不可否認(rèn)的是，攝影技術(shù)大大提高了油畫的創(chuàng)作效率，它的出現(xiàn)突破了繪畫過程中的很多束縛，固定化的圖片基本能將物體之間的透視關(guān)系表達(dá)清楚。但畫家對攝影技術(shù)的過度依賴讓人的眼睛被相機(jī)鏡頭取代，這必然導(dǎo)致繪畫基礎(chǔ)能力的減弱。攝影技術(shù)只能體現(xiàn)人類技術(shù)的高超，它不能代替藝術(shù)表現(xiàn)人類永恒的人文精神。

（二）計(jì)算機(jī)技術(shù)的影響

在油畫主題創(chuàng)作時，選擇題材和收集素材是一件很嚴(yán)肅的事情，它們是畫面內(nèi)容最直觀的體現(xiàn)，也是畫家思想的承載。在使用相機(jī)收集素材的過程中，有很多因素會導(dǎo)致拍攝的照片不符合創(chuàng)作主題或者尋找不到合適的素材進(jìn)行拍攝，這時就可以通過計(jì)算機(jī)在互聯(lián)網(wǎng)上篩選和下載自己所需的素材。畫家在前期對創(chuàng)作畫面所作的設(shè)想也可以通過計(jì)算機(jī)直觀呈現(xiàn)，如用繪圖軟件的移動、裁切、縮放、復(fù)制等功能對畫面進(jìn)行自定義編輯，根據(jù)畫面需求來搭配色彩或調(diào)整色彩的純度和明度。畫家在這樣快速、便利的操作中可以迅速得到多種效果，直到將畫面調(diào)整到滿意為止。對比傳統(tǒng)的草圖，這能更具體地呈現(xiàn)畫家腦海里的虛擬畫面并使之成為創(chuàng)作的“藍(lán)本”。現(xiàn)在，通過計(jì)算機(jī)技術(shù)衍生了很多藝術(shù)形式，但其需要藝術(shù)家的探索與實(shí)驗(yàn)以使其變得科學(xué)化、合理化、藝術(shù)化。科技的發(fā)展解決了繪畫中的很多難題，如“化學(xué)工業(yè)提供了色彩繽紛的顏料，解剖學(xué)提供了人體的準(zhǔn)確形象，光學(xué)知識為畫家觀察世界、表現(xiàn)世界開拓了新天地”。因此，計(jì)算機(jī)技術(shù)在藝術(shù)中的使用是不可避免的，要適度、合理地將其運(yùn)用在油畫創(chuàng)作中。

二、中國當(dāng)代油畫的發(fā)展特征

（一）平面性發(fā)展

如今是科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展的時代，圖像信息瞬息萬變，視覺文化形態(tài)多姿多彩，這一趨勢對油畫的發(fā)展有著較為強(qiáng)烈的沖擊和影響。真實(shí)感和立體感不再是油畫創(chuàng)作的追求，二維平面性成為其本質(zhì)，平面化的視覺效果成了表現(xiàn)時代高速發(fā)展的主題。新一代的畫家們在作品中使用極簡的造型和大面積的單色平涂，使主體在畫面中能一目了然地顯現(xiàn)出來。他們用電腦后期將圖片作一定程度的扁平處理，來增強(qiáng)畫面的視覺張力和感染力。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，他們借鑒和參照現(xiàn)代主義藝術(shù)，力圖掙脫傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的束縛，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)本身的形式感。在創(chuàng)作理念上，他們關(guān)注個體的生存和表達(dá)對眼下時代的自我感受，而平面性的油畫創(chuàng)作更能在精神層面將個人對現(xiàn)實(shí)的真實(shí)體驗(yàn)表現(xiàn)出來。如王懷慶的《雙椅》（圖一），將原本立體的建筑或家具拍成平面，將結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為構(gòu)成，使得畫面效果更為強(qiáng)烈。

（二）補(bǔ)充性挪用

藝術(shù)的發(fā)展不會在一種風(fēng)格中一成不變地延續(xù)下去，受互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的影響，中國當(dāng)代油畫與世界接軌并在碰撞和借鑒中成長。補(bǔ)充繪畫可以理解為戲仿，它借鑒或挪用原作包括經(jīng)典藝術(shù)品的造型、意境、符號，利用科學(xué)技術(shù)選擇、搬用、竄改、調(diào)換等手段加入自己的目的和想法來重新塑造藝術(shù)形象，從中表達(dá)自我情感和對社會的認(rèn)識，這些作品往往傳達(dá)出一種荒誕意味的文化體驗(yàn)。自《蒙娜麗莎》在杜尚的畫筆下驚現(xiàn)兩瞥胡子后，我國也相繼出現(xiàn)這種具有沖擊力的藝術(shù)創(chuàng)作和作品，一部分藝術(shù)家是對原作進(jìn)行夸張?zhí)幚?，另一部分是借景抒情。李卓的作品《茶色黃昏》就是對經(jīng)典油畫的重新建構(gòu)，通過描繪人在歷史與現(xiàn)實(shí)之間的徘徊、對話，表達(dá)出了一種迷茫、惆悵、焦慮的情緒。這種對原作進(jìn)行大膽改寫的繪畫，在發(fā)展中一直飽受爭議，一些人認(rèn)為是對原作有意義的延伸，一些認(rèn)為是對經(jīng)典藝術(shù)的不尊重，但都引人深思。

（三）圖片性創(chuàng)作

圖片性創(chuàng)作就是基于現(xiàn)有的各種圖片進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作，典型的代表是美國波普藝術(shù)，它將生活中物品的圖像，如廣告、海報、影視圖片等，通過拆解、重組、拼貼的手法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)作過程中常伴隨著令人驚奇的偶然性。現(xiàn)在攝影和電腦的普及讓圖像的生產(chǎn)變得更為普遍，人人都能成為圖片的制造者。當(dāng)代畫家通過拍攝收集大量圖片素材，對這些圖片進(jìn)行重組、編輯，營造合適的氛圍，以展現(xiàn)他們的創(chuàng)作理念和情感態(tài)度。圖片性油畫創(chuàng)作不會設(shè)計(jì)明顯的情節(jié)，常用模糊化的處理手法，不會直接寫生現(xiàn)實(shí)生活，而是基于現(xiàn)實(shí)生活運(yùn)用多媒體技術(shù)加入作者自己的聯(lián)想使畫面呈現(xiàn)夸張、喜劇、虛幻的效果，在構(gòu)圖形式、藝術(shù)語言、表現(xiàn)手法上都是煥然一新的。如鐘飚《公元2020》以浩瀚的宇宙空間為背景，將疫情涉及的國家以歷史人文建筑圖像的形式組合在畫面中，把主體物口罩襯托為防疫衛(wèi)士，將“無形”的病毒化為“有形”。

三、中國當(dāng)代油畫的發(fā)展觀念

（一）堅(jiān)守畫家的初心

科技時代的到來，打破了藝術(shù)原有的界限，拓寬了油畫表現(xiàn)領(lǐng)域，使油畫創(chuàng)新在理論觀念、表現(xiàn)形式、創(chuàng)作手法上都得到了空前解放。但自由創(chuàng)新不是改變油畫的價值和意義，而是要成為繼承與革新之間的橋梁，只有在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新才能堅(jiān)守油畫的藝術(shù)性，這便需要畫家自身有堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)、隨機(jī)應(yīng)變的能力以及終身學(xué)習(xí)的態(tài)度。畫家要時常更新觀念，用新的觀察視角去認(rèn)識和感受生活，關(guān)注人們的心理和外在表征的轉(zhuǎn)變，對事物的生存姿態(tài)變化要有敏銳的洞察力，以把握住新的時代特征。將客觀事物描繪成美術(shù)作品，是畫家上百年來的繪畫經(jīng)驗(yàn)累積形成的一種傳統(tǒng)，它的傳承關(guān)鍵在于畫家的掌握和把控。畫家在科技的使用上要掌握適度原則，在注重繪畫藝術(shù)理念的同時也要牢記藝術(shù)家的身份，這樣才能堅(jiān)守油畫藝術(shù)的發(fā)展陣地。

（二）保持繪畫的藝術(shù)性

我們在欣賞大師的藝術(shù)作品時會感受到一種鮮活的靈氣，而用照片創(chuàng)作的油畫盡管接近現(xiàn)實(shí)卻與人的內(nèi)心間隔一道鴻溝，達(dá)不到共鳴的情感交流。相機(jī)的優(yōu)點(diǎn)是能將客觀生活抓拍得面面俱到，當(dāng)畫家參照圖片作畫時很容易被細(xì)節(jié)帶偏，耗費(fèi)時間在局部的精雕細(xì)琢上，而失去了畫面整體的節(jié)奏，這種機(jī)械性的刻畫也是導(dǎo)致靈動性流失的原因。因此藝術(shù)家要保持藝術(shù)的生氣，就不能過分追求無死角的細(xì)節(jié)，而是要用藝術(shù)的技巧和手法來處理畫面的“似”與“不似”，這樣的畫面整體統(tǒng)一，展現(xiàn)著不同于照片的審美價值。畫家要認(rèn)識到油畫創(chuàng)作對照片的使用僅是一種輔助手段，照片信息是用來參考而不是復(fù)制的，畫家應(yīng)該把精力放在個人情感和審美的表達(dá)上，使自己的作品在參考圖片的基礎(chǔ)上既能保持藝術(shù)審美品質(zhì)又能展現(xiàn)藝術(shù)個性。

（三）合理利用科學(xué)技術(shù)

油畫有著悠久的歷史，它在中國經(jīng)歷了一個從無到有再發(fā)展壯大的數(shù)百年歷程，在我國藝術(shù)審美文化中發(fā)揮著重要作用，而信息技術(shù)時代的到來必然給中國油畫發(fā)展壯大帶來新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。因此，藝術(shù)家要對科學(xué)技術(shù)有理性的認(rèn)識，并在此基礎(chǔ)上恰當(dāng)、合理地使科技服務(wù)于藝術(shù)創(chuàng)作，要借科技的優(yōu)勢提升自我的創(chuàng)作水平，使藝術(shù)作品的精神與格調(diào)更上一層樓。新時代的油畫創(chuàng)作實(shí)踐者，一方面要堅(jiān)持繪畫基本功的系統(tǒng)研習(xí)，另一方面也要深刻理解、學(xué)習(xí)科學(xué)文化，并盡可能多地對新興媒體技術(shù)進(jìn)行嘗試、利用，探尋新穎的豐富畫面的表現(xiàn)手段和元素。藝術(shù)家要深入挖掘中國傳統(tǒng)文化中的思想觀念和人文精神，用包容的態(tài)度將科技的理性美和藝術(shù)的感性美相結(jié)合，豐富當(dāng)代油畫的種類，保持中國當(dāng)代油畫的穩(wěn)定發(fā)展。

四、結(jié)語

科技讓藝術(shù)的創(chuàng)作源泉從大自然轉(zhuǎn)變?yōu)閳D片，讓創(chuàng)作方式從手繪變成軟件編輯，讓創(chuàng)作觀念從傳統(tǒng)單一變得新潮多元。未來科技還會繼續(xù)創(chuàng)新發(fā)展，我們應(yīng)該堅(jiān)持正確的藝術(shù)發(fā)展觀念，科技不能代替人類的藝術(shù)，經(jīng)久不衰的藝術(shù)同科技一樣是人類對世界的認(rèn)識和探索，它只能產(chǎn)生于較高的藝術(shù)修養(yǎng)和審美觀念中。我們不能片面地看待科技對藝術(shù)的影響，也不能盲目地認(rèn)為科技是萬能的，雖然科學(xué)技術(shù)使人們的視覺體驗(yàn)和藝術(shù)種類得到了豐富，但是藝術(shù)家的創(chuàng)作理念和審美尺度不能發(fā)生質(zhì)變?？萍紝τ谒囆g(shù)來說只是一種創(chuàng)作手段，它不是藝術(shù)形式的全部。因此，畫家在搭科技的便車發(fā)展油畫時應(yīng)更多地關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活，注重繪畫的手工性和真實(shí)性，創(chuàng)作出符合時代的人文精神藝術(shù)。油畫的現(xiàn)在和未來都會面臨新的挑戰(zhàn)，如何在科技創(chuàng)新時代合理運(yùn)用科技的力量服務(wù)油畫，使油畫健康發(fā)展是畫家們值得思考的問題。

作者簡介

魏安惠，1996年8月生，女，漢族，四川遂寧人，2020級美術(shù)專業(yè)在讀研究生，研究方向?yàn)橛彤嫛?/p>

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