馬可欣

呂中元，當(dāng)代著名畫家、美術(shù)教育家。中央美術(shù)學(xué)院教授，原中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計(jì)學(xué)院研究生部主任、院學(xué)術(shù)委員會委員。多年致力于東西方油畫藝術(shù)的融合，展現(xiàn)禪宗理念和精神意境，將形式的寫實(shí)與裝飾，色彩的張力與思想的含蓄融為一體，使畫作呈現(xiàn)出充滿東方理想的幽遠(yuǎn)意境，形成了鮮明的個人藝術(shù)特色。2001年應(yīng)中央美術(shù)學(xué)院之邀，作為國家重點(diǎn)人才引進(jìn)回國。

呂中元先生旅居國外近二十載的藝術(shù)經(jīng)歷、潛心油畫創(chuàng)作的藝術(shù)執(zhí)著，使其探索和尋找到了自身油畫語言的獨(dú)特定位，成為融匯中西的著名畫家。

《銅壺與蒙古靴之二》? 奧迪? 紙本水彩? 35.5x50cm? 2016年

從畫種或題材的角度來說，水彩靜物畫，因其技法的特殊性，對控制瞬間水分與色彩變化的高難度，以及尺幅大小的局限性，常不被視為創(chuàng)作“大作”的手段，僅成為大多數(shù)畫家創(chuàng)作小畫，甚或作為勾勒繪畫草圖和色彩訓(xùn)練的手段而已。沒有傳統(tǒng)四大家國畫、油畫、版畫和雕塑這些畫種吸人眼球，沒有人物畫的喧囂和直白，也沒有風(fēng)景畫的抒情和悠遠(yuǎn)。然而，水彩靜物畫因其水色交融的特質(zhì)，通透流暢、自然灑脫，形成了無可替代的繪畫語言，有著自身獨(dú)特的藝術(shù)魅力。2022年初，為慶祝建黨百年華誕，由中國文聯(lián)美術(shù)藝術(shù)中心、中國美術(shù)家協(xié)會聯(lián)合主辦的“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年——首屆中國水彩靜物畫名家邀請展”，向世人展示了中國當(dāng)代水彩靜物畫藝術(shù)的最新創(chuàng)作成果。

《嫩椰》? 陳秀莪? 紙本水彩? 1975年?

《白兔》? 鄧涵? ?紙本水彩? 50x30cm? ?2014年?

水彩畫自19世紀(jì)末由西方傳入我國，水彩畫使用的工具以及用水、用筆等方面與中國傳統(tǒng)水墨畫有眾多相似之處，其傳達(dá)的情趣亦有不少相同之處，且與東方民族含蓄委婉、抒情達(dá)意的審美心理相吻合。經(jīng)蔡元培、豐子愷等前輩倡導(dǎo)，水彩畫從上世紀(jì)50年代初即成為我國小學(xué)生美術(shù)課的必修內(nèi)容，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)和藝術(shù)土壤，水彩畫可以說是最接地氣的畫種，廣為世人喜聞樂見。從20世紀(jì)初期開始，李鐵夫、李劍晨、關(guān)廣志等一批藝術(shù)家走出國門，遠(yuǎn)渡重洋，赴歐美學(xué)習(xí)、取經(jīng)，并結(jié)合中國民族繪畫經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作具有中國民族特色的現(xiàn)代水彩畫，由此推動了中國水彩藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。靜物，作為水彩畫的表現(xiàn)主題，從水彩藝術(shù)在我國生發(fā)伊始，一直備受藝術(shù)家的青睞和喜愛。在諸子百家的學(xué)說中，《周易》以“易變”為核心，以“生生不息”“自強(qiáng)不息”為載體概括事物發(fā)展的規(guī)律。不變即是萬變，唯一不變的就是變化本身，揭示出水彩靜物畫對于當(dāng)下的意義，靜物畫如同時間的載體，記錄著每一時代的藝術(shù)歷程，靜之如初，唯變不變。

《藤椅》? 陳朝生? 紙本水彩? 79x108cm? 1997年

水彩靜物畫，在喧囂的生活環(huán)境中，無疑是一種安靜的存在，其多以尋?？梢姷男∥锛?，如生活器皿、花果蟲魚、家居物品等作為畫面主題。中國美術(shù)家協(xié)會水彩藝委會主任、著名畫家陳堅(jiān)在推介本次展覽時即指出：“水彩靜物畫不僅僅是一種物體的表現(xiàn)形式，更是一種對物體的情感認(rèn)知現(xiàn)象，一切與靜物相關(guān)的課題都具有文化上的相對性，這些課題絕不能脫離時代和地域，更不能脫離具體的文化背景來研究。”

靜物畫的本質(zhì)，從繪畫角度上說，是關(guān)注人的生存環(huán)境，關(guān)注人與物之間的關(guān)系。本次水彩靜物畫名家邀請展，集中展示了36位中國當(dāng)代知名藝術(shù)家的作品，其中既有陳秀莪、鐵揚(yáng)、張英洪、王肇民、白統(tǒng)緒、劉壽祥等老一輩水彩藝術(shù)家的傳世名作，也包括了許江、孟憲德、駱獻(xiàn)躍、陳勇勁、吳國祥、陳朝生、白露洋、陳流、鄧涵等中青年實(shí)力畫家的力作。參展作品之間的時間跨度近七十年，這些作品無一例外，關(guān)注的都是身邊的細(xì)小物件，真實(shí)反映了不同歷史時期的時代變遷。陳秀莪的《靜物》創(chuàng)作于1954年，是參展作品中創(chuàng)作時間最早的一幅，畫面中的紅蘿卜、蘋果和小紅瓶，映射了新中國成立之初艱難的生活環(huán)境和質(zhì)樸的思想情感。

《洪湖銀秋》? 白統(tǒng)緒? 紙本水彩? 56.2x77.5cm? 1984年

畫家白統(tǒng)緒生于中原，扎根于楚地，他既有黃土地賦予的渾厚質(zhì)樸的氣骨，又有云夢澤滋養(yǎng)的幽情壯彩的藝術(shù)靈氣。從上世紀(jì)80年代末開始，白統(tǒng)緒對“魚”情有獨(dú)鐘，鱖魚、黃鱔魚、草魚、錦鯉都曾出現(xiàn)在他的畫面之中，這一階段正是我們國家通過改革開放，逐步走出了物質(zhì)匱乏的困難時期，人們?nèi)罕娚顥l件不斷改善，餐桌上才能出現(xiàn)如此眾多品種的魚，繼而再出現(xiàn)在藝術(shù)家的畫筆之下。

孟憲德是東北人，現(xiàn)任哈爾濱師范大學(xué)傳媒學(xué)院院長、二級教授、博士生導(dǎo)師，他作品中的靜物主題是東北的特產(chǎn)——大米，《中國飯碗》系列作品以飯碗和米飯為題材，營造出了令人印象深刻的畫面構(gòu)成形式。

陳勇勁是中國水彩畫界冉冉升起的一顆新星，2020年，年僅48歲的他被委任為武漢美術(shù)館館長，成為彼時全國省會城市美術(shù)館最年輕的掌門人。他擅長發(fā)現(xiàn)身邊俯首可得的尋常之外，通過自己獨(dú)特的藝術(shù)處理，成為一幅幅精彩佳作。同時，他的作品也具有強(qiáng)烈的地域文化特征和辨識度，東湖綠道邊的石頭、超市里裝雞蛋的蛋托、停車場上的塑料樁，還有漢口中山公園大門牌樓上的石雕，這些生活中不起眼的細(xì)碎景物，都成為陳勇勁筆下生動鮮活的素材，帶著濃濃的時代氣息。

80后畫家白露洋的視角頗為獨(dú)特，從其作品《謝幕》《山外山》《隱秘的角落》中可以看出，他關(guān)注的靜物主體是吊頂、工地上的彩條布、斑駁的墻壁和廢棄的建筑垃圾等現(xiàn)代生活中不為人關(guān)注的元素，運(yùn)用水彩畫的獨(dú)特表現(xiàn)力，從中發(fā)掘出殘缺的肌理美。這類靜物題材緊扣時代主題，反映了新世紀(jì)以來我國房地產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，人民群眾人居環(huán)境不斷改善的時代背景，并由此派生出的新的靜物畫主題。

2020年初，新冠疫情肆虐，畫家們筆下的靜物，變成了口罩，此類創(chuàng)作題材，在歷史上從未出現(xiàn)過。山東畫家陳堅(jiān)，以口罩為題，用半抽象的表現(xiàn)手法畫了幾十張各式各樣的口罩，每幅畫面都以黑色為底，充分發(fā)揮水彩畫的媒介優(yōu)勢，表現(xiàn)出使用過的口罩的各種形態(tài)和肌理，黑白對比的色調(diào)，既強(qiáng)化了畫面的視覺沖擊力，又表達(dá)了畫家在疫情形勢下凝重的思想情感。陳堅(jiān)現(xiàn)任中國美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師，中國美協(xié)水彩畫藝術(shù)委員會主任，他在其《創(chuàng)作體會》中記錄到：“我畫口罩，并不在意它外在的形與色，而是要畫出它和人的密切關(guān)系，畫出屬于它的生命，我畫口罩，不能像畫瓶瓶罐罐那樣，也不能像畫大海、雪山那樣，更不能像畫塔吉克人那樣，不同的表現(xiàn)對象，不同的情感和思想，注定要采用不同的創(chuàng)作手法，表面上看，我畫的是一只只口罩，但是，它僅僅是口罩嗎？當(dāng)然不是，我想通過畫中的口罩，表達(dá)我對生命的思考，對目前面臨的各種不確定因素的擔(dān)憂?！?/p>

《老相機(jī)與圖冊》? 奧迪? 紙本水彩? 38.5×53cm? 2018年

水彩畫，顧名思義，就是以水為媒介調(diào)和顏料作畫的表現(xiàn)方式。就其本身而言具有兩個基本特征，顏料本身具有的透明性，以及繪畫過程中水的流動性。水彩材質(zhì)的特性導(dǎo)致水彩藝術(shù)的特殊性。水色的結(jié)合、透明性質(zhì)、隨機(jī)性及肌理都是值得研究的課題。水融色的干濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，并形成奇妙的變奏關(guān)系，產(chǎn)生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果，與自然把持了和諧的靈動之美，構(gòu)成了水彩畫的個性特征，產(chǎn)生獨(dú)特的不可替代的特殊性。當(dāng)代中國水彩畫創(chuàng)作，通過技術(shù)、材料、工藝和手段的不斷創(chuàng)新，不斷挖掘水彩藝術(shù)的本體語言。

?《石之六》? 陳勇勁? ? 紙本水彩? 75×55cm? 2013年

與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點(diǎn)就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不像水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運(yùn)用了“留空”的技法。恰當(dāng)而準(zhǔn)確地空白或宛淺亮色，會加強(qiáng)畫面的生動性與表現(xiàn)力。

著名畫家詹建俊在《品格的魅力》一文中，高度評價了陳秀莪的水彩藝術(shù)：“水彩畫的妙處與難度均在于水彩的結(jié)合與運(yùn)用，如何通過藝術(shù)家的心與手讓水與彩的融會變幻，能夠使畫中的形態(tài)與境界產(chǎn)生無窮的藝術(shù)魅力。這是需要有相應(yīng)的技術(shù)，修養(yǎng)和藝術(shù)感覺的。陳秀莪的水彩畫作品在這些方面都有很好的表現(xiàn)?！?/p>

《五月丁香-17》? 趙云龍? 紙上水彩? 76×56cm? 2017年

?《窗臺邊的龜背竹》? 駱獻(xiàn)躍? 紙本水彩? 58x76cm? 2021年

在創(chuàng)作題材求新求變的同時，白露洋一直致力于水彩表現(xiàn)手法的深入創(chuàng)新，正如畢加索所說，藝術(shù)的最高境界不是尋找，而是發(fā)現(xiàn)，白露洋一直希望能發(fā)現(xiàn)最恰到好處的表現(xiàn)形式和手段。評論家程然在點(diǎn)評白露洋作品時指出：“不刻意分隔自己與傳統(tǒng)審美范式，對于技藝的追求正是其呈現(xiàn)直覺性的精神活動有效手段。其在畫面中表現(xiàn)的速度、光線、痕跡、視線所營造出深邃的、迷失的感覺形成了白露洋蘊(yùn)藏心緒的抒情敘事，對于自我與社會思考隱喻其中，而藝術(shù)家對此并未做出具體的回答，繼而以抽象的提問方式展開探討當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)造的價值意義?！?/p>

《七月如花》? 周剛? 水彩? 150x105cm? 2021年

他對于水彩媒介技法有著深入的研究，從他創(chuàng)作的《有雕塑的靜物》《中國飯碗》等系列作品中可以強(qiáng)烈感受到他的實(shí)驗(yàn)性色彩、構(gòu)圖和表現(xiàn)。他避開了水彩畫傳統(tǒng)的水色潤染透明疊加的繪畫技法，尋求了一種新的技法，他將其命名為“水潤揉色法”。即先把畫好鉛筆稿的畫紙用水潤濕并濕透，鋪平在玻璃板上（或其他防水平板上），用硬毫大筆趁濕著色繪制，一氣呵成，既留有強(qiáng)烈筆痕又有水色潤染，畫面效果十有七八基本完成。待畫紙干透后，用柔韌有彈性的小號筆深入刻畫，筆中基本不含水分，用顏色揉擦繪制，因勢利導(dǎo)，隨韻造型，層層塑造，使畫面厚實(shí)而豐富，又能保留初時水色潤染效果。

本次水彩畫靜物名家邀請展，總結(jié)梳理了中國水彩靜物畫的脈絡(luò)發(fā)展及學(xué)術(shù)方向，反映了新時代社會主義的文化觀和價值觀，拓展了新時期中國水彩畫的發(fā)展路徑。叔本華說，我們的生存就像一個跑下山坡的人——要停下腳步就必然跌倒在地，也只有繼續(xù)奔跑才可以平衡身子;或者，就像在手指頭上保持平衡的木桿;再就是像行星——如果行星停止向前運(yùn)動，就會撞入太陽之中。因此，活動不息就是生存的特征?？此瓢察o的靜物畫，每一幅無疑都凝聚著活動不息的生命特征，通過不斷演變的主題和手段，記錄著時代進(jìn)程中那些打動人心的藝術(shù)瞬間。

責(zé)任編輯? 陳? ?俊