鄒智越

[摘 要] 隨著音樂課程改革的深入，教學方式越來越豐富。在音樂歌唱教學中，加入鋼琴伴奏漸漸成為一種必不可少的教學方式，而這種方式更能營造濃厚的教學氛圍，激發(fā)學生的學習興趣。教師應(yīng)當正確認識在音樂歌唱教學中加入鋼琴伴奏的重要性。文章將從三個角度展開具體分析，并提出幾點建議。

[關(guān)鍵詞] 鋼琴伴奏;小學音樂;歌唱教學

如今，以教師教唱、學生跟唱的傳統(tǒng)歌唱教學模式顯露出了弊端，這種單一且毫無新意的教學模式讓原本應(yīng)該充滿歡樂的音樂課堂變得死氣沉沉，學生的學習積極性被極大地消磨。在音樂歌唱教學中加入鋼琴伴奏，課堂將變得與眾不同，其優(yōu)勢體現(xiàn)在多個方面。

一、鋼琴伴奏的特點

（一）多聲性

如今，鋼琴的琴鍵可達88個，音域極廣，包括最高音和最低音，雙手同彈可發(fā)出十幾個音，這是其他樂器無可比擬的。因此，用鋼琴作為歌曲的伴奏樂器能夠演奏出多變的風格，無論是深沉、悲痛的歌曲，還是歡快、高昂的歌曲，都能夠通過彈奏鋼琴準確地表達出來。

（二）和聲性

同樣一首歌曲，加入和聲后會更加富有色彩，有更豐富的聆聽體驗，也更具感染力，而鋼琴就擁有和聲功能，能夠使演奏的樂曲更容易感染學生的情緒，讓表演者進入最佳的演唱狀態(tài)。

（三）復調(diào)性

兩段以上相類似但又有所不同的聲部同時構(gòu)成的曲調(diào)被稱為復調(diào)，這些聲部共同構(gòu)成了一首歌曲的整體，其相互之間具有和聲關(guān)系。教師在進行鋼琴演奏時，通過雙手同彈可以表現(xiàn)出這種復調(diào)。

（四）交響性

鋼琴可以同時發(fā)出多種和聲，因此可以與其他樂器一同演奏，構(gòu)成極富感染力的交響樂。在沒有其他樂器的情況下，鋼琴獨奏也能夠豐富地表現(xiàn)出樂曲，這正是因為鋼琴具有交響性的特點。

二、鋼琴伴奏在小學音樂教學中的現(xiàn)狀

得益于我國現(xiàn)代化教育的發(fā)展，多媒體等教學設(shè)備已經(jīng)在課堂中被廣泛使用，這為音樂教學帶來了很大便利，但也產(chǎn)生了一些問題。一些教師為了省時省力，通過直接播放歌曲或伴奏的方式，讓學生跟唱，很少使用彈奏鋼琴的方式與學生共同演繹歌曲，這看似提高了教學效率，減少了教師的工作量，實則導致學生對歌曲的理解不到位，教學效果不理想。另外，有的教師用鋼琴伴奏時缺少創(chuàng)新，不能演繹出自己的風格，沒有加入自己的理解，每首歌曲都是照著譜子毫無情感地演繹，態(tài)度消極，對歌曲教學起到的作用并不大。其實，教師用鋼琴為學生的演唱伴奏的過程是一個師生互動的過程，彼此情感上的溝通、眼神的交流是必不可少的，這樣教師才能引導學生準確地演繹歌曲，但這種互動在實踐中很少見，鋼琴伴奏并沒有抓住學生的情感，甚至使學生游離于課堂之外，這說明教師的鋼琴伴奏并沒有發(fā)揮出應(yīng)有的作用。

三、鋼琴伴奏在小學音樂歌唱教學中的重要性

（一）有利于學生快速進入演唱狀態(tài)

每首歌曲都有獨特的風格，在速度、力度方面的變化體現(xiàn)出了作品想要表達的情緒和情感，這一點在歌曲的前奏部分就有了充分的體現(xiàn)。歌曲的前奏往往被很多教師忽略，學生學會歌曲后，教師要求學生直接開唱，在沒有任何氣氛烘托的情況下，學生根本無法進入狀態(tài)，自然會出現(xiàn)唱不齊、速度有快有慢的情況。為了解決這一問題，教師可以先用鋼琴為學生彈奏歌曲的前奏，學生通過前奏來體會歌曲的節(jié)奏，進入狀態(tài)，產(chǎn)生情感波動，同時為學生留出充足的準備時間，前奏結(jié)束后再開唱，效果會更好。

例如，舒伯特的《搖籃曲》是一首在節(jié)奏和韻律上非常具有特色的歌曲，如果讓學生直接開唱，很多學生都會用快節(jié)奏和有力的聲音演唱，參差不齊。教師先為演唱鋪墊，彈出前奏，瞬間營造出親切、寧靜的氛圍。學生聽得仿佛昏昏欲睡，卻很快把握住了歌曲的曲調(diào)和曲風，在演唱時能控制自己的音調(diào)和速度，與歌曲的前奏和伴奏保持和諧一致。由此可以看出，鋼琴伴奏可以起到提高歌唱教學效果、加深學生對歌曲理解的作用。

（二）有利于突出歌曲的主題風格

歌曲的伴奏音型體現(xiàn)了整首歌的主題和風格，是對歌曲特色的充分彰顯。歌唱教學最重要的是讓學生把握住歌曲的主題和風格，這樣學生才能將演唱技巧運用自如，在演唱時加入自己的情緒。比如，抒情風格的歌曲往往運用長琵音和短琵音作為伴奏，主題深刻、風格悲壯的音樂多運用弦伴奏和柱式伴奏的音型。音型還能夠形象地模擬景物，以起到借景抒情的作用。再如，用琵琶音表現(xiàn)出清脆的溪流聲，用單倚音模仿鳥鳴的婉轉(zhuǎn)聲。通過節(jié)奏和音調(diào)的變化，還能夠彰顯出音樂風格，將聽者帶入情境中。

教師在用鋼琴彈奏歌曲伴奏時，不能永遠用最簡單的分解與柱式和弦，否則很難突出不同歌曲的主題風格，影響學生對歌曲的理解，應(yīng)當結(jié)合不同歌曲的特色，選擇不同的伴奏音型。比如，《愉快的夢》這首歌曲意境甜美，以琵音作為伴奏是最合適不過的。相比之下，《我們要做雷鋒式的好少年》的曲風雄壯有力，迸發(fā)積極向上的力量，應(yīng)以柱式和弦為主。這樣一來，每首歌曲的特色都能夠通過鋼琴伴奏表現(xiàn)出來，學生對歌曲的理解自然會更勝一籌，在演唱時也會投入感情。然而，如果我們將上述兩首歌曲的伴奏音型對調(diào)，《愉快的夢》將毫無抒情意味，《我們要做雷鋒式的好少年》也將變得毫無力量。因此，選擇伴奏音型是對教師的考驗，同時決定了歌曲的教學效果。

（三）有利于教師更好地創(chuàng)設(shè)情境

學生對歌曲的理解取決于他們能否進入歌詞、旋律和曲調(diào)共同營造的畫面中。一首歌曲就像一個故事，在講述一件事，或者描繪一幅畫，只通過讀歌詞和演唱還不足以使這個畫面完整起來，鋼琴伴奏就如同畫面中的點睛之筆，為蒼白的畫面增添了顏色，能夠讓學生更好地進入情境，加深理解。

比如，歌曲《銀色的馬車從天上來》可以用雙音重復伴奏，教師對強弱部分進行合理處理，加入半音的倚音，營造出一種銀色馬車從天空中緩緩駛來的情境，讓學生感受到雪花的美麗、純潔。教師在伴奏時，可以先讓學生閉眼聆聽，進入情境，然后演唱，這樣一來，學生對速度的控制和情感的融入能夠把握得更好。面對不同的歌曲時，教師要善于用不同的伴奏音型來創(chuàng)設(shè)富有感染力的情境。

（四）有利于激發(fā)學生的興趣

學生的興趣是關(guān)鍵。音樂本身是富有感染力的，但有的教師為了省力，一字一句地教學生旋律、節(jié)奏等知識點，讓學生以獨唱、齊唱的方式演繹歌曲，在沒有伴奏的情況下，整個演唱過程顯得十分枯燥，缺乏感染力。學生進入不了狀態(tài)，十分機械地演唱，更無興趣可言。如果教師在學生演唱歌曲的過程中加入鋼琴伴奏，則是另一番景象。學生演唱，教師伴奏，這是一次絕妙的互動，能為課堂注入更多活力，學生的演唱興趣更濃，教學效果也更好。

（五）有利于幫助學生鑒賞歌曲

作者在創(chuàng)作歌曲時融入了豐富的情感，這種情感體現(xiàn)在歌詞、伴奏、節(jié)奏和旋律中，共同構(gòu)成了歌曲的風格。但是在沒有伴奏的情況下，學生對歌曲的演繹狀態(tài)不一。比如，學生在演唱《歌唱二小放牛郎》時，歌詞、曲調(diào)都準確，但卻有很多學生面帶微笑，用歡快的情緒演繹，這說明他們對歌曲的理解是不準確的。如果在學唱歌之前，教師用鋼琴伴奏和自己演奏時的狀態(tài)將學生帶入悲傷、沉痛的氛圍中，就能有效避免這樣的問題，因為伴奏已經(jīng)奠定了學生理解歌曲風格和主題的基調(diào)。

四、鋼琴伴奏在小學音樂歌唱教學中的應(yīng)用

（一）形象化的鋼琴伴奏

在鋼琴伴奏中，很多教師為了省時省力，在每首歌曲中都運用一樣的節(jié)奏，根本無法起到烘托課堂氣氛的作用，學生的歌曲演唱也顯得十分蒼白，這不能發(fā)揮出鋼琴伴奏的作用。

在小學音樂教材中，有很多節(jié)奏動感的歌曲，教師通過鋼琴進行形象的演繹，將學生帶入歌曲的氛圍中，達到最佳的演唱水平。比如，《友誼的回聲》這首歌，教師可以先用鋼琴彈奏出一串二度音程，表現(xiàn)出“回聲”，讓學生嘗試模仿這種奇妙的聲音。在學生躍躍欲試時，教師再通過鋼琴進行完整的演繹。對歌曲的前奏部分，用琶音伴奏音型，表現(xiàn)出山谷中的幽靜氣氛。在第一部分的演奏中，將琶音與分解和弦音型結(jié)合，在安靜中增添一絲活潑的色彩。在第二部分的回聲演奏部分，教師突出回聲的強弱區(qū)別，在結(jié)尾部分讓學生感受到回聲正在慢慢減弱。這種運用鋼琴獨特的演奏特征來營造氛圍的形象化伴奏法，能夠?qū)W生的歌唱欲望最大限度地調(diào)動起來，使學生的演唱情感更加豐富。再如，《郵遞員之歌》這首歌可以用鋼琴伴奏來表現(xiàn)主音構(gòu)成下的顫音，描繪郵遞員的馬車在聽到馬鈴聲響后奔跑而來的情境，使學生在腦海中建立起畫面感，這樣在演唱歌曲時，學生就能夠激發(fā)飽滿的情緒。教師在學生演唱歌曲的過程中快速分解和弦音型伴奏，表現(xiàn)出郵遞員在送信時的急切心情，讓學生快速進入演唱狀態(tài)。

鋼琴伴奏能夠激發(fā)學生的演唱興趣，將他們帶入最佳演唱狀態(tài)，能夠?qū)局械母枨優(yōu)橐环嬀碚宫F(xiàn)在學生眼前，但前提是教師必須先對歌曲的情感和風格有準確的了解，并用鋼琴伴奏表現(xiàn)出來。因此，教師還需要提高自身的鋼琴演奏水平。

（二）合理選擇伴奏音型

在每次備課時，教師都應(yīng)該對下節(jié)課教學的歌曲進行細細揣摩，分析歌曲的風格、特征和思想情感，然后確定鋼琴伴奏的音型。通常情況下，主題深沉、風格悲壯的歌曲選擇柱式和弦作為伴奏音型，抒情類的柔美歌曲選擇琶音作為伴奏音型，愉快、輕盈的歌曲多選擇分解和弦作為伴奏音型。合理選擇伴奏音型，往往能夠成功激發(fā)學生飽滿的演唱情緒。

比如，為了讓學生帶著輕松、愉快的情緒演繹《春天在哪里》，教師在用鋼琴伴奏時，應(yīng)選擇分解和弦伴奏，快速將學生帶入狀態(tài)中?！盾岳蚧ā愤@首歌抒發(fā)的是一種舒緩的情緒，其節(jié)奏也更為平緩，應(yīng)當選擇琶音作為伴奏音型，與《春天在哪里》呈現(xiàn)出兩種不同的風格。如果將兩首歌的伴奏音型對換，用分解和弦伴奏織體的歡快音型來表現(xiàn)《茉莉花》，用優(yōu)美的琶音音型伴奏來表現(xiàn)《春天在哪里》，學生在聽伴奏時的演唱情緒就會發(fā)生轉(zhuǎn)變，而這種情感與歌曲原有的風格是完全不同的，違背了作者創(chuàng)作歌曲的意圖和情感。

（三）注意演奏狀態(tài)

教師在用鋼琴為學生的歌唱伴奏時，等同于在與他們一同演繹音樂作品，應(yīng)當與學生保持情感狀態(tài)的一致。教師的演奏狀態(tài)有時候也能夠影響學生，改變他們歌唱時的演繹風格。比如，當學生在演繹一首悲傷的歌曲時，教師的表情、彈奏動作也要表現(xiàn)出這種情感，在演奏時與學生進行一些眼神交流，暗示他們立即調(diào)整狀態(tài)，不能面露微笑地演唱。如此，實現(xiàn)了演奏者、演唱者與歌曲的最佳融合。同時，要確保教師和學生在專業(yè)知識上達到統(tǒng)一。由于我們每個人對一件事物的理解是不同的，為了避免教師和學生對同一首歌曲的理解產(chǎn)生分歧，教師在教學前要查閱歌曲的相關(guān)背景資料，準確把握歌曲的主題、情感和風格，再將這些知識傳授給學生，仔細介紹歌曲每個部分的和弦分布，使師生對歌曲的理解達到統(tǒng)一。這樣才能確保教師在用鋼琴演奏時準確地對每個細節(jié)進行處理，包括對演奏速度、力度、強弱及個人狀態(tài)的把握。

音樂歌唱教學應(yīng)當打破固有的教學方式，教師要打開思路，在歌唱教學中適當加入新的元素，為學生創(chuàng)造更自由、自主的理解空間，在情感的作用下加深學生對歌曲的理解，才能達到更高的演唱水平。歌唱教學應(yīng)以多種形式呈現(xiàn)，教師要主動提高自身的鋼琴演奏能力，為學生帶來與眾不同的歌唱體驗。