劉星雨

摘要：隨著時代的發(fā)展，中國藝術(shù)歌曲在音樂領(lǐng)域中扮演著越來越重要的角色。中外藝術(shù)都有著漫長的文化歷史，而在過去，人們對藝術(shù)歌曲的理解也僅限于西方文藝復(fù)興下的產(chǎn)物，從而忽視了對中國藝術(shù)歌曲與古詩詞之間的聯(lián)系，造成了對藝術(shù)歌曲的片面理解。為推動中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展，本文針對古詩詞與藝術(shù)歌曲的聯(lián)系展開研究，希望以此為據(jù)，拋磚引玉。

關(guān)鍵詞：中國藝術(shù)歌曲，古詩詞。

（一）中國藝術(shù)歌曲的概念

何為藝術(shù)？在中國普通老百姓眼里，藝術(shù)就是給平淡的生活增添色彩的一塊調(diào)色盤，時而濃郁時而平淡;而對于從事藝術(shù)行業(yè)的人們來說，藝術(shù)卻又被賦予了更深層次的理解。

中華民族的藝術(shù)傳統(tǒng)博大深厚、源遠流長。在這片古老又神秘的東方土地上，孕育出了絢麗多彩的音樂文化寶藏，深深體現(xiàn)著中華民族的獨特審美。在茫茫歷史的變遷下，隨之誕生的還有極具古典特色的音樂藝術(shù)——中國藝術(shù)歌曲。

藝術(shù)歌曲的定義源于德國，漸漸流傳到中國，于是我們將它譯為“藝術(shù)歌曲”。它原本的意思是“這種微妙的藝術(shù)用不同于歌劇的方法，令人領(lǐng)會到歌詞中戲劇性的內(nèi)容”。因此我們可以知道，區(qū)別于歌劇和民歌的這種歌曲形式——藝術(shù)歌曲，具體說來是指音樂與詩歌的完美結(jié)合。在這漫長歷史進程中，藝術(shù)歌曲經(jīng)過我國著名音樂家和一些音樂工作者的包裝后，逐漸與中國歷代大量的詩論、詞論、書論、文論等取得了巧妙的聯(lián)系，產(chǎn)生了無數(shù)享譽世界的藝術(shù)作品。

（二）中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展

最初，我國藝術(shù)歌曲的主要欣賞群體是知識、文化界人士，作為一種浪漫主義音樂，文人雅士將其相互傳閱，共同分享。在新文化運動中，很多音樂家、大學(xué)教授、社會學(xué)者、文人作家、詩人創(chuàng)作了一首首近代經(jīng)典，傳世佳作。 其中代表作品有《叫我如何不想她》、《早秋》、《問》、《我住長江頭》、《玫瑰三愿》、《梅娘曲》等，是我國藝術(shù)歌曲中比較早的一批作品。這時的中國藝術(shù)歌曲主張向西方學(xué)習(xí)，內(nèi)容上皆以近代詩歌為主。二十世紀四十年代，我國一大批音樂家留洋海外，在外學(xué)習(xí)音樂，吸收了外來的創(chuàng)作技法，隨后在中西合璧式的結(jié)合創(chuàng)作下，中國藝術(shù)歌曲達到了一個推廣與創(chuàng)作的鼎盛時期。

（三）古詩詞與中國藝術(shù)歌曲的聯(lián)系

在中國上下五千年的悠悠歷史中，逐漸形成了詩樂一體的音樂風(fēng)格，由此可見，詩詞與音樂有著密不可分的聯(lián)系。而古人講究音樂要做到旋律的韻律美和詞句的意境美，這與詩詞各句之間的韻律關(guān)系是相輔相成的。

詩詞與音樂有著密不可分的關(guān)系，從最早語言開始出現(xiàn)的時候，韻律就開始萌芽，智慧的人們從而創(chuàng)作出了古詩詞，豐富人們的精神世界。

（1）《詩經(jīng)》與藝術(shù)歌曲的碰撞

《詩經(jīng)》是中國最早的一部詩歌總集，在先秦時期稱為《詩》，已知現(xiàn)存三百零五篇，它記載了由西周到春秋戰(zhàn)國年代共大約五百多年間的各類音樂作品。在其內(nèi)容上，《詩經(jīng)》分為《詩》《雅》《頌》三個部分?！讹L(fēng)》記載了周代各地的地方民謠，《雅》是雅樂，而《頌》是王親貴族宗廟祭祀的樂歌。

古人講究以和為美，將詩、樂、舞緊緊聯(lián)系在一起，形成和諧的場面?！抖Y記·樂記》云：“金石絲竹，樂之器也。詩，言其志也;歌，詠其聲也;舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之。”從古人的記載中我們不難看出，《詩經(jīng)》體現(xiàn)了詩、樂、舞渾然一體的面貌?！对娊?jīng)》共記載有26種樂器，《里子·里孟》載：誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百。由此我們可以看到詩和歌如同姐妹藝術(shù)。《詩經(jīng)》的誕生，為我國音樂的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

在創(chuàng)作中，《詩經(jīng)》主要采用四言詩用韻，具有重章疊句和反復(fù)詠唱的特點，以增強詩的形象性和音樂美。例如中國藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》中“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲;窈窕淑女，君子好逑”，以及"昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。"，這些對稱性韻律以及反復(fù)詠唱強調(diào)了語言的形象性和音樂性。另外，《詩經(jīng)》里大量運用了賦、比、興的表現(xiàn)手法，構(gòu)筑了詩的藝術(shù)形象和意境，加強了作品的形象性，例如：《陳風(fēng)月出》中"月出皎兮"、"月出皓兮"、"月出照兮"等，使詩中人物更形象。在我們常見的中國藝術(shù)歌曲《在水一方》的歌詞“綠草蒼蒼，白霧茫茫”、“有位佳人，在水一方”中，也正是將這種表現(xiàn)手法表現(xiàn)的淋漓盡致，讓聽者仿佛身臨其境?？傮w來說，《詩經(jīng)》中運用"賦、比、興"的手法是相當成功的。

（2）唐宋詩歌與藝術(shù)歌曲的關(guān)聯(lián)

古人說：“唐詩入樂，樂入唐詩”，在古代，詩詞的語言文字與音樂韻律有著密不可分的聯(lián)系。

唐宋作為詩歌的鼎盛時期，音樂發(fā)展隨之也達到了頂峰。在盛唐時期，梨園弟子和教坊樂工在宮廷樂中發(fā)揮著巨大作用，例如王昌齡《殿前曲二首》之二云：“胡部笙歌西殿頭，梨園弟子和涼州。新聲一段高樓月，圣主千秋樂未休”，便反映了玄宗對音樂喜歡和欣賞，也說明當時梨園弟子對音樂做出了巨大貢獻。

首先，在如此一個音樂盛世里，語言文字早早出現(xiàn)了四聲調(diào)，音樂旋律中也出現(xiàn)了宮商角徵羽音階。這就足以說明當時的詩歌已經(jīng)孕育出獨特的音樂特點。其次，唐宋詩詞本身也具有抑揚頓挫，轉(zhuǎn)換韻調(diào)的音樂化特點，例如藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》中“東風(fēng)夜放花千樹。更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉(zhuǎn)，一夜魚龍舞。”，在詞人的藝術(shù)描寫中，我們不僅聽到了抑揚頓挫、轉(zhuǎn)換韻律的優(yōu)美旋律，還仿佛看見了元宵節(jié)的火樹銀花，意境深刻，氣氛濃郁，且唱起來朗朗上口，悅耳動聽，具有韻律性。另外，唐宋詩詞的韻律和絕句還有短小精悍，流暢明快的特點，例如藝術(shù)歌曲《釵頭鳳·紅酥手》中“紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮墻柳”。這些優(yōu)秀的中國藝術(shù)歌曲正是以前人的精妙絕倫的藝術(shù)功底作為鋪墊，使音樂和詩詞之間完美結(jié)合，讓這些藝術(shù)作品在當代閃耀著璀璨的光輝。

中國藝術(shù)歌曲根植于中國傳統(tǒng)古詩詞，在具有音樂本身的旋律美的同時，還含有詩詞的意蘊、意向、意境美。隨著中國音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，當代中國藝術(shù)歌曲也逐漸呈現(xiàn)出多元發(fā)展的趨勢，從而出現(xiàn)了百花齊放的局面。越來越多的古詩詞被音樂家譜曲，改編，這不僅繼承了中國傳統(tǒng)詩詞藝術(shù)，也結(jié)合了現(xiàn)代創(chuàng)作藝術(shù)個性，使中國藝術(shù)歌曲得到更好的繼承和發(fā)展。在這樣的文化氛圍下，促進了中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的多元化，也體現(xiàn)了古詩詞作為中國藝術(shù)歌曲的根的重要性。

參考文獻：

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