左樹濤

摘要：20世紀40年代，在上海灘聲名鵲起的一代才女張愛玲，經(jīng)歷曲折，情路坎坷，作品在中國內(nèi)地的傳播亦是大起大落。本文結(jié)合張愛玲作品在各個時代的出版情況以及影視劇改編情況，在詳細梳理張氏作品傳播過程的同時，亦對其在各個時期的流行原因進行了初探。

關鍵詞：張愛玲 張愛玲作品 傳播 經(jīng)典化

張愛玲作為中國近現(xiàn)代文學史少有的奇女子，她的一生不管生活、情感或事業(yè)皆充滿坎坷。她幼年時，因母親黃逸梵遠涉重洋而缺少母愛。在讀中學期間，性格孤僻，與同學缺少交往，也只以文章聞名于同學之間而已。后又由于戰(zhàn)事，使她赴倫敦讀大學的夢想破滅了。張愛玲的情感生活更是讓人唏噓不已。后來，張愛玲雖然成名了，但作品在中國內(nèi)地的傳播狀況和她的人生歷程一樣，起伏跌宕，甚至有一段時間被從文學史上抹去了。20世紀90年代，張愛玲作品最終被廣大研究者和讀者推上了巔峰。

一、20世紀40年代淪陷區(qū)文學的一朵奇葩

20世紀40年代，中華民族正處于一個風雨飄搖的年代。在拯救民族危亡的時代主題籠罩之下，不管是在國統(tǒng)區(qū)還是在淪陷區(qū)，文學都成了為政治服務的T具。在這種社會氛圍下，當時的文學作品多以戰(zhàn)爭、革命、民族救亡、工農(nóng)兵為題材，政治化意味非常濃烈，民族化、大眾化成為流行的文學觀念。政治化、民族化以及大眾化成為衡量文學作品的唯一標準。符合這種標準的文藝作品，便被認為是正統(tǒng)的、主流的，這樣的作家也被認為是愛國作家;反之，要么被視之為小資產(chǎn)階級作家遭人諷刺挖苦，要么便是賣國賊漢奸被人口誅筆伐。在這樣的時代背景下，特殊的社會環(huán)境、獨特的地理位置、獨特的文學題材成就了張愛玲。

張愛玲的作品在當時雖然沒有得到主流文學的認可，但是卻得到了上海市民的高度認可。她的作品在當時被大量出版銷售，便是最好的證明。張愛玲的作品，在當時的出版銷售情況大致如下。

張愛玲的第一部小說集《傳奇》，在1944年初，由上海雜志社出版?！秱髌妗芬粫ā督疰i記》《沉香屑·香第一爐香》《沉香屑·第二爐香》《琉璃瓦》《傾城之戀》《茉莉香片》《心經(jīng)》《年輕的時候》《花凋》《封鎖》等十篇小說，共二十四萬字，封面是由她自己設計的，初版十萬冊，四天就被人們搶購一空。以后一再重印，都是很快銷售一空。據(jù)了解，1945年12月底，上海市全市人口也就三百三十多萬。以當時的國民受教育程度而言，這里面有一定文化程度能夠閱讀小說的人，是少之又少的。照此仔細推算下來，張愛玲作品的銷售盛況不僅在當時很罕見，即便是今天的暢銷書也很難比肩。

1944年3月，上海雜志社還專門為她舉行了“《傳奇》集評茶會”，參會的有蘇青、陶亢德、譚惟翰等當時文壇名流。20世紀40年代，上海小報中與張愛玲有關的文章就有八十多篇，涉及張愛玲的衣食住行、興趣愛好，等等。這些文章雖然沒有涉及張愛玲的作品，而是站在報紙的立場上，從日常生活的角度，對張愛玲的個人生活、好惡，以及言談進行的評論，但是這也從一個側(cè)面反映了她在當時的影響力之大。 在作品被改編成電影方面，張愛玲的第一部電影《不了情》于1947年4月中旬在上海公演時，獲得一致好評，并贏得抗戰(zhàn)“勝利以后國產(chǎn)電影最最適合觀眾理想之巨片”的美譽?！?944年12月16日，張愛玲編劇、朱端鈞導演的四幕八場話劇《傾城之戀》由大中劇藝公司在上海的新光大戲院推出，連演八十場”。“1947年12月14日，張愛玲編劇、?；а?、文華影片公司出品的電影《太太萬歲》在上海的皇后大戲院、金城大戲院、金都大戲院、國際大戲院等四大影院同時上映，也引起很大轟動，整整兩周，雖然遇上下雪，但依然場場爆滿”。當時，上海各大報紙爭相報道《太太萬歲》的上映情況，《大公報》《申報》和《新聞報》稱其為“巨片降臨”“精彩絕倫，回味無窮”“本年度銀壇壓卷之作”等等。

此時，張愛玲作品之所以如此流行，與其創(chuàng)作的題材是有很大關系的。她的小說沒有宏大敘事，多以戀愛、婚姻、家庭生活為主，且多半是以不如意或不幸的愛情婚姻為題材。張愛玲曾經(jīng)在《自己的文章》中，對自己的寫作態(tài)度、創(chuàng)作題材做過這樣的說明：“一般所說‘時代的紀念碑’那樣的作品，我是寫不出來的，也不打算嘗試，因為現(xiàn)在似乎還沒有這樣的客觀題材。我甚至只是寫些男女間的小事情，我的作品里沒有戰(zhàn)爭，也沒有革命。”這不是她故作“高論”，在自己的作品當中，她確實是在實踐著自己的文藝主張。不管是處女作《沉香屑·第一爐香》，還是經(jīng)典作《金鎖記》，張愛玲都在以生活瑣事、男女糾葛來書寫自己對人生的感悟，她以個人化的男女私情來與主流文學所倡導的革命、戰(zhàn)爭相抗衡。這些題材暗合了長期受通俗文化熏陶的上海市民大眾的閱讀趣味。張愛玲的這一選材傾向受到了當時主流文藝作家的批評，被認為是對革命的消解，是反革命。張愛玲并沒有因為別人的指責而改變自己的創(chuàng)作風格，而是毅然地按照自己選擇的路子向前走去。

一方面是因為她沒有被當時的主流文學所同化，而是執(zhí)著地實踐著自己的藝術主張。另一方面也是因為抗戰(zhàn)時期孤島上海特殊的社會環(huán)境，為她的獨特存在提供了柄身之所?？蚂`曾對這一時期上海的社會環(huán)境做過準確的表述：“我扳著指頭算來算去，偌大的文壇，哪個階段都安放不下一個張愛玲，上海淪陷，才給了她機會。日本侵略者和汪精衛(wèi)政權把新文學傳統(tǒng)一刀切斷了，只要不反對他們，有點文學藝術粉飾太平，求之不得，給他們什么，然是毫不計較的。天高皇帝遠，這就給張愛玲提供了大顯身手的舞臺?！笨蚂`的這番論述，恰如其分地指出了張愛玲作品與當時的時代背景和社會環(huán)境之間的關系。在當時，她的作品在很大程度上是被汪精衛(wèi)政府當作小裝飾品而存在的。張愛玲出現(xiàn)在抗戰(zhàn)時期淪為孤島的上海，她對當時的左翼文學的態(tài)度比較鮮明，她既不相信左翼作家鼓吹的進步思想，也不愿文學成為為日本人和汪精衛(wèi)政府服務的工具，只是孤芳自賞地經(jīng)營著她所熟悉的沒落家庭的瑣事，饒有興致地刻畫著在生活的重壓之下多少有些變態(tài)的人物形象。她游走于文壇的邊緣，是一個真正的另類，但是正是這樣一個異類，讓當時上海灘的讀者眼前一亮。

二、80年代至90年代逐漸被推為經(jīng)典

張愛玲20世紀50年代的《秧歌》和《赤地之戀》由于帶有政治傾向而被視為“反共”的宣傳作品，因此50年代以后她的名字便被從中國內(nèi)地文學史上抹去了。

20世紀70年代末，中國社會開始發(fā)生轉(zhuǎn)型，思想文化領域也掀起了打破思想模式過度政治化的浪潮。1981年11月，《文匯》月刊發(fā)表了張葆莘的《張愛玲傳奇》，是中國內(nèi)地改革開放以來最早論述張愛玲的一篇文章。80年代初，夏志清的《中國現(xiàn)代小說史》進入，在該書中對張愛玲給予了很高的評價，該書第十五章開宗明義地寫道：“對于一個研究現(xiàn)當代中國文學的人來說，張愛玲是今日中國最重要最優(yōu)秀的作家。”夏志清把張愛玲單列為一章進行了論述，所用篇幅比論述魯迅的篇幅也多了許多，由此引發(fā)了張愛玲研究熱。

20世紀80年代，中國內(nèi)地的文學史教材開始收入了張愛玲，并給予重點論述。1984年，黃修己為中央廣播電視大學編寫出版的《中國現(xiàn)代文學簡史》，開始對張愛玲其人其作進行評介。1987年，由溫儒敏、錢理群、吳福輝著的《中國現(xiàn)代文學三十年》（普通高等教育“九五”教育部重點教材）首版出版，把張愛玲作為一位重要作家予以介紹?！吨袊F(xiàn)代文學三十年》作為中國內(nèi)地高等院校文學系使用非常廣泛的教材，“一本普通的學術性教材，三十年間居然印刷五十多次，印數(shù)過百萬”，收入張愛玲，對后來張愛玲研究熱潮的興起，起了極大的推波助瀾的作用。后來，八九十年代中國內(nèi)地出版的很多文學史都把張愛玲作為一位重要作家予以收入，如楊義的《中國現(xiàn)代小說史》，唐鎪、嚴家炎的《中國現(xiàn)代文學史》，郭志剛、孫中田的《中國現(xiàn)代文學史》（普通高等教育“九五”國家級重點教材），等等。張愛玲能夠進入官方教材的文學史，其中的重要意義不言而喻，意味著張愛玲的文學地位得到了主流文學圈的認可，也意味著張愛玲被最大范圍內(nèi)的人所知悉。

在八九十年代，由張愛玲作品改變的影視作品受到極大追捧。如1984年許鞍華導演的《傾城之戀》;1988年但漢章導演的《怨女》;1994年關錦鵬導演的《紅玫瑰與白玫瑰》，年度票房排名第102位;1997年許鞍華導演的《半生緣》，居由香港影評人評選的十大華語片的第8位，年度票房排名第22位;1998年許鞍華導演的《半生緣》以315萬的票房位居北京超百萬電影排名第3位，等等，都取得了不小的成就。

從張愛玲作品的出版來看，20世紀80年代以前，張愛玲的作品出版多數(shù)集中在上海、香港、臺灣。其中尤其是臺灣的皇冠出版社出版的張愛玲作品最多，且時間最長，從1966年出版她的《怨女》開始，一直到1994年近三十年的時間幾乎出版了她的所有作品。80年代以后，張愛玲作品的出版在中國內(nèi)地呈現(xiàn)了突飛猛進的形式。1986年，人民文學出版社出版了張愛玲的小說集《傳奇》，這可以看作是“首次得到官方主流文學圈認可的標志”。此后江蘇文藝出版社、中國文聯(lián)出版社等爭先恐后出版了大量張愛玲的作品，張愛玲的各類文集也是層出不窮。如安徽文藝出版社在1994年出版了中國內(nèi)地第一部《張愛玲文集》（4卷）;花城出版社于1997年3月推出了11卷本的《張愛玲作品集》。溫儒敏曾經(jīng)這樣描述過90年代張氏作品的流行狀況：“曾幾何時，張愛玲式對生活傲然而又投入的姿態(tài)，庶幾成了一種時尚，大學生枕頭邊放一本《張愛玲文集》也是一道好看的風景，張愛玲變成某種趣味的象征而被爭相仿效”。

這一時期的張愛玲熱，大致有以下原因。

重寫文學史思潮激蕩起了1949年以后的被政治所淹沒了的張愛玲，促使人們重新發(fā)現(xiàn)了張愛玲的價值，引起了專業(yè)閱讀和研究的熱潮。1985年第5期《文學評論》刊登了北京大學三位學者黃子平、陳平原、錢理群的文章《論“二十世紀中國文學”》。在這篇文章中，首次提出“二十世紀中國文學”這一概念，這是一篇開重寫文學史風氣的濫觴之作。文章認為“二十世紀中國文學”這一概念意味著文學史應該從社會政治史的簡單比附中獨立出來，突出自己的文學特色，過濾掉濃厚的政治色彩。緊接著，《上海文論》于1985年3月開辟了“重寫文學史”專欄，“希望能活躍當時的文學批評氣氛，沖擊那些似乎己成定論的文學史結(jié)論”。這兩篇文章掀起了80年代中后期重寫文學史思潮，掀起了蓋在文學史研究領域上的厚重幕布，讓一些曾經(jīng)被遺忘掉的文學作家和文學作品重新進入了文學史研究領域。

重寫文學史所提倡的文學批評標準，推翻了1949年后作為評價文學作品的硬性標桿——政治傾向。這一時期的研究者對游離于政治之外的所謂“純藝術”的文學作品，表現(xiàn)出了濃厚的興趣并給予了極高評價，而對與政治相關或相結(jié)合的作家、作品則大加貶低。因此，出現(xiàn)了重排文學史座次的現(xiàn)象，以往受大家追捧的作家，如郭沫若、巴金等被排除在外，而金庸、張愛玲等作家卻名列前茅。

張愛玲的興起與20世紀80年代初通俗文學的回歸有很大的關聯(lián)。文學的多元化、多功能性得到尊重，通俗文學得以回歸到文學大家庭，重新煥發(fā)出生機，并且形成了強大的通俗文學思潮。在這一時期的通俗文學復興中，最顯著的是“金庸熱”“瓊瑤熱”，他們分別代表了武俠小說、言情小說的兩大高峰，他們的作品即使在今天仍然在大量流行。在通俗文學思潮的沖擊下，高雅文學失去了霸主地位，讀者流失嚴重，張愛玲的作品，以其所具有的通俗性的一面再次引起了讀者的注意。

三、21世紀第一個十年，張愛玲的“傳奇”仍在上演

進入21世紀以后，張愛玲仍舊熱度不減。她的很多小說被改編為電影、電視劇，以及舞臺劇，得到了最廣泛的傳播。如李安導演的《色·戒》（2007年）在中國內(nèi)地票房1.2億，位居2007年中國內(nèi)地電影票房榜第2位，位居2007年香港電影票房榜第3位。 被改編為舞臺劇的有《金鎖記》（2004年）、《半生緣》（2004年）《半生緣》（2005年）《新傾城之戀》（2006年）。

話劇《紅玫瑰與白玫瑰> 2008年在全國巡回演出之時，以6場320萬的優(yōu)異成績刷新中國內(nèi)地話劇票房紀錄，2009年在香港文化中心上演時，開演一周前5200張票已一售而空。

被改編為電視劇的如《金鎖記》（2004年），在豆瓣上評分7.7分;《半生緣》（2002年），在豆瓣上評分7.1分;《傾城之戀》（2009年）在豆瓣上評分8.0分。這些成績的取得，既有電視劇本身的魅力所致，也與張愛玲作品自身的吸引力有著密不可分的關系。

張愛玲作品的出版則熱度不減，僅從張愛玲文集的出版就可見一斑。2003年10月，哈爾濱出版社出版了14卷本的《張愛玲典藏全集》;2007年，北京十月文藝出版社出版了6卷本的《張愛玲集》，等等。另有，盜版，未經(jīng)授權出版的張愛玲作品不計其數(shù)。2005年，臺灣的皇冠出版社曾對中國內(nèi)地十二家出版社就未經(jīng)授權出版張愛玲作品一事提出訴訟，也從另一面印證了張愛玲作品的流行。

四、結(jié)語

回首20世紀40年代，當時出現(xiàn)了太多的文學大師，時代造就了英雄。世事變遷，后世被人們不斷出版、改編的作家作品，也就那么寥寥幾位。很多人承擔了太多的時代使命，隨著時代的離去，他們身上的光環(huán)也在逐漸暗淡。也許只有描寫人類永恒的生活情感的作品，才能不斷延續(xù)自己的傳奇。

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