史妍

摘要：一個合格的演員不僅需要掌握扎實的基本功，更需要深刻理解表演藝術行為。鏡頭是連接演員和觀眾的媒介，當面對鏡頭時，演員要有基本的藝術人文素養(yǎng)，也要熟悉和適應鏡頭的特質和功能，懂得鏡頭前的藝術表演交流，掌握好鏡頭表演面前的速度與節(jié)奏，掌握好一定的表演尺度，注意綜合表演要素，將鏡頭化為自身表演的一部分，充分塑造好人物形象。本文針對鏡頭前表演教學的目標和重點談談如何進行鏡頭前的表演教學，希望可以幫助學生成為一個有電影美學意識和審美準則的演員。

關鍵詞：鏡頭表演? 鏡頭特質? 表演要素

中圖分類號：J905??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）05-0176-03

在鏡頭前的表演中，鏡頭成為媒介，連接著演員和觀眾，這就要求演員在表演上要適應和服從鏡頭的特質和功能，了解鏡頭前表演的美學要求和旨趣，將鏡頭化為自身表演的一個重要部分。

一、鏡頭前表演教學的目的和重點

在教學中需要達到的目的：有針對性地使學生通過鏡頭來塑造人物，傳達情感訓練，能夠適應在鏡頭技術限制下有效的自我認知，積極地發(fā)揮表演的創(chuàng)造性，不斷提高影視藝術的審美追求;培養(yǎng)良好的溝通和表達力，以適應拍攝的多部門協(xié)作環(huán)境。

教學的重點首先在于需要對學生已有的認知能力、表演經(jīng)驗和個人內外部條件有盡量細致地觀察和基本信息的掌握，這樣才能有效激發(fā)學生學習的欲望，設定個性化的培養(yǎng)方案，因為表演中的個性化彰顯程度從某個層面上決定了演員的天賦開掘，尤其是鏡頭前表演的出色與否與演員個人魅力有著直接的關聯(lián)，所以在教學中要善于發(fā)掘并保護學生的創(chuàng)作個性，讓其對自己產(chǎn)生客觀的認知，能夠判斷在復雜的技術環(huán)境中什么方式的表演可以最大限度地發(fā)揮自身的優(yōu)勢，以適應與技術的高度融合。其次，需要理論與實踐的高度結合，在實踐中感知理論的意義，在理論中認知實踐的方向，在雙向的往復循環(huán)中，不斷提升學生在鏡頭前表演的綜合能力。

二、鏡頭前表演教學的內容

針對以上教學目的和重點，教學的內容以如何達到教學目的和針對教學難點來設定鏡頭前的表演教學內容，包括以下幾個部分：

第一部分：針對全學科的鏡頭前表演教學。對學生進行基礎性的表演素質訓練，從而激發(fā)學生在表演藝術領域的潛能，使其具備演員基本的表演創(chuàng)作能力和技巧。對于基礎性的表演素質訓練來說，要盡量全面和扎實，暫不將鏡頭成為限定因素，因為舞臺表演和影視表演是共通的，并且隨著影視藝術與技術的發(fā)展，以及觀眾越來越多元化的審美追求等趨勢，演員應該具備能夠展現(xiàn)不同表演風格、質感及不同創(chuàng)作環(huán)境的能力，所以演員的基本創(chuàng)作能力越全面，越能讓演員在鏡頭和技術限制的情況下，將表演天性顯現(xiàn)出來，能夠更為自信、自如的啟動內在真實和準確的情感來進行角色創(chuàng)作，排除不必要的雜念，以適應鏡頭前的表演特點。

第二部分：讓學生了解一些內容：比如：有關鏡頭的作用、運用的技巧，以及呈現(xiàn)效果;導演在影視拍攝中的作用和創(chuàng)作方式;電影藝術的特性和美學特征等理論基礎。在這個教學過程中，需要理論與實踐緊密結合，從理論上闡釋鏡頭的拍攝原理和創(chuàng)作方法、舞臺上的表演與鏡頭前表演的差別等，再通過攝影機鏡頭或影片的講解，在實踐中將學術性的文字轉化成能夠被學生感受到的實際情況。這是將鏡頭的技術與表演有機結合的關鍵，只有清楚的知曉媒介的特性和這門藝術的審美旨趣，才能充分地發(fā)揮表演的創(chuàng)作能力。

第三部分：在建立了基礎的鏡頭技術與表演結合的意識和技巧后，就需要再次根據(jù)鏡頭表演的特質更有針對性地訓練演員的表演素質和技巧，由此，學生的表演將需要通過鏡頭來完成，讓學生從了解—熟悉—適應鏡頭前的表演，從而在實踐中將鏡頭轉為表演的一部分。

在這一階段中，對于表演素質和技巧的訓練將更加有針對性，對鏡頭的使用上也要由單一的、基礎的使用方式逐漸向運動的、復雜多變的使用方式過渡，采取小組制，每個人在一個組別中擔任不同的創(chuàng)作和制作角色，使學生可以更加全面地學習到鏡頭使用的技術性、藝術性和制作流程。

這一階段的訓練需要藝術性和技術性并駕齊驅，鏡頭前的表演涉及很多技術性問題，在前一階段的學習中，在技術層面已經(jīng)打下了堅實的基礎，在這個階段就需要將表演限定在鏡頭前的技術空間內完成藝術創(chuàng)作，要訓練在攝影條件下的不同工作方式，比如攝影工作流程，有時是劇本規(guī)定好分鏡頭，演員在限定好的空間內走戲，試拍、實拍、補拍、搶拍、偷拍、順拍、跳拍等等，有時是在現(xiàn)場和對手在場景中先自然地走戲，得到導演、攝影師的認可后，開始布光、架機位，設定鏡頭的使用，無論采用哪種技術方式，對于演員來說，排練的時間都是非常有限的，需要演員盡快適應拍攝環(huán)境，以便于更為專注和松弛地進入理想的創(chuàng)作狀態(tài)。接下來就要注意到攝影機的工作方式，其中有運動攝影、固定攝影、固定鏡頭、定點攝影等，需要根據(jù)不同的拍攝方式調整表演。緊接著會有不同景別的區(qū)分，演員如果能和攝影師建立良好的溝通，就不會使自身表演陷入茫然，不同景別下的表演在表演尺度和表演重點上都有很大的區(qū)別，比如在遠景中主要表現(xiàn)主體所處的環(huán)境，表演中就要將與環(huán)境的關系表現(xiàn)出來，表演中演員需要通過身體語言形成畫面中的焦點，在聲音的使用方面也應該考慮到收音的距離，如果距離遠就要適當放大聲音;在全景的拍攝中，對象是主體的全部，那么整個身體就要參與表演;中景的拍攝中要注意表演的自然幅度、畫面構圖的美感;在近景中要將表演的細節(jié)展現(xiàn)出來;特寫則需要使用身體的局部使內心情感自然地流露;最后進入微相鏡頭的拍攝，通過對微笑部位的拍攝，攝取人物的心靈領域。對于特寫或微相拍攝來說，表演得準確、細膩。在以上這些拍攝景別中，演員要知道拍攝的范圍、表現(xiàn)的重點、表演的高潮以及起幅和落幅都在哪里。除此之外，還有鏡頭的拍攝角度、鏡頭技術等，這些技術歸根結底是為表演服務，可以最大限度的表達演員對人物真摯的塑造，從而說服觀眾，感染觀眾，使得影視藝術作品更有魅力。在與鏡頭協(xié)調工作的訓練中，要有意識地培養(yǎng)學生對鏡頭利用的意識和敏感度，能夠適應機位所設定的特定表演區(qū)內進行表演創(chuàng)作，善于與工作人員有效溝通和相互理解，通過不同的表演方式、分寸感等，最大限度地發(fā)揮不同拍攝技術下表演的準確性、真實感、細膩度，從而彰顯鏡頭前表演的魅力。

第四部分：針對鏡頭前的表演來說，演員需要重點培養(yǎng)的表演素養(yǎng)也要有針對性，比如：想象力、專注力、時空性、對生活的熱愛以及自我認知能力。

首先，演員的想象力是將生活轉化為藝術的起重機。對于演員來說，想象可以喚醒我們的激情記憶，并且從隱藏在意識之下的倉庫里誘導出它曾經(jīng)體驗過的情感的一些元素，按照在我們心里出現(xiàn)的形象重新加以組合。在藝術創(chuàng)作階段，演員將自己所觀察到的客觀事物與自己腦海中的生活經(jīng)驗加以融合、聯(lián)想、幻想，從而創(chuàng)作出能夠反映現(xiàn)實生活的藝術作品。由于鏡頭前的表演相對舞臺表演具有更多的即興成分，不是一種反復呈現(xiàn)的藝術樣式，而是具有很多一次性和不確定性，這就更加需要演員有強大的想象力，內心將人物的前場戲清晰地創(chuàng)作出來，這里有的戲是已經(jīng)拍攝過的，有的還沒有拍攝，還有一些情況下演員需要對著滿是冷冰冰的設備器材進行創(chuàng)作，面對這樣的創(chuàng)作環(huán)境，要求演員必須要具備豐富活躍的想象力，從而完成情感的快速切換。想象并非憑空臆造，而是需要堅實的基礎，演員一定要在生活的基礎上，通過想象將文本中的文學形象變?yōu)榱Ⅲw的真實的人，要全面、細致地在內心建立人物言談舉止、坐臥行走等內心視像。

其次，是演員的專注力。電影表演要求演員創(chuàng)造出接近自然、接近生活并且生動鮮活的人物形象，需要演員通過想象對角色的內心欲望、行為動機、思維方式、情感表達等進行深入的理解和剖析，全身心沉浸在角色精神世界當中，將自我化身為角色，全方位的理解和體驗角色內心。

第三，鏡頭前表演的時空性也是使表演接近自然的關鍵。時空性包括對于人物性格的形成、人物性格的外化、規(guī)定情境、人物關系等等，生活中的人在行為中都有真實可靠的節(jié)奏感，正是這種節(jié)奏表現(xiàn)出人的內部變化，那么在鏡頭前，由于要追求真實，這種時間性就需要更加準確的再現(xiàn)，有一點偏差就會有表演的痕跡，這就需要演員通過想象細致的分析人物在規(guī)定情境下準確的內心變化，形成確切的內心獨白和潛臺詞，將其成為鏡頭前表演時間性的依據(jù)。由于鏡頭拍攝的限制，演員往往在一個與角色生活環(huán)境迥異的條件下進行創(chuàng)作，那么就要演員在想象的世界中將人物所處的特定環(huán)境以及規(guī)定情境清晰的建立，才能準確地在鏡頭前將人物的所見所感表達真切。

第四，由于鏡頭前表演對真實感的要求，需要將生活化的表演自然地再現(xiàn)于鏡頭前。要想在鏡頭前真實的表演，就需要演員認真觀察生活，能夠感知生活中情感的細膩與復雜，并記錄下來，甚至隨時能夠反觀自我，我的感受如何，我的外部變化怎樣等等，從而充盈表演的記憶庫，為想象提供依據(jù)，為表演尋找正確的生活邏輯。如果不深入生活，那么演員的創(chuàng)作源泉將干涸，無法接觸真實，又如何再現(xiàn)真實？所以對于鏡頭前表演來說，對生活的熱愛和關注將永遠成為創(chuàng)作者的有力武器。鏡頭前表演的真實感不完全來自于自分寸的把握，分寸的調整是針對拍攝方式而言的，比如景別、角度等，真實感應源于正確的生活邏輯基礎上尋找典型人物的典型動作。臺詞文本是心理過程的結果，而演員需要創(chuàng)造的是情感的過程，我們就需要依據(jù)生活的邏輯在規(guī)定情境中倒推人物情感的脈絡，使觀眾看到的是臺詞之后的力量。也就是說角色在干什么，怎么干都是演員需要完成的，沒有豐富生活的積累、生活的依據(jù)、有序的邏輯，就沒有典型動作的出現(xiàn)，僅僅是用簡單的粗糙的方式來完成表演任務，這樣就會出現(xiàn)表演不準確而用幅度的夸大來遮掩，從而使得人物沒有說服力，不是生活中的人，喪失了鏡頭前表演的真實感。比如，當我再次看到久別的愛人，我是該一杯水掩飾，還是直接沖過去，或是站在原地轉過身顫抖，或是破口大罵、拳腳相向等等，如果沒有規(guī)定情境的限制，這似乎都沒有錯，但要讓典型人物在規(guī)定情境中真實的生活，就需要十分準確的選擇動作來表現(xiàn)，增強演員對于自身的知覺意識，也就是通過不斷的拍攝作業(yè)了解自己的表演瑕疵，能夠精準地控制外部的肢體動作、面部表情、語言、呼吸等表演的分寸。在情感的啟動中，可以采用美國方法派的訓練方式，采用情緒記憶法，或者俄羅斯邁克爾契訶夫的訓練方法，使得演員具有真實準確的情感控制力。

第五部分：經(jīng)典影視作品和個人創(chuàng)作拍攝，由學生獨立完成十五分鐘的經(jīng)典作品表演以及拍攝，以及創(chuàng)造性作品的拍攝，要求具有相對的完整性，每位學生都要在劇組中擔任一次演員和一次其他部門的職位，包括前期籌備、中期拍攝、后期制作以及宣發(fā)等各個環(huán)節(jié)，完成與各個部門的協(xié)調合作。

第六部分：展演和影評，當收到觀眾的評價后，仔細研究為什么觀眾給出這樣的評價，找到問題的核心，對影片做修改。

第七部分：影視作品的賞析與評價需要伴隨學生的學習始終，甚至應該成為職業(yè)習慣之一，只有這樣嚴格要求自己，才能成為一個有電影美學意識和審美準則的演員。

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