劉大杰

一、傳統(tǒng)戲曲與多元文化融合的困境

（一）演員體制的變革

中華人民共和國成立30年時，戲曲劇團大多屬于國營;1978年改革開放以后，戲曲劇團開始從國營走向半國營。隨著時代的變遷，戲曲劇團逐步向自負(fù)盈虧的企業(yè)制、市場化轉(zhuǎn)變。戲曲劇團的急速轉(zhuǎn)型，使得其運作模式難以適應(yīng)時代的發(fā)展要求，支出與收益難以成正比，這就導(dǎo)致戲曲劇團難以在時代中繼續(xù)生存。正是由于這樣的轉(zhuǎn)變，原來的戲曲藝術(shù)家被迫放棄原來的“領(lǐng)地”。這也使得戲曲由于人才的流失、資金投入的不足等原因發(fā)展困難。

另外，從中國傳統(tǒng)戲曲的人才培養(yǎng)模式可以看出，傳統(tǒng)戲曲人才的培養(yǎng)注重“科班出身”“師徒傳承”，大多數(shù)戲曲藝術(shù)演員都是從很小的時候就在劇團拜師歷練，一直到成才出師。這期間學(xué)徒大多數(shù)的時間都在學(xué)習(xí)如何演戲、實踐如何演戲，從而不斷積累演出的實踐經(jīng)驗。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，這種學(xué)習(xí)模式顯然不適應(yīng)快節(jié)奏的時代發(fā)展特征。這就使得大多數(shù)戲曲藝術(shù)演員在初中畢業(yè)之前，就在學(xué)校及各種補習(xí)機構(gòu)學(xué)習(xí)種種“文化課”，以便考入理想的院校，種種原因使得學(xué)生錯過在實踐中學(xué)習(xí)戲曲的機會，進入專業(yè)院校之后，學(xué)生則需要在規(guī)定的期限內(nèi)完成相應(yīng)的學(xué)習(xí)課程，這也導(dǎo)致學(xué)生缺少對于戲曲的實踐。

例如，有的戲劇學(xué)院為學(xué)習(xí)表演專業(yè)學(xué)生開設(shè)了包括臺詞、表演、獨唱、中國話劇、大學(xué)語文、形體、中國戲曲等各類課程。很難說設(shè)置這樣的課程是否利于學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲、戲劇表演，但可以肯定的一點是，學(xué)生很難將心思全部集中在戲曲表演本身，在學(xué)校很難形成傳統(tǒng)的師徒關(guān)系，即使可以形成師徒關(guān)系，“師傅”也很難傾囊相授。總之，在多元化的時代中，傳統(tǒng)的劇團模式很難生存下去，但是現(xiàn)代的教育、教學(xué)模式也很難培養(yǎng)創(chuàng)造性的人才，這就需要人們不斷革新，創(chuàng)造新的、符合時代發(fā)展要求的藝術(shù)創(chuàng)作模式。

（二）演出市場的流失

在傳統(tǒng)社會中，由于沒有手機、電腦、電視等，戲曲就是民眾最主要的娛樂方式之一。但是，隨著各種大眾傳媒的發(fā)展，各種新興的娛樂方式，如電影、電視、音樂、演唱會等，充斥著人們的生活。它們以全新的方式吸引著各個年齡段的人群，同時最大限度地占領(lǐng)著人們的業(yè)余閑暇時間。因此，這個時候戲曲就不再是人們的生活重心，也不是人們享受生活、放松心情的唯一方式，而成了眾多消遣娛樂方式中的一種。

與新時代的娛樂方式進行對比，會發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的戲曲本身具有很多缺點，如傳統(tǒng)戲曲的故事多是經(jīng)過歷史的沉積而形成的，在故事情節(jié)上不能與時俱進;傳統(tǒng)戲曲在音樂上追求“雅”，這也就使得戲曲不能為普通民眾服務(wù)，唱白不像流行歌曲的歌詞一樣通俗易懂，動作也不能像現(xiàn)代舞蹈一樣簡單而隨意，這些都使得戲曲不能深入群眾，進而導(dǎo)致戲曲成為小眾文化。

因此，新的娛樂方式的產(chǎn)生必然會使戲曲從歷史舞臺上逐漸淡出，表面上看起來是戲曲原有的市場份額被侵占，實際上卻是戲曲時代的告別儀式。正如法蘭克福學(xué)派的洛文塔爾（Lowenthal）所說：“在現(xiàn)代文明的機械化生產(chǎn)過程中，個體的衰微導(dǎo)致了大眾文化的出現(xiàn)，這種文化取代了民間藝術(shù)和雅藝術(shù)。”工業(yè)文明背景下占主流地位的只能是大眾文化。

二、突破困境的方法與策略

（一）主旨和題材隨時代而發(fā)展

與戲曲其他的固定要素相比，主旨和題材會隨著時代的發(fā)展而不斷變化。在每個新的時代，都會出現(xiàn)與之適應(yīng)的主旨和題材，尤其是文化相互碰撞的時代，如中西文化相互碰撞的時代、歷史文化與現(xiàn)代文化相互碰撞的時代。從戲曲創(chuàng)作的出發(fā)點來看，會發(fā)現(xiàn)戲曲的創(chuàng)作是迎合時代主題的，是為時代發(fā)聲的。比如，關(guān)于人倫道德、愛情婚姻、民族國家等的主題都是人們所關(guān)注的熱點問題，是延續(xù)千年的難點問題，也是戲曲中表現(xiàn)最多的主題。但有所不同的是，在特定的時期對各種不同主題的表達會有所側(cè)重，所表現(xiàn)的主題也會隨著時代精神的不同發(fā)生一定的變化。

戲曲在題材的創(chuàng)作上，會根據(jù)時代的要求擇取一定的古今元素?？梢哉f多元化的戲曲就是將古今中外的多種戲曲元素融合在一起，使之展現(xiàn)新的時代精神。現(xiàn)代化的戲曲題材主要以現(xiàn)實生活為背景，但也有一些藝術(shù)家采取舊的題材，展現(xiàn)新的時代精神。例如，早期的現(xiàn)代戲曲《金沙江畔》《杜鵑山》《紅燈記》《沙家浜》等，都是由針砭時弊的藝術(shù)家們自發(fā)探索的新的戲曲形式。在多元化的戲曲新形勢下，現(xiàn)代戲曲有了新的時代特征，如舞臺樣式的話劇化、藝術(shù)風(fēng)格的歌劇化、音樂配器的交響化等，這都使戲曲可以更生動、形象地呈現(xiàn)在觀眾面前。

（二）表現(xiàn)手法越來越多樣化

傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲的一個很重要的區(qū)別是表現(xiàn)技法，如虛擬性、程序化等。虛擬性是指戲曲注重的是寫意而不是寫實、神似而不是形似、抽象而不是具體;程序化是指戲曲有著固定的舞臺動作、唱白、臺詞、場面、臉譜等。但是，這些在舞臺上固定的東西并不是一成不變的，而是隨著時代的發(fā)展而不斷發(fā)展的。優(yōu)秀的戲曲藝術(shù)家會在以往的傳統(tǒng)中融合時代的新要求，創(chuàng)造出一種符合時代潮流的、新的戲曲形式。

（三）舞臺劇場與戲曲音樂的現(xiàn)代化

戲曲要發(fā)展，必然不能掙脫多元化的時代，而是要在多元化的時代背景下進行發(fā)展。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，戲曲的“材料”發(fā)生了明顯的變化。在多元化時代還沒有來臨之前，戲曲的創(chuàng)作和表演只是人物通過自己的唱腔進行推行，但之后開始出現(xiàn)各種舞臺燈光音效，道具也由原來簡單的“手工制品”轉(zhuǎn)到現(xiàn)如今的機械生產(chǎn)， 如現(xiàn)代化布景、現(xiàn)代化調(diào)音設(shè)備、現(xiàn)代化光電設(shè)備等，這些現(xiàn)代化產(chǎn)品的使用，使“身臨其境”成為可能。

與此同時，傳統(tǒng)戲曲的樂隊和風(fēng)格也應(yīng)該走向多元化、走向現(xiàn)代化，是新編劇應(yīng)該廣泛提取、采用現(xiàn)今的民間音樂、古典音樂、流行音樂等的優(yōu)勢，創(chuàng)作出符合個人舞臺風(fēng)格的戲曲作品。

三、戲曲與多元文化融合的方式

（一）戲曲的音樂現(xiàn)代化

1.戲曲唱腔的現(xiàn)代化

（1）借鑒現(xiàn)代作曲技法，美化唱腔旋律

旋律是音樂的首要因素，也可以稱其為音樂的靈魂;旋律美是所有音樂藝術(shù)追求的最高境界。戲曲唱腔作為一種音樂藝術(shù)，不管其具備多少種功能，承載著多少內(nèi)涵，如果沒有旋律美就不會得到觀眾認(rèn)可。對于傳統(tǒng)戲曲唱腔的改良與美化，應(yīng)該立足于傳統(tǒng)基礎(chǔ)，并借鑒現(xiàn)代各種曲種的作曲手法，同時應(yīng)該施行弓進來、走出去的方式、方法，找到傳統(tǒng)戲曲唱腔美化的方式、方法。正如戲曲音樂理論家何為在回顧中國戲曲發(fā)展史的時候，指出中國戲曲在很長一段時間與國外音樂相隔絕， 不能及時吸取其他各國的音樂發(fā)展成果。

（2）創(chuàng)造新的結(jié)構(gòu)程式，深化唱腔功能

運用戲曲的程序化塑造戲曲的音樂形象，是戲曲與眾不同的創(chuàng)作手法。但是，隨著時代的發(fā)展，這種一成不變的創(chuàng)作程序顯然不符合時代發(fā)展的特征，為了迎合觀眾的審美需求變化，需要創(chuàng)造出更多鮮活多彩的程序，用以展現(xiàn)時代的新特征、社會的新變化。

2.戲曲樂隊的現(xiàn)代化

（1）對樂隊進行現(xiàn)代編排

樂隊建立之后，應(yīng)秉承著繼承傳統(tǒng)、創(chuàng)造革新的原則，用現(xiàn)代作曲的手法進行新的編排。在新的作曲編排過程中，要立足戲曲劇種的本土特點。同時，戲曲的編劇和導(dǎo)演應(yīng)注重保持樂隊中各聲部的平衡性、音響色彩的豐富性，以及使用現(xiàn)代設(shè)備的科學(xué)性。

（2）重視戲曲樂隊的技術(shù)訓(xùn)練

劇團要想對戲曲樂隊進行改良與優(yōu)化，就需要關(guān)注樂隊技術(shù)的訓(xùn)練問題。戲曲樂隊技術(shù)的訓(xùn)練是對本劇種傳統(tǒng)演奏特點的繼承與創(chuàng)新，是對團隊中個人演奏技術(shù)的培養(yǎng)與提高，是對多元化音樂理論的學(xué)習(xí)及運用，是對團隊合奏技術(shù)的訓(xùn)練和集成。

（二）戲曲舞美的現(xiàn)代化

1.尊重傳統(tǒng)文化，相互融合，共同發(fā)展

傳統(tǒng)藝術(shù)是任何時代藝術(shù)發(fā)展的根基，任何藝術(shù)都不能撇開傳統(tǒng)藝術(shù)談發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)要想發(fā)展就需要在保護傳統(tǒng)藝術(shù)的前提下去耕耘、去培育，只有這樣才能謀求真正的發(fā)展。傳統(tǒng)藝術(shù)縱然是珍貴的藝術(shù)寶藏，但仍然有其程序化的弊端，這就說明不論是舞臺表演的故事情景還是舞美效果都已經(jīng)成為定式，要想顛覆它很難。因此，在傳統(tǒng)舞美多元化的時代中，不能盲目地去否定其舞美的藝術(shù)價值，應(yīng)該秉承著客觀地態(tài)度去對待舞美，尊重傳統(tǒng)的非物質(zhì)文化。

因此，中國傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展不能離開傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的精髓。傳統(tǒng)的戲曲舞美在其現(xiàn)代化發(fā)展的道路上并不能阻礙其發(fā)展，相反，只要對其進行變革、變通、創(chuàng)造，就可以提高當(dāng)代戲曲舞美的豐富性及可觀賞性。

2.推陳出新，創(chuàng)造具有現(xiàn)代氣息的舞臺藝術(shù)

對中國傳統(tǒng)戲曲改革創(chuàng)新的關(guān)鍵就是要明白如何將戲曲的形式與內(nèi)容實現(xiàn)和諧統(tǒng)一。要進行改革創(chuàng)新就意味著原來的戲曲舞美已經(jīng)不符合時代發(fā)展的要求，不能為廣大的普通民眾所接受，這個時候就需要改革創(chuàng)新，創(chuàng)造出符合當(dāng)代人的生活理念、習(xí)慣及喜好。這就需要戲曲舞美緊跟時代步伐，一直走在時代的前沿。對于戲曲舞美來說，舞臺呈現(xiàn)的效果就是其最終追求的目標(biāo)，任何的一點小的失誤都是不能被允許的，這就表明舞美不能缺失也不能過度，應(yīng)該做到恰到好處。

【參考文獻】

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