林昕

[摘要]AndrePrevin先生是一位音樂史上公認(rèn)的“百科全書式的音樂全才。”他既是一位指揮，又是一位鋼琴家，還是一位優(yōu)秀的作曲家，他對(duì)于電影配樂、室內(nèi)樂演奏、百老匯舞臺(tái)劇、音樂編輯、音樂評(píng)論等均有涉獵。而在他的眾多作品中，其室內(nèi)樂《為雙簧管、大管、鋼琴所作的三重奏》則是一首非常具有代表性的作品，該曲以爵士樂的風(fēng)格、傳統(tǒng)的奏鳴曲式、以及“快慢快”三樂章的經(jīng)典布局，充分地將古典和爵士樂的魅力融合，使人耳目一新的同時(shí)，也讓人對(duì)于這種形式的結(jié)合有了更深的思考。本文將結(jié)合AndrePrevin先生生平來(lái)探究這首樂曲，希望可以對(duì)今后這種“混搭”式作曲產(chǎn)生有益指引。

［關(guān)鍵詞］AndrePrevin；雙簧管；大管；鋼琴；西方音樂；爵士樂

［中圖分類號(hào)］J614［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A［文章編號(hào)］1007-2233（2022）12-0108-03

從巴洛克時(shí)期開始，有了“奏鳴曲”這一概念，進(jìn)而引申出“奏鳴曲式”這一體裁概念。在這之后的古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期等都保留了下來(lái)，并且做出了衍生與發(fā)展。因此我們一般意義是所指的西方傳統(tǒng)音樂中，這種基于奏鳴曲式的作曲構(gòu)思而寫成的曲子，就像是音樂骨骼一般，再往后的歷史發(fā)展中，無(wú)論音樂的風(fēng)格內(nèi)容這些“表皮血肉”再怎么改變，我們一旦說(shuō)道“西方傳統(tǒng)音樂”這一概念，腦海中必然浮現(xiàn)大小調(diào)和奏鳴曲式的布局。所以我們可以將有這種作曲技法的曲子看作是西方傳統(tǒng)音樂的產(chǎn)物。

AndrePrevin先生的室內(nèi)樂作品《為雙簧管、大管、鋼琴所作的三重奏》這首曲子就運(yùn)用了奏鳴曲式思維，同時(shí)運(yùn)用這些非常傳統(tǒng)的西方古典樂器演奏，那么從這方面看來(lái)，似乎這就是一首非?！肮诺洹钡臉非?。但縱觀全曲，大量的布魯斯音階、典型的爵士樂復(fù)雜型節(jié)奏、爵士和弦這些一切，展示著這同樣也是一首爵士風(fēng)格的樂曲。其實(shí)像古典音樂里出現(xiàn)爵士元素并不是這首樂曲獨(dú)有的，早在1933年肖斯塔科維奇所創(chuàng)作的第一鋼琴協(xié)奏曲中已有出現(xiàn)。但當(dāng)時(shí)，這位蘇聯(lián)作曲家僅僅是在二、四樂章中運(yùn)用了爵士樂的藍(lán)調(diào)樂句，而且只是淺嘗輒止，沒有加以過(guò)分的渲染。但AndrePrevin先生的《為雙簧管、大管、鋼琴所作的三重奏》這首室內(nèi)樂作品，卻是將爵士元素貫穿到底，這一“爵士為體，西樂為骨”的指向性創(chuàng)作手法，非常巧妙地將兩種在完全不同的背景下誕生的音樂——古典樂與爵士樂，融合在了一起，可謂是給古典樂注入了更為新鮮活力的同時(shí)，也賦予了爵士樂更精妙嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋磉_(dá)手法，因此研究這首樂曲，對(duì)于今后學(xué)院派的新創(chuàng)作方向有著積極的影響。

一、AndrePrevin先生的古典樂與爵士樂

AndrePrevin先生于1929年出生在德國(guó)這個(gè)歐洲具有最深厚音樂底蘊(yùn)的國(guó)家，且其父親就是一位熱忱的業(yè)余鋼琴手，從小就注重引導(dǎo)AndrePrevin音樂方面的才能。并且他從小就有幸能聽到最頂尖的德國(guó)樂團(tuán)的演出，“在我五歲時(shí)，父親帶我去聆聽富爾特溫格勒指揮柏林愛樂樂團(tuán)……自從我看到富爾特溫格勒打下第一個(gè)起拍，我知道這輩子我將無(wú)可選擇地永遠(yuǎn)追逐在美妙的音樂里?！盵1]他的童年，在如此充滿西方傳統(tǒng)音樂的熏陶中度過(guò)，加之以后在專業(yè)

的音樂學(xué)院學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，可謂是“根正苗紅”的西方傳統(tǒng)音樂接班人。但更為難能可貴的是，即使在他父親的偏取于保守和日耳曼至上的觀點(diǎn)的影響下，AndrePrevin本人依然堅(jiān)持藝術(shù)的多元魅力，他認(rèn)為，不必所有音樂都如同《英雄交響曲》有那般氣概才算好作品。這也為他日后的多元音樂的鑒賞、運(yùn)用能力，打下了堅(jiān)定思想上的基礎(chǔ)。

在1939年，鑒于德國(guó)納粹對(duì)于猶太人的迫害，具有猶太血統(tǒng)的AndrePrevin先生輾轉(zhuǎn)來(lái)到美國(guó)洛杉磯避難，并在4年后成為美國(guó)公民。初到美國(guó)之時(shí)，AndrePrevin先生對(duì)于爵士樂的認(rèn)知還停留在“飯店樂團(tuán)中戴著滑稽帽子的人”。但20世紀(jì)40年代的美國(guó)，美國(guó)的一些爵士樂手對(duì)公式化的演奏及大樂隊(duì)的音響做出轉(zhuǎn)變，他們開始傾向更多個(gè)人即興演奏的機(jī)會(huì)，因此產(chǎn)生了由十幾人的大樂隊(duì)縮減至七人左右組合，演奏風(fēng)格完全回到了即興演奏的特征上。當(dāng)時(shí)美國(guó)社會(huì)爵士樂的流行，也對(duì)生活在美國(guó)的AndrePrevin先生日后的創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響，以至于到美國(guó)不久之后，AndrePrevin先生對(duì)爵士樂的態(tài)度就從“飯店樂團(tuán)中戴著滑稽帽子的人”到“迷上了爵士樂”。以至于后來(lái)，在其極為繁忙的工作當(dāng)中，AndrePrevin先生也會(huì)“投入為爵士樂辯護(hù)請(qǐng)命的工作”。其一生在爵士樂方面最高的成就，就是在根據(jù)著旋律所做的鋼琴即興演奏以及三重奏。尤其在三重奏方面，AndrePrevin先生將傳統(tǒng)的嚴(yán)肅音樂和爵士樂有機(jī)結(jié)合，《為雙簧管、大管、鋼琴所作的三重奏》這首室內(nèi)樂作品就是代表之作。

二、《為雙簧管、大管、鋼琴所作的三重奏》賞析

上文說(shuō)過(guò)，這首室內(nèi)樂作品是傳統(tǒng)的“快慢快”三樂章的結(jié)構(gòu)。在第一樂章的一開頭，引子部分（見譜例1）就明確了該樂章的動(dòng)機(jī)——以極快的16分音符，和復(fù)雜節(jié)奏組合再融合爵士和弦，在開頭就展示出“爵士為體，西樂為骨”的寫作手法。同時(shí)上方兩聲部也放棄傳統(tǒng)炫技弦樂器，改用顆粒性非常明顯的管樂器，并且是兩種高低聲部的雙簧樂器，雙簧管和大管。因此，這兩種樂器的音色配合爵士樂特有的復(fù)雜節(jié)奏，在聽覺效果上，也更進(jìn)一步突出了“古典與爵士”的融合。

鋼琴部分一直扮演著“串聯(lián)者”的角色。例如在樂曲的開頭（譜例1），鋼琴充當(dāng)?shù)氖请p簧樂器部分主題動(dòng)機(jī)進(jìn)行的連接者。此外，鋼琴部分又很好的融合了古典與爵士的元素，如58—63小節(jié)（譜例2），鋼琴部分融合了古典樂的演奏形式與爵士和聲，帶來(lái)的聽覺效果不但不會(huì)怪異，反而產(chǎn)生了一種耐人回味的化學(xué)反應(yīng)，恰到好處地將音樂推向了大管聲部。

而如同古典作曲技巧里最常用的一種：將呈示部中的素材取出，進(jìn)而煉化為發(fā)展部的新主題一樣的方法，一樂章進(jìn)行到158小節(jié)時(shí)，音樂進(jìn)入到一個(gè)全新的部分，我們看成“發(fā)展部”，其主題便是之前出現(xiàn)的慢素材。由雙簧管與大管輪奏長(zhǎng)樂句、再到二者齊奏，聽覺上可謂將雙簧管的悠揚(yáng)與大管的低沉這兩件古典樂器的音色發(fā)揮到極致，但總體音樂風(fēng)格又如同Post-bop這一種類的爵士風(fēng)格，鋼琴伴奏部分變得松散，旋律張力提升。

在二樂章中，整個(gè)樂章都保持了一個(gè)慢速行進(jìn)的過(guò)程，甚至于音符相較于其他地方較密集的61—65小節(jié)也是一個(gè)慢速的演奏（譜例3），而且雙簧管與大管聲部的節(jié)奏型是一樣的，不一樣的僅僅是音高。這就和爵士中的Ragtime十分相似：而雙簧管與大管這兩個(gè)聲部加起來(lái)就如同Ragtime里高音聲部一樣，無(wú)常變化的節(jié)奏，再配合鋼琴聲部的沉穩(wěn)的低音伴奏。整首二樂章的曲式采用小步舞曲和諧謔曲的虛擬回旋曲式，也與Ragtime有異曲同工之妙。

三樂章則是運(yùn)用大量的切分音符與密集的16分音符，塑造了一種明快的音樂氛圍，同時(shí)也加強(qiáng)了二樂章中Ragtime的音樂特性，在快樂段中，雙簧管和大管幾乎都是同樣的旋律。二者只有少數(shù)幾處節(jié)奏不同，但也息息相關(guān)。如145—147小節(jié)（譜例4），雙簧管的單獨(dú)的16分音符，只是為了強(qiáng)化下方大管那一串16分音符中的邏輯重音，同時(shí)也相當(dāng)于充當(dāng)了爵士樂中“鼓點(diǎn)”的作用。

反觀鋼琴部分，在第三樂章中不僅繼續(xù)完美的扮演著“串聯(lián)者”的角色，同時(shí)也在其角色基礎(chǔ)上注入了更多的訴說(shuō)元素。在一、二樂章中，三種樂器都是相互呼應(yīng)的，而在第三樂章中，鋼琴部分很大程度上選擇了與雙簧樂器在音樂思維上產(chǎn)生碰撞的形式。例如從137小節(jié)起（譜例5），木管聲部采用了輕松詼諧的Ragtime風(fēng)格，而鋼琴部分卻選用了沉穩(wěn)且柔美的古典色彩，二者在整個(gè)樂段對(duì)話中形成了鮮明的對(duì)比。

結(jié)語(yǔ)

傳統(tǒng)的西方音樂有著極其深厚的理論體系支持，因此這就決定了西方傳統(tǒng)音樂是非常具有包容力的。而不同于古典音樂、民族音樂有著久遠(yuǎn)的歷史，爵士樂可以說(shuō)是這幾百年在大家的眼下漸漸發(fā)展起來(lái)的。雖然時(shí)間相對(duì)較短，但爵士樂仍是現(xiàn)代音樂中不可缺失的一個(gè)重要樂種。

爵士音樂發(fā)展時(shí)間雖短，但卻流派眾多，從誕生以來(lái)就受到各種各樣其他音樂風(fēng)格的影響，歷經(jīng)著“變形”。其目的就是為了符合時(shí)代的發(fā)展，甚至符合爵士樂在傳播地域的當(dāng)?shù)卮蟊娨魳返膶徝佬枨?。因此，這種誕生于街頭巷尾的音樂，非但沒有消逝在大眾的視野里，反倒越發(fā)的壯大，成為音樂史上的“后起之秀”，究其原因就是因?yàn)榫羰繕凡粩嗟匚招迈r血液為自己的音樂風(fēng)格注入活力。

當(dāng)極具包容力的西方古典音樂和爵士相遇，作為“新鮮血液”的爵士樂完全可以成為古典音樂的一劑強(qiáng)心針。二者雖然誕生的時(shí)代、背景大相徑庭，但音樂應(yīng)該是殊途同歸的。音樂的最終目的，都應(yīng)該是抒發(fā)人類想要表達(dá)的情感。那么，只要方法得當(dāng)，取二者之精華相融合，必然可以產(chǎn)生全新的作品。而我們說(shuō)“窮則變、變則通、通則久”，既然西方傳統(tǒng)音樂美學(xué)魅力窮盡，那么就應(yīng)當(dāng)把目光轉(zhuǎn)為當(dāng)下，就如同爵士音樂。結(jié)合這種音樂形式，進(jìn)而創(chuàng)作出符合潮流，大眾也喜聞樂見的作品，如此一來(lái)才能保證其魅力可以長(zhǎng)久不衰。AndrePrevin先生的室內(nèi)樂作品《為雙簧管、大管、鋼琴所作的三重奏》，就以爵士樂與古典樂的融合做了一個(gè)很好的例子，可視為音樂風(fēng)格創(chuàng)新路上的指路燈。

注釋：

[1]

李耀倫.安德魯·普列文與倫敦交響樂團(tuán)[J].音樂愛好者，1988（03）：9—11.

（責(zé)任編輯：劉露心）