蔣晟穎

[摘 要]

鋼琴雖進(jìn)入中國(guó)歷史長(zhǎng)河至今不過(guò)百余年，但作為中西方文化融合而產(chǎn)生的藝術(shù)結(jié)晶，卻很快融入中國(guó)深厚悠久的傳統(tǒng)文化中，形成了自己獨(dú)特的文化內(nèi)涵。在中國(guó)鋼琴音樂(lè)中最能體現(xiàn)其獨(dú)特藝術(shù)魅力的便是意境美了，趙曉生先生根據(jù)云南白族月琴獨(dú)奏曲《數(shù)西調(diào)》改編而來(lái)的《滇湖琴聲》作為一首中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲，意境美也在其中得到了完美的體現(xiàn)。本文以此曲為例，分析中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲中的意境美，希望能夠幫助演奏者更好地理解作品從而提高音樂(lè)表現(xiàn)力，以及領(lǐng)悟意境美是如何在中國(guó)鋼琴音樂(lè)中呈現(xiàn)的。

[關(guān)鍵詞]意境美;中國(guó)風(fēng)格;練習(xí)曲

[中圖分類(lèi)號(hào)]J601 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)] 1007-2233（2022）07-0040-05

一、中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲的意境美

中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲從20世紀(jì)30年代的齊爾品到今天為止，雖起步晚于中國(guó)風(fēng)格樂(lè)曲但也取得了不錯(cuò)的成就，期間也對(duì)創(chuàng)作手法進(jìn)行了不斷的探索。 [1]在這近90年的光陰中，雖然中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲經(jīng)歷了不同階段的眾多波折，但是意境美作為中國(guó)音樂(lè)的靈魂，始終深藏在中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲作品之中。

“意境美”，顧名思義，是一種特殊的審美境界，在中華民族上下五千年的藝術(shù)探索中，這種理想的審美境界自先秦時(shí)期就已經(jīng)有了雛形，在魏晉南北朝時(shí)期逐漸豐滿，于唐朝正式誕生，并隨后在一代代文人墨客的研究實(shí)踐中得以發(fā)揚(yáng)光大，熔鑄到各個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，中國(guó)古典詩(shī)、畫(huà)、文賦、書(shū)法、音樂(lè)、建筑、戲曲都十分重視意境美。明末清初三大思想家之一的王夫之所作的《夕堂永日緒論》中曾寫(xiě)道“情景名為二，而實(shí)不可離。神于詩(shī)者，妙合無(wú)垠。巧者則有情中景，景中情”專(zhuān)門(mén)探討了詩(shī)歌創(chuàng)作中情與景的問(wèn)題，而在歌曲的創(chuàng)作中，這一見(jiàn)解同樣適用。原文大意為：情與景雖是兩個(gè)名稱(chēng)，但其實(shí)二者不可分離。最高超絕妙的詩(shī)作，這兩者達(dá)到了妙合無(wú)垠的境界。好的作品有以情寫(xiě)景的，也有借景抒情的。后面還寫(xiě)到“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也”，綜合一下我們可以得出以下結(jié)論：藝術(shù)作品達(dá)到一種情景交融相得益彰的境地，就可以稱(chēng)之為意境，意境中不僅有來(lái)源于現(xiàn)實(shí)部分的客觀存在，還加入了藝術(shù)家自身的理解和主觀感情，所謂藝術(shù)來(lái)源于生活而又高于生活，不外如是。當(dāng)藝術(shù)作品達(dá)到“景中生情，情中含景”的境界，意境也就自然而然的產(chǎn)生，從而使得有限的藝術(shù)創(chuàng)作得到升華，進(jìn)而產(chǎn)生無(wú)限的藝術(shù)底蘊(yùn)。

意境作為一個(gè)滲透著辯證法思維的美學(xué)思想，它要求的是一種“情”與“景”、“意”與“境”的高度統(tǒng)一。它不僅是我國(guó)美學(xué)對(duì)藝術(shù)美的一種獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)也是中華民族藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)重要標(biāo)志，在我國(guó)傳統(tǒng)文化發(fā)展中占有重要的地位。因此，意境作為中國(guó)文化的傳統(tǒng)美學(xué)思想，正是西方音樂(lè)文化中所缺乏的一種魅力。但在中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲中，中國(guó)傳統(tǒng)文化所講究的意境美與鋼琴這個(gè)西方的傳統(tǒng)樂(lè)器做到了完美融合。中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲在中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響下，不像西方音樂(lè)那樣注重典型的塑造而是更多注重表現(xiàn)與抒情，在樂(lè)曲的創(chuàng)作上體現(xiàn)出一種形象思維，注重將作曲家對(duì)大自然的感受和對(duì)生活的體驗(yàn)融入到樂(lè)曲中。在此種模式下創(chuàng)作的中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲，不僅充分發(fā)揮了其應(yīng)有的技術(shù)練習(xí)方面的作用，更是形成了其與眾不同的藝術(shù)魅力并極大豐富了樂(lè)曲的審美內(nèi)涵。因此，在演奏中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲時(shí)，需要將主觀情感上、心靈上的“情”與客觀現(xiàn)實(shí)大自然的“景”相互結(jié)合在一起，在鋼琴上表現(xiàn)出一種中國(guó)風(fēng)格鋼琴音樂(lè)獨(dú)有的情景交融、和諧統(tǒng)一的意境。

從宏觀角度講，這種中國(guó)音樂(lè)文化所特有的意境美，還包括聲韻美和氣韻美。 [2]首先是聲韻美，聲韻與音樂(lè)聯(lián)系是十分密切的。當(dāng)我們說(shuō)話時(shí)都會(huì)有一定的語(yǔ)氣語(yǔ)調(diào)，這種語(yǔ)調(diào)習(xí)慣與音樂(lè)創(chuàng)作、音樂(lè)風(fēng)格以及音樂(lè)演唱或演奏都有很大的關(guān)系。例如：把一首意大利歌劇作品，翻譯成中文來(lái)演唱，聽(tīng)起來(lái)的效果一定不如用意大利語(yǔ)演唱好聽(tīng)。這是因?yàn)槊糠N語(yǔ)言都有屬于自己的語(yǔ)調(diào)特點(diǎn)，音樂(lè)家在創(chuàng)作時(shí)難免會(huì)受到語(yǔ)言的影響，意大利語(yǔ)的歌劇是建立在意大利語(yǔ)的語(yǔ)調(diào)特點(diǎn)上創(chuàng)作的，用中文來(lái)演唱自然不如意大利語(yǔ)好聽(tīng)。

而這點(diǎn)在中國(guó)音樂(lè)上也有很具體的體現(xiàn)，由于我國(guó)國(guó)土遼闊，地域差異大，各個(gè)地方都有自己的方言，所謂一方水土養(yǎng)一方人，地域差異帶來(lái)語(yǔ)言上的區(qū)別不僅僅是在語(yǔ)速上，即使是同一個(gè)字，各地都會(huì)產(chǎn)生不同的語(yǔ)音和語(yǔ)調(diào)，所表達(dá)的意思和感情更是天壤之別。比如我國(guó)北方的方言通常豪爽豁達(dá)，語(yǔ)調(diào)較重，北方歌曲就以爽朗活潑的風(fēng)格居多;我國(guó)南方的方言通常婉轉(zhuǎn)溫和，語(yǔ)調(diào)較輕，南方歌曲的大多風(fēng)格都是抒情委婉的。中國(guó)的鋼琴音樂(lè)就是建立在這樣一種文化背景之下，自然而然地會(huì)在音樂(lè)風(fēng)格形成和創(chuàng)作方面受到語(yǔ)言差異的影響。中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲中有很多都是由民歌或者民間曲調(diào)改編而來(lái)，這些改編而來(lái)的鋼琴練習(xí)曲或多或少會(huì)受到原曲風(fēng)格的影響。

因此，在演奏這些改編的中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲時(shí)，必須講究聲韻美，聲韻美對(duì)于正確的音樂(lè)情感傳遞有至關(guān)重要的作用。在實(shí)際的演奏過(guò)程中，為了更好的掌握旋律和體會(huì)其所表達(dá)的感情，應(yīng)該深入挖掘語(yǔ)言差異帶來(lái)的影響，分析其與眾不同之處，進(jìn)而嘗試使用多種表達(dá)方式，最終使演奏效果貼近事實(shí)并力求加以升華。

除了聲韻美之外，中國(guó)音樂(lè)作品還講究“氣韻生動(dòng)”，所謂“氣”指的是鋼琴音樂(lè)風(fēng)格的內(nèi)涵;而“韻”則是鋼琴音樂(lè)的外部特征。因此，追其根本，“氣韻生動(dòng)”中的“氣”與“韻”是兩個(gè)截然不同的概念，“韻”是整首音樂(lè)作品的細(xì)節(jié)之處，它常常通過(guò)音樂(lè)的各個(gè)基本要素比如節(jié)奏、力度、音值長(zhǎng)短等，這些音樂(lè)處理上體現(xiàn)出來(lái);而“氣”貫穿著整個(gè)音樂(lè)作品，它對(duì)音樂(lè)風(fēng)格特征起著決定性的作用，是只可意會(huì)不可言傳但卻真實(shí)存在的，它可以化為一個(gè)樂(lè)句的呼吸，也可化到一位藝術(shù)家的藝術(shù)的全部。 [3]

中國(guó)音樂(lè)文化中所講究的“氣韻美”就是能夠從中國(guó)風(fēng)格鋼琴音樂(lè)作品中，深深感受到一種特有的民族氣韻。演奏家在演奏作品的時(shí)候，鋼琴就只是音樂(lè)的載體。若想要做到真正的“氣韻生動(dòng)”，就要在演奏中將“氣”與“韻”合二為一，做到氣貫韻足，充分融入自己的情感，達(dá)到琴人合一的狀態(tài)，這樣才能將中國(guó)風(fēng)格鋼琴音樂(lè)作品這種余韻無(wú)窮、品位高雅的境界表現(xiàn)出來(lái)。

綜上所述，沒(méi)有聲韻美，就沒(méi)有中國(guó)鋼琴音樂(lè)的獨(dú)特風(fēng)格;沒(méi)有氣韻美，就沒(méi)有中國(guó)鋼琴音樂(lè)的內(nèi)在精神意蘊(yùn)。氣韻美與聲韻美，雖有一定區(qū)別，但都屬于我國(guó)民族傳統(tǒng)美學(xué)的重要范疇——意境美。 [4]因此，意境美是中國(guó)音樂(lè)文化中，也是中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲中最為獨(dú)特的一種美，它有著重要的意義和價(jià)值。從這一層面上來(lái)說(shuō)，中國(guó)音樂(lè)作品擅長(zhǎng)表現(xiàn)這種氣韻美和聲韻美，這是我們中國(guó)最為重要的本民族音樂(lè)文化特色，是我們民族音樂(lè)的一種獨(dú)特氣質(zhì)神韻。

二、《滇湖琴聲》之意境美

《滇湖琴聲》是中國(guó)著名作曲家、鋼琴家趙曉生先生根據(jù)少數(shù)民族白族的月琴獨(dú)奏曲《數(shù)西調(diào)》改編而成的中國(guó)風(fēng)格音樂(lè)會(huì)鋼琴練習(xí)曲?！兜岷俾暋纷鳛橐皇讕в袕?qiáng)烈民族色彩的練習(xí)曲，它的題材和體裁十分的新穎不落俗套，它有自己作為一首中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲的獨(dú)到之處。首先《滇湖琴聲》雖是一首練習(xí)曲，卻帶有濃厚的民族風(fēng)味，作曲家運(yùn)用嫻熟的作曲手法，精心安排了所有的音型、節(jié)奏、織體，完美地模仿了中國(guó)傳統(tǒng)彈撥樂(lè)器的演奏效果。將中國(guó)音樂(lè)獨(dú)有的氣質(zhì)神韻，通過(guò)鋼琴這一西方樂(lè)器展現(xiàn)出來(lái)，營(yíng)造出了其獨(dú)特的意境美。例如十六分的快速輪指，模仿了民間傳統(tǒng)樂(lè)器月琴的演奏效果，在聽(tīng)覺(jué)上，使人能馬上聯(lián)想到云霧繚繞水波粼粼的湖面，一位美麗的琴師在輕輕撫琴細(xì)細(xì)軟語(yǔ)。其次，練習(xí)曲的主題，取材于民間曲調(diào)，建立在E羽上，旋律感人優(yōu)美，在練習(xí)曲各個(gè)部分，都以不同的形式出現(xiàn)，營(yíng)造出不同的意境。

（一）詩(shī)意化標(biāo)題

《滇湖琴聲》中的滇湖，又名昆明湖，在古時(shí)候又稱(chēng)滇南澤，它是一個(gè)具有美麗寧?kù)o的自然風(fēng)光的內(nèi)陸湖泊，靜靜臥于云南省會(huì)春城昆明，被無(wú)數(shù)文人墨客稱(chēng)贊為云南明珠。琴聲則指的是月琴發(fā)出的聲音。《滇湖琴聲》此標(biāo)題起得恰到好處極具詩(shī)意，聞其名，便不禁聯(lián)想到在縹緲朦朧霧氣繚繞的滇湖上，輕柔的月琴聲從湖泊上的小船中隨著清風(fēng)悠悠傳來(lái)，仿佛能使人剎那間忘卻一切，全部身心沉醉在那美妙的樂(lè)音和溫柔的湖泊風(fēng)景中，達(dá)到一種安靜、雅致、遼闊的境界。

（二）模擬性音響

作為一首民間曲調(diào)改編而來(lái)的中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲，《滇湖琴聲》對(duì)音樂(lè)細(xì)節(jié)的處理極其精致，在整首作品中模仿了月琴、笙等中國(guó)民間傳統(tǒng)樂(lè)器的音色，使整個(gè)作品具有更加強(qiáng)烈的民族風(fēng)格特征。

在整首練習(xí)曲的一開(kāi)始，如譜例1，持續(xù)六小節(jié)的琶音式引子模仿了我國(guó)傳統(tǒng)彈撥樂(lè)器，類(lèi)似箜篌撥弦奏法的演奏效果，用鋼琴的琶音奏法來(lái)模仿箜篌，十分符合箜篌音域?qū)拸V，音色柔美清澈的特點(diǎn)，與此同時(shí)也營(yíng)造出了一種縹緲夢(mèng)幻娓娓道來(lái)的氛圍來(lái)對(duì)后面的內(nèi)容進(jìn)行鋪墊。

譜例1：趙曉生《滇湖琴聲》第1—6小節(jié)

在這首極具中國(guó)民間少數(shù)民族風(fēng)情的練習(xí)曲中，最具亮點(diǎn)的就是輪指奏法，改編自月琴獨(dú)奏曲的《滇湖琴聲》，高聲部十六分音符的輪指奏法貫穿了整首曲目，并以連接過(guò)渡的身份在每一部分的最后以漸慢漸弱出現(xiàn)。它不僅是這首練習(xí)曲的主要練習(xí)目的，同時(shí)也完美模仿了傳統(tǒng)民間樂(lè)器月琴輪指的演奏效果。

除此之外，如譜例2，高聲部的八分音符雙音模仿了我國(guó)傳統(tǒng)吹奏樂(lè)器笙的演奏效果，笙的音色較強(qiáng)音頭較重，高聲部雙音四度平行進(jìn)行符合笙的吹奏特性，在連接部出現(xiàn)的高聲部雙音，就像是笙的獨(dú)奏，將整個(gè)曲子的情緒推上一個(gè)新的高度，把第一變奏完美地連接到第二變奏。

譜例2：趙曉生《滇湖琴聲》第104—114小節(jié)

如譜例3，高聲部變成了遠(yuǎn)距離大跳，這種大跳所形成的音響效果，與我國(guó)傳統(tǒng)擊弦樂(lè)器揚(yáng)琴的演奏效果十分相像，每小節(jié)的最高音串聯(lián)成一條清脆明亮的旋律，音色聽(tīng)起來(lái)很有顆粒性就如同珠落玉盤(pán)。

譜例3：趙曉生《滇湖琴聲》第115—128小節(jié)

再如譜例4，高聲部變得熱鬧非凡，這是民間一種十分常見(jiàn)的傳統(tǒng)鼓點(diǎn)，聽(tīng)起來(lái)就像是鑼鼓喧天的少數(shù)民族篝火舞會(huì)，畫(huà)面感非常強(qiáng)烈，鑼啊鼓啊敲呀敲，人們?cè)趪艋鸨M情跳舞，在逐漸漸強(qiáng)中，將整首曲子推上了高潮。

譜例4：趙曉生《滇湖琴聲》第186—191小節(jié)

在這首練習(xí)曲中，作曲家精心安排了織體、節(jié)奏、速度、力度等音樂(lè)要素，模擬了各種各樣的中國(guó)傳統(tǒng)民族民間樂(lè)器，有彈撥樂(lè)器和吹奏樂(lè)器，還有擊弦樂(lè)器和打擊樂(lè)。他通過(guò)模仿傳統(tǒng)民間樂(lè)器演奏技法豐富了鋼琴這一西方傳統(tǒng)樂(lè)器的音響可能性，同時(shí)也完完全全地將中國(guó)獨(dú)有的意境美中的聲韻美與氣韻美，融入到了這首中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲中。這種用西方傳統(tǒng)樂(lè)器來(lái)模擬中國(guó)傳統(tǒng)民間樂(lè)器演奏技法的方式，無(wú)疑是中西音樂(lè)的一大完美融合。

（三）遞進(jìn)式變奏

中國(guó)風(fēng)格鋼琴曲中有很大一部分作品都是運(yùn)用民歌或者民間的曲調(diào)改編而成，作曲家們將具有鮮明少數(shù)民族特色的民間曲調(diào)素材收集起來(lái)，再將其重新組織整理，常常是運(yùn)用變奏的手法，將原曲調(diào)與特定的和聲語(yǔ)言結(jié)合起來(lái)，再對(duì)織體加以精心安排處理，使之鋼琴化。

如表1，《滇湖琴聲》采用的就是變奏曲式，在每一個(gè)變奏部分之間都有連接部。該首鋼琴練習(xí)曲以悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的主題旋律為基礎(chǔ)，發(fā)展出來(lái)的每一個(gè)變奏都在有層次的不斷遞進(jìn)。在曲子一開(kāi)始時(shí)，引子和主題還是相對(duì)平緩的進(jìn)行反復(fù)，到了變奏1，每拍最高音做了高八度處理，情緒更上了一個(gè)層次，音色變得更為立體，到了變奏2逐漸推移演變?yōu)榭缫粋€(gè)八度的同音反復(fù)到跨兩個(gè)八度的遠(yuǎn)距離大跳，變奏3柱式和弦的激烈變化將全曲推動(dòng)到高潮，尾聲與主題呼應(yīng)又回到了曲子一開(kāi)始的平緩進(jìn)行。《滇湖琴聲》的構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)邏輯清晰，在每一部分中逐步將曲子所蘊(yùn)含的感情變化非常有層次的完整的展現(xiàn)出來(lái)。

引子（1—24小節(jié)）為自由結(jié)構(gòu)，Rubato的標(biāo)記使其趨向浪漫化，在每個(gè)琶音的尾音，用小指觸鍵深一些的演奏方式去勾勒出悠長(zhǎng)的旋律線條，就好像平靜的湖面有細(xì)細(xì)的水紋在輕輕波動(dòng)。二分音符時(shí)值，將滇湖的寬廣描繪出來(lái)。第5小節(jié)采用分解和弦琶音，將前奏推向高潮，好似小蜻蜓落在平靜的湖面引起了一片漣漪。7—24小節(jié)在Pianissimo和lento的標(biāo)記下，用十分微弱緩慢的輪指為后面做鋪墊，好似講故事般娓娓道來(lái)。引子為整首樂(lè)曲的開(kāi)始定下了一個(gè)美好、安靜的基調(diào)，并把貫穿始終的旋律在這作第一次呈示。

主題（25—67小節(jié)）完整的呈現(xiàn)了樂(lè)曲極具歌唱性的主題旋律，主題旋律采用了魚(yú)咬尾 [5]的寫(xiě)作手法。開(kāi)始是安靜的輪指，引子中的旋律線若隱若現(xiàn)的藏在十六分音符的輪指中，就像是煙波浩渺的湖面上升起了縹緲的霧氣。和聲部分仍然是琶音，猶如湖中水波涌動(dòng)，將人帶入了一種幽靜脫俗的境界。這寧?kù)o的氣氛中蘊(yùn)藏著“動(dòng)”，但“動(dòng)”卻并不影響那份“靜”，這微動(dòng)與寧?kù)o相對(duì)，營(yíng)造了一種神秘文雅平靜的氣氛。而進(jìn)行到中間段落時(shí)，在保持上方聲部輪指的同時(shí)，又將低聲部的和聲聲部變成了兩個(gè)四分音符的雙音或一個(gè)二分音符，就如同一艘慢慢搖曳在波平如鏡湖面上的小船，在前行的同時(shí)卻又在船尾帶起一陣陣的漣漪，給人以漸入佳境之感。

而當(dāng)進(jìn)行到結(jié)束段落時(shí)，連接部（68—78小節(jié)）速度又較之前稍微加快，使得之前所營(yíng)造的靜謐意境被打破，旋律在相差一個(gè)八度的兩個(gè)聲部中齊奏，最后由高聲部的輪指配以琶音式的和聲做漸慢處理，如同一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)結(jié)束時(shí)帷幕慢慢地合攏。

第一變奏（79—103小節(jié)）是主題旋律的加花變奏，曲子的節(jié)奏性格開(kāi)始有了活潑歡快之感，采用了支聲復(fù)調(diào)的寫(xiě)作手法，旋律在高聲部與低聲部之間吟唱，其中高聲部模仿了月琴的演奏效果，旋律中十六分音符每拍第一個(gè)音，如蜻蜓點(diǎn)水般突出，一觸即分卻又激起陣陣漣漪，仿佛眼前有一個(gè)天真的小孩在開(kāi)心歌唱，低聲部旋律隱藏在切分節(jié)奏之中，以連貫的四分音符和二分音符的形式相錯(cuò)兩小節(jié)模仿主題，如同二胡的聲音在低沉的緩緩訴說(shuō)。雖然旋律相同，但是通過(guò)對(duì)兩種不同音色樂(lè)器的模仿，表達(dá)出不同的情感，雖然存在差異但卻有君子和而不同之感，十分融洽，畫(huà)面感十足，具有很強(qiáng)的意境美。

連接部（104—114小節(jié)）在高聲部雙音短暫的四度平行進(jìn)行后，十六分音符輪指以漸慢漸弱出現(xiàn)，將第一變奏過(guò)渡到第二變奏。

第二變奏（115—173小節(jié)）音域跨度達(dá)到兩個(gè)八度，高音部分凸顯了主題旋律，使主題旋律不斷放大深化，使演奏者的鋼琴技巧得到充分展示。喜悅的氣氛充斥著整個(gè)音樂(lè)，似乎所有人都在手拉手歡騰舞蹈、盡情歌唱。這一段對(duì)技術(shù)和速度要求很高，需要達(dá)到精準(zhǔn)度的同時(shí)保證速度性，演奏起來(lái)還是具有一定的難度。

連接部（174—182小節(jié)）起到了承上啟下的作用，前四小節(jié)承接了第二變奏的旋律，后四小節(jié)則是第三變奏（183—185小節(jié)）的塑形。

第三變奏（186—223小節(jié)）由弱到強(qiáng)，將全曲推向了最高潮，通過(guò)使用這種熱烈歡快的旋律，給人以親切的感覺(jué)，仿佛置身于鑼鼓喧天的人群中，大家一起圍繞著滇湖載歌載舞，具有極強(qiáng)的感染力。在鑼鼓震天的歡騰中，主題旋律仍然縈繞在其中。

尾聲（224—253小節(jié)）部分再現(xiàn)了引子部分的旋律，在第三變奏將整個(gè)曲子推向高潮的瞬間，漸漸慢下來(lái)，音樂(lè)又回到了開(kāi)始的寧?kù)o與美好，好似夜色降臨為喧鬧的氣氛拉上了帷幕，撫琴者漸漸離去，慢慢走遠(yuǎn)。

整首練習(xí)曲在每一部分中都有由弱到強(qiáng)再到弱的層次感，而各個(gè)部分隨著不同的變奏又是層層遞進(jìn)，由平靜慢慢推動(dòng)到激昂的高潮再回歸到平靜，各個(gè)部分之間的過(guò)渡都非常自然。這種“強(qiáng)”與“弱”，“動(dòng)”與“靜”的對(duì)比，給了聽(tīng)眾無(wú)限的想象空間，營(yíng)造了極強(qiáng)的畫(huà)面感和故事性，充分體現(xiàn)了這首練習(xí)曲中的意境美。

三、演奏技巧分析

《滇湖琴聲》是趙曉生先生創(chuàng)作的13首鋼琴練習(xí)曲之一，由民間曲調(diào)改編，是一首練習(xí)輪指和遠(yuǎn)距離大跳的專(zhuān)門(mén)練習(xí)曲，整首練習(xí)曲模仿了月琴的演奏效果，從音型、節(jié)奏、樂(lè)曲結(jié)構(gòu)、織體等都在緊緊圍繞著營(yíng)造一種煙波浩渺的湖光山色的意境。

（一）輪指

《滇湖琴聲》作為一首鋼琴練習(xí)曲，其練習(xí)目的指向性非常清晰。輪指奏法是這首練習(xí)曲的練習(xí)重點(diǎn)之一，貫穿了整首練習(xí)曲，并且如譜例2在練習(xí)曲的每一部分結(jié)束時(shí)都會(huì)以輪指的漸慢演奏畫(huà)上分號(hào)， [6]將《滇湖琴聲》相互關(guān)聯(lián)卻各不相同的六個(gè)部分串聯(lián)起來(lái)，形成一個(gè)完整流暢的整體?？梢哉f(shuō)，輪指就是這首練習(xí)曲的靈魂。在彈奏練習(xí)曲中的輪指部分時(shí)，演奏者要注意持續(xù)保持手腕和手臂的放松狀態(tài)，將手指向內(nèi)依次收攏，提前做好準(zhǔn)備，通過(guò)手腕和手臂的氣息帶動(dòng)，在漸強(qiáng)漸弱中保持彈奏的均勻性。并且此技巧雖為同音換指，但其中暗藏著旋律線，需在快速穩(wěn)定的基礎(chǔ)上突出每組的第一個(gè)音，抓住其中的旋律線，將樂(lè)句與樂(lè)句完美連接起來(lái)，已達(dá)到好似是在彈奏月琴的演奏效果。

（二）遠(yuǎn)距離大跳

如譜例5，練習(xí)曲進(jìn)行到了第二變奏部分，遠(yuǎn)距離大跳出現(xiàn)，可達(dá)到兩個(gè)八度的跨度，這種需要爆發(fā)力的奏法，營(yíng)造了一種鑼鼓聲聲響連天的氛圍，將全曲推向了高潮。在彈奏遠(yuǎn)距離大跳時(shí)，最容易出現(xiàn)的問(wèn)題就是因大跨度的位置移動(dòng)，手指產(chǎn)生過(guò)度緊張的狀態(tài)，因此演奏者在彈奏時(shí)需注意手指提前準(zhǔn)備到位，整體彈奏動(dòng)作幅度要小，手腕要靈活，小臂橫向活動(dòng)以及大臂甚至全身的帶動(dòng)能力都要積極，觸鍵要堅(jiān)定，音色要飽滿清晰，在保證速度的同時(shí)也要保證落鍵的精準(zhǔn)度。在平時(shí)練習(xí)時(shí)，最好能夠靜下心慢練，在慢練中熟悉鍵盤(pán)找準(zhǔn)音位，扎扎實(shí)實(shí)十拿九穩(wěn)地慢慢提速度，如此練習(xí)能夠更好更快地掌握大跳奏法。

譜例5：趙曉生《滇湖琴聲》第136—149小節(jié)

（三）和弦

如譜例1，由琶音式和弦為整首練習(xí)曲拉開(kāi)了序幕，烘托了一種寧?kù)o湖面煙霧繚繞的氣氛。在演奏這幾小節(jié)琶音時(shí)要格外注意Piano的標(biāo)記，演奏者需要控制力度，下鍵要準(zhǔn)確，且抓鍵平穩(wěn)，彈奏動(dòng)作要一氣呵成，在很弱的音量下保證音色并將每組琶音的尾音觸鍵更深，在聽(tīng)覺(jué)上使每組琶音的尾音連成一條明亮的旋律線條，在整首練習(xí)曲的引子部分，將主題旋律進(jìn)行第一次清晰地呈現(xiàn)。

如譜例6，從引子開(kāi)始，在保持高聲部輪指的基礎(chǔ)上，左手的分解和弦主要承擔(dān)了伴奏的任務(wù)，因此在彈奏時(shí)，演奏者要控制好左手的和弦不能覆蓋右手的旋律線條，要將右手的輪指彈地比左手力度強(qiáng)一些，低聲部的和弦觸鍵放輕，襯托高聲部旋律更加突出。

譜例6：趙曉生《滇湖琴聲》第7—16小節(jié)

如譜例4，這一部分的和弦聽(tīng)起來(lái)就像是鑼鼓咚咚的打擊樂(lè)合奏，在彈奏時(shí)要注意手臂和手腕的放松，將全身的力量從肩關(guān)節(jié)出發(fā)，把手臂重量傳送到要彈奏的手指，手指觸鍵要集中，三個(gè)指關(guān)節(jié)在觸鍵的同時(shí)做好支撐準(zhǔn)備，使觸鍵充滿爆發(fā)力?？刂坪昧Χ龋瑥娜醯綇?qiáng)，把氣氛烘托到最高點(diǎn)，將整首曲子推到最高潮。

如譜例7，在整首曲目的最后，左手的琶音式和弦貫穿了3小節(jié)持續(xù)了整整6拍，為了達(dá)到這種時(shí)值的延長(zhǎng)，我們將這3小節(jié)的琶音和弦做漸慢處理，同時(shí)這種處理也十分符合整首練習(xí)曲的意境，使結(jié)尾與開(kāi)頭呼應(yīng)，好似月琴演奏在一片寧?kù)o中悄然落幕。

譜例7：趙曉生《滇湖琴聲》第250—253小節(jié)

結(jié) 語(yǔ)

《滇湖琴聲》作為一首中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲，所涉及的演奏技術(shù)以及情感表達(dá)都是十分優(yōu)秀的鋼琴教學(xué)內(nèi)容。學(xué)習(xí)這首練習(xí)曲不僅可以使學(xué)生練習(xí)鋼琴技巧，形成扎實(shí)的基礎(chǔ)，也可以使學(xué)生感受樂(lè)曲中深藏的意境美，體會(huì)本民族音樂(lè)文化特色，增強(qiáng)中國(guó)樂(lè)曲的審美意識(shí)。但在實(shí)際的鋼琴教學(xué)中，還是西方的練習(xí)曲一直是主要練習(xí)對(duì)象，中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲常常遭到忽視。筆者通過(guò)查閱文獻(xiàn)資料，從中國(guó)風(fēng)格鋼琴練習(xí)曲意境美的內(nèi)涵、特點(diǎn)出發(fā)，以《滇湖琴聲》為例，結(jié)合筆者自身演奏經(jīng)驗(yàn)，對(duì)其演奏技巧、特色美、意境美進(jìn)行研究分析，希望能夠?qū)窈蟮匿撉俳逃虒W(xué)起到一定的幫助作用。

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）