唐 鵬

(江蘇省文聯(lián),江蘇 南京 210019)

我國民間工藝歷史悠久、源遠流長,是綜合了生產(chǎn)、生活、藝術審美的造物文化體系。歷史長河中產(chǎn)生的那些琳瑯滿目的民間工藝美術作品“既是特定社會歷史條件下的民間文化創(chuàng)造,也是民族文化心理結構、精神訴求、集體記憶的延續(xù)性存在”[1]21。當下,隨著中國社會的快速發(fā)展與轉(zhuǎn)型,民間工藝美術受到了時代變革的巨大沖擊。傳統(tǒng)手工藝的衰退、大眾審美的轉(zhuǎn)變、宣傳普及的失位與錯位等因素,導致民間工藝美術逐漸失去原有的生存環(huán)境與土壤,脫離了“民間”,走向了小眾化、非遺化、專業(yè)化的發(fā)展道路。當前,圍繞民間工藝美術傳承與發(fā)展的研究主要聚焦在技藝和設計轉(zhuǎn)化等方面,但從民間藝術發(fā)展規(guī)律來看,除了需要對其技法、風格加以關注外,還應結合社會學、美學、傳播學、管理學等學科,對藝術創(chuàng)作受眾、展示空間、傳播形式、消費需求等進行更深入的研究。

群眾文化作為廣大民眾職業(yè)外的自我創(chuàng)造、自我參與、自我享用和消費的社會性文化,與民間藝術有相似屬性?！懊耖g工藝美術是由廣大民眾自發(fā)創(chuàng)造、享用并傳承的美術。在今天,民間美術是相對于專家創(chuàng)作的藝術,是城鄉(xiāng)廣大民眾自己創(chuàng)造、自己享用的藝術?！盵2]273近年來,為滿足人民群眾對高質(zhì)量精神文化生活日益增長的需求和對弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的迫切需要,國家頻繁出臺了關于推動群眾文化高質(zhì)量發(fā)展、振興傳統(tǒng)手工藝的政策文件與配套方案,為民間文藝工作者在群眾文化新的視角下重新思考民間工藝美術的傳承和發(fā)展提供了保障和機遇。

一、民間工藝美術的傳承現(xiàn)狀

(一)生存環(huán)境的改變

“民眾物質(zhì)生活和精神生活的需要,是民間美術品產(chǎn)生的根本動因?！盵2]273在大規(guī)模工業(yè)化生產(chǎn)到來之前,中華民族孕育了發(fā)達的傳統(tǒng)手工藝和手工業(yè),創(chuàng)作了絢爛多彩的民間工藝美術。然而,隨著社會生產(chǎn)力的極大提高、工業(yè)化和城鎮(zhèn)化的快速發(fā)展以及社會分工的細化,民間工藝美術的生存環(huán)境發(fā)生了變化。現(xiàn)代工業(yè)的標準化生產(chǎn)使傳統(tǒng)手工業(yè)在實用性和效率上的優(yōu)勢日漸式微。在日用品領域,機器大規(guī)模生產(chǎn)逐漸代替手工制作,而且這種替代已經(jīng)滲透到人們?nèi)粘Ｉ畹母鱾€方面,如穿戴服飾、宅居陳設、生活起居、裝飾美化、游藝競技等。手工藝是“用的藝術”,喪失了生存土壤的傳統(tǒng)手工藝,不可避免地走向了衰退,相當多的傳統(tǒng)手工藝退出了歷史舞臺,保留下來的手工藝也面臨傳承式微、消費群體數(shù)量大幅下降的局面,民間工藝美術生存環(huán)境發(fā)生改變。

(二)創(chuàng)作方向的徘徊

民間工藝美術逐漸喪失生存土壤,使藝術家的創(chuàng)作空間愈發(fā)狹小,藝術家進行創(chuàng)作的技藝門類、作品類別、題材風格、受眾群體等范圍都逐漸變窄,本應由全民參與創(chuàng)作、享用的民間工藝美術呈現(xiàn)出小眾化趨勢。群眾在民間工藝美術作品創(chuàng)作、傳播過程中的參與度極低,致使藝術家無法將目光投射到廣大民眾的需求上,使創(chuàng)作過分走向非遺化和專業(yè)化。民間工藝美術兼具實用、文化和審美屬性。當下的社會變遷和機械化生產(chǎn)帶來了大眾審美情趣的轉(zhuǎn)向和實用性的變遷,審美需求和實用性的內(nèi)涵變得更加多元豐富。然而民間文藝從業(yè)者并沒有跟上時代的步伐,及時調(diào)整創(chuàng)作思路,那些基于固有創(chuàng)作理念與技藝創(chuàng)作的作品,無論是在觀念、形式還是內(nèi)容上都無法滿足廣大群眾的需求。同時,自身生存的經(jīng)濟壓力,迫使一部分民間藝人一味追求市場效益,放棄了對藝術品質(zhì)的追求。民間文藝工作者在傳承與創(chuàng)新、民間與精英、實用與裝飾、藝術與商業(yè)的十字路口上徘徊。

(三)宣傳普及的失位與錯位

近年來,諸如非遺、手工藝、工藝美術等與民間工藝美術相類似的概念與產(chǎn)品得到了政府、媒體、藝術家與商業(yè)機構的大力宣傳,群眾通過各類藝術節(jié)、民俗節(jié)慶、藝術展覽、直播帶貨等活動接觸民間工藝美術,但宣傳普及中依然存在失位與錯位現(xiàn)象,缺少對于民間工藝美術概念、種類、用途、藝術價值等精準的宣傳。這一現(xiàn)象產(chǎn)生的原因是多方面的。從民間工藝美術作品自身來看,它們多為造型藝術,占有一定物理空間,加之不少作品價格昂貴、易損壞,所以不利于其在群眾文化活動中進行展示與傳播。從社會層面來看,一方面受到經(jīng)濟因素、人員配備、展覽場地等條件限制,宣傳無法充分展開;另一方面“民間”這個概念經(jīng)常被誤讀,民間工藝美術的品種類別與傳播受眾被人為框定在較小的范圍。

同時,宣傳形式和內(nèi)容也產(chǎn)生了偏差。從宣傳形式來看,現(xiàn)有的宣傳模式過于同質(zhì)化,且存在失位現(xiàn)象,沒有真正滲透到群眾文化活動中。比如展廳藝術,藝術展覽自身具有藝術傳播和教育功能,隨著近年來城鎮(zhèn)化率的不斷提高(截至2021年末,全國常住人口城鎮(zhèn)化率超過了64%),展廳藝術已成為現(xiàn)代城鎮(zhèn)與鄉(xiāng)村群眾文化生活的重要內(nèi)容。江蘇是工藝美術大省,省會南京城鎮(zhèn)化率高于86%,但目前工藝美術類展覽的數(shù)量依然偏少。縱觀2016—2020年南京地區(qū)藝術展覽,工藝美術類僅分別舉辦了13場、4場、13場、4場和5場,其中有3年的展覽總量占比不足所有藝術展覽數(shù)量的2%[3]49-51。受宣傳力度與展期時長影響,走進展廳的人少之又少。

從宣傳內(nèi)容來看,現(xiàn)有宣傳難以凸顯民間工藝美術作品的藝術性與美學價值,展現(xiàn)在大眾面前的往往是一些制作粗糙、藝術價值不高的消費商品。宣傳的錯位與失位,一方面導致廣大群眾對民間工藝美術的認知不足,出現(xiàn)偏差,他們對民間工藝美術的印象往往停留在“非遺”“過時”“鄉(xiāng)土氣”等層面,對其種類的了解也基本局限于剪紙、香包、燈彩、刺繡這些出鏡率高的門類;另一方面致使群眾在各項民間藝術活動中的參與度不高、互動性不強,無法為民間工藝美術從業(yè)者提供充足的創(chuàng)作動力和服務對象。

二、當前的基礎與機遇

民間工藝美術由于具有重要的歷史、文化與經(jīng)濟價值,得到了政府部門的高度重視,加上近年來傳統(tǒng)手工藝自發(fā)地復興,民間工藝美術的各個領域均出現(xiàn)了良好的發(fā)展勢頭。同時,民間工藝美術在群眾文化活動中扮演著雙向互動的角色,為其傳播與發(fā)展帶來了新的機遇。

(一)作品、人才與社會基礎

在中華文明漫長的歷史長河中,豐富的手工藝門類相繼產(chǎn)生,眾多優(yōu)秀民間工藝美術作品層出不窮。僅在2006年國務院頒布的第一批518項國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中,手工技藝就有138項。近年來,國家相關部門策劃編纂了多部民間工藝美術著作,包括由中國民間文藝家協(xié)會牽頭編纂的《中國民間工藝集成》《中國民間剪紙集成》等,由中國工藝美術協(xié)會組織編纂的《中國工藝美術全集》等,這些著作通過文字、圖片、數(shù)據(jù)庫等形式,全方位展現(xiàn)民間工藝美術發(fā)展的脈絡,成為當下傳承發(fā)展民間工藝美術的資源寶庫。

人才建設方面,從事民間工藝美術傳承工作的老中青人才梯隊已初步形成,相應的培養(yǎng)機制得到進一步完善。截至目前,全國已有中國工藝美術大師600多人,各省、市也形成了一定規(guī)模的省級和市級工藝美術大師人才梯隊。與此類似的人才類型還包括各級 “非遺傳承人”“工藝美術名人”“鄉(xiāng)土人才”等。各地普遍開展的名師帶徒弟項目為人才的培養(yǎng)打通了渠道。網(wǎng)絡直播帶貨的興起,讓眾多“90后”“00后”年輕手藝人加入民間工藝美術傳承的行列,新鮮血液不斷注入。

除了作品與人才方面的積累,社會上各類關于民間工藝美術的學術研究、民俗活動、展覽展會、手藝培訓及評獎評選等活動的數(shù)量呈上升趨勢,有利于民間藝人發(fā)展的職稱評定、大師評選、技能大賽也接踵而至。比如,由中國文聯(lián)和中國民間文藝家協(xié)會主辦的“中國民間文藝山花獎·優(yōu)秀民間工藝美術作品”,及各省、市設立的民間工藝美術類評獎活動等,都對民間工藝美術的發(fā)展起到了引領與推動作用。

(二)政策利好與科技優(yōu)勢

近十年來,僅國家層面制定發(fā)布的有利于民間工藝美術保護、傳承、發(fā)展和群眾文化高質(zhì)量發(fā)展的政策文件就多達一二十條。如2015年,中辦、國辦印發(fā)了《關于加快構建現(xiàn)代公共文化服務體系的意見》;2017年,中辦、國辦印發(fā)了《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》,工信部、文旅部等聯(lián)合制定了《中國傳統(tǒng)工藝振興計劃》;2021年,文旅部、國家發(fā)改委等聯(lián)合印發(fā)《關于推動公共文化服務高質(zhì)量發(fā)展的意見》,同年,文旅部發(fā)布了《“十四五”文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》等。這些政策促進了民間工藝美術和群眾文化領域的互動與深度融合,為全民參與民間工藝美術的傳承和發(fā)展提供制度保障,有效促進了民間藝術多主體、多渠道、多樣式地融入群眾文化活動。

科技方面,各類新興技術已不僅是藝術活動的輔助手段,“當代的藝術與科技融匯覆蓋了從觀念意識到工具媒材、從創(chuàng)作到展示與傳播的全領域。它引起藝術與科技的關系發(fā)生結構性更迭”[4]。雖然工業(yè)化進程影響了手工藝的發(fā)展,但以新材料、新工藝、軟件技術、“互聯(lián)網(wǎng)+”、虛擬體驗等為主體的新興科技手段,將為民間工藝美術的更新迭代與群眾文化活動、消費的提質(zhì)增效提供新的思路和手段。

三、群眾文化視域下民間工藝美術的發(fā)展路徑

(一)擴大創(chuàng)作與受眾群體,挖掘多元審美需求

1.重審民間藝術內(nèi)涵,引領民間工藝美術回歸大眾

歷史上,民間藝術主要產(chǎn)生并傳播于下層社會與鄉(xiāng)村,民間藝術不同于精英藝術、文人藝術。然而,隨著中國社會的不斷變遷、城鎮(zhèn)化的快速推進和民眾受教育程度的普遍提高,“民間”和“民間藝術”的內(nèi)涵與外延都發(fā)生了巨大變化。當前社會呈現(xiàn)城鄉(xiāng)融合發(fā)展趨勢,文化的階層和地域區(qū)別越來越小,民間文藝已不再局限于鄉(xiāng)村百姓自己創(chuàng)造、享用和代代相傳[5]117-126。民間藝人身份更加多元,作者群體與精英藝術家之間的界限已不再涇渭分明;接受群體已從鄉(xiāng)村百姓擴展延伸到廣大城鎮(zhèn)市民;傳播空間已從相對封閉的鄉(xiāng)村進入全社會經(jīng)濟、文化生產(chǎn)生活空間與數(shù)字化虛擬空間。

民間藝術來源于最廣大的民間,由于“民間”內(nèi)涵的變遷以及當下文藝政策的倡導,民間工藝美術工作者要真正回歸民間,回到廣大人民群眾。在這一過程中,全民參與的群眾文化活動無疑成為民間工藝美術傳承發(fā)展的重要載體。公共文化服務的高質(zhì)量發(fā)展豐富了群眾文化活動形式,提高了群眾的參與度,為民間藝術的創(chuàng)作和傳播提供了廣闊的天地。一方面要倡導民間藝術家、組織者將創(chuàng)作、服務對象聚焦于全體民眾,在群眾文化活動中明確創(chuàng)作方向,另一方面也要鼓勵、引導全民參與民間文藝的創(chuàng)作與傳播,與創(chuàng)作者形成良性互動。

2.“中華美學精神”與當代群眾審美追求相結合

堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向,離不開美學精神。在2014年文藝工作座談會上,習近平總書記提出“中華美學精神”的重大命題,在2021年中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上又提出“把中華美學精神和當代審美追求結合起來”的重要觀點。這就要求藝術家在創(chuàng)作中需觀照“中華美學精神”和當下廣大群眾的審美需求,在創(chuàng)作中既不能庸俗、低俗,也不能曲高和寡。中華傳統(tǒng)美學精神主要包括儒家美學精神、道家美學精神和來源于民間藝術的“生生”美學精神?？v觀歷史,民間藝術的深層次文化內(nèi)涵往往較為穩(wěn)定,不管社會如何發(fā)展都改變不了,其中諸如道德觀、家庭觀、人情觀等涉及心理結構、精神內(nèi)涵的深層次觀念難以隨社會變遷而改變。蘊含于形象、圖案、符號、色彩等象征體系的“生生”美學精神,以及代表成雙成對、禮贊祝福、生命飽滿健康等藝術主題依然適用于當下群眾文化生活。[6]9-10[7]205-211在資料方面,也有不少涉及民間工藝美學的研究可供借鑒,從戰(zhàn)國時期的《考工記》《天工開物》到明清時期的《長物志》《繡譜》,再到當今學者的研究,如張道一的《張道一論民藝》、潘魯生的《民藝學論綱》、杭間的《中國工藝美學史》、季中揚的《民間藝術的審美經(jīng)驗研究》等,這些著作為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與美學精神的挖掘與利用提供了理論基礎與實踐經(jīng)驗。因此,藝術家在創(chuàng)作構思中需要深入挖掘“生生”美學的內(nèi)涵形式,將傳統(tǒng)美學基因,通過新材料、新形式、新技術、新科技等現(xiàn)代手段融入創(chuàng)作中。同時,當我們在群眾文化視域中考量民間工藝美術的創(chuàng)作時,由于不同地域、不同年齡、不同教育背景、不同行業(yè)群眾審美需求的多元化與差異性,我們須要將審美的范圍進一步擴大,將儒家美學精神和道家美學精神也考慮進來,同時探尋“中華美學精神”的本源。正如錢穆所說,將中國“天人合一”的思想應用到工藝美術方面所體現(xiàn)的“心物合一”是中華美學思想的延續(xù)[8]198。因此,在藝術公賞與藝術分賞共存的時代,我們要將天人合一、虛實結合、情志并重等傳統(tǒng)藝術價值取向運用到創(chuàng)作中,以適應不同群體在藝術欣賞與消費上的差異。

3.挖掘青年藝術家潛力

堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向,應充分挖掘、發(fā)揮青年人才的潛力與優(yōu)勢,通過制度和政策上的利好完善人才培養(yǎng)機制,為青年民間文藝家創(chuàng)設更多發(fā)展空間和展示平臺,不斷發(fā)現(xiàn)人才、培育人才、推出人才,激發(fā)青年人的創(chuàng)新力。以江蘇省為例,江蘇省民協(xié)成立了新手藝人青年工作委員會,蘇州吳中區(qū)成立了青年手藝人協(xié)會,這些平臺通過疊加政策、區(qū)域和群體優(yōu)勢為民間工藝美術的傳承提供了新思路與新平臺。青年藝術家處在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交點上,一方面他們從老一輩那里承襲了傳統(tǒng),另一方面他們受過良好教育,是網(wǎng)絡時代的原住民,眼界開闊,與時代、社會的關系更緊密。更為重要的是,他們既是群眾文化產(chǎn)品與服務的提供者也是參與者,各類群眾文化活動的親身體驗讓他們對不同群體的審美和物質(zhì)文化需求更敏感,并以此為依據(jù)推動理念、技術的更新與作品的創(chuàng)新。在懷念所著的《年輕手藝人》一書中,作者向讀者展示了蘇州地區(qū)三十多位年輕民間工藝美術從業(yè)者的故事,所涉及門類有高難度的核雕、閑掛的鳥籠、高貴的紅木蘇作、雅俗共賞的刺繡和旗袍等[9]2-4。這些年輕手藝人創(chuàng)作的作品將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代設計進行有機融合,為民間工藝美術的傳承注入了時代氣息。

(二)聚焦實用性變遷,依托群眾文化創(chuàng)新發(fā)展

誠然如前文所述,民間工藝美術的實用性已無法完全適應時代需要,但如果從歷史的維度觀察,不同種類的民間工藝美術在歷史長河中也發(fā)生了變化,特定工藝門類的實用性也曾隨著不同歷史時期政治、經(jīng)濟、文化、生產(chǎn)力以及人們生活方式的改變而變化。從這個角度來看,實用性只是在當下發(fā)生了變遷,所謂的實用性衰退或許只是其實用屬性的改變。當代民間工藝美術創(chuàng)作應主動適應今天人們的生活方式,貼合當下的生活需要,尋找其在新環(huán)境下的實用性及適用性。

1.作為文化傳播載體

民間工藝美術的創(chuàng)造往往是民眾精神內(nèi)涵的延續(xù)與重塑,在現(xiàn)代社會中創(chuàng)造出的民間工藝美術作品不僅是為了使用,它還是人們情感和審美活動的表達,這種情感需求本身也是實用性的一種體現(xiàn),正如錢穆所說,“中國人的人生理想是要把‘實用’和‘自然’調(diào)和起來,融成一片”[8]199。雖然機器制造在功能、材質(zhì)、難度與效率上比手工藝有優(yōu)勢,擠占了其發(fā)展空間,但民間工藝美術并不會消亡,因為人有情感、文化和精神需求[10]44。這種朝向文化與審美屬性的變遷,讓民間工藝美術具有了培養(yǎng)群眾審美創(chuàng)造能力、提升群眾審美判斷能力的美育功能,也因此在群眾文化活動中充當了傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體,對提升全民族文化認同感起到了促進作用。從更深的層面來看,要想促進民間工藝美術的傳承與發(fā)展,必須使其在更廣泛的空間得到有效傳播,正如法國媒介學家雷吉斯·德布雷所說,“如果要傳承的話,首先必須要有傳播”[11]5。當前廣泛開展的群眾文化活動,無疑為民間工藝美術的傳播提供了場景和機遇,加強民間工藝美術作品在群眾中的傳播,可以培養(yǎng)民間藝術的群眾基礎。當大眾在欣賞、體驗、創(chuàng)作、消費等群眾文化活動中對民間工藝美術逐漸了解、熟悉后,他們參與傳承民間工藝美術的熱情會被激發(fā)出來,民間工藝美術從業(yè)者的數(shù)量進而會擴大。

2.元素化重塑

傳統(tǒng)民間工藝美術在創(chuàng)作和傳播時受理念、材質(zhì)、技藝和效率等諸多因素制約,一定程度上限制了創(chuàng)作思路與方式,影響了其在社會中的傳播與流通,因此我們應考慮對傳統(tǒng)工藝進行元素化重塑。一件民間工藝美術作品往往包含技藝、造型、圖案、色彩、內(nèi)涵等元素,每一個元素都體現(xiàn)了作品一部分的實用性(使用價值或?qū)徝纼r值)。對這些元素進行拆分重組,通過跨媒介融合的方式進行創(chuàng)作,可以有效促進傳統(tǒng)工藝的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展,使其以元素化、符號化的形式滲透于群眾文化。這種元素化重塑可以是傳統(tǒng)技藝和現(xiàn)代風格的結合,可以是風格與現(xiàn)代材料或工藝的結合[12]64-65,也可以是各藝術門類之間的相互融合。這種重塑既可以一定程度降低作品創(chuàng)作的時間與物料成本,也可以使創(chuàng)作出來的作品更加新奇多樣,滿足群眾多元化需求。同時,這種重塑便于作品在群眾文化活動中傳播,讓群眾更易于接觸和接受民間藝術。以藍印花布技藝為例,中國工藝美術大師吳元新在元素化重塑上取得了突破。在保留技藝層面,他與藝術家韓美林跨界合作,將十二生肖、巖畫、數(shù)字等元素運用到藍印花布設計,為傳統(tǒng)技藝藍印花布注入生命力與現(xiàn)代感。在保留圖案元素層面,他將經(jīng)過再設計的紋樣與顏色運用到服裝與床上用品等紡織領域,既體現(xiàn)了實用性,也突出了美學價值,讓已喪失實用功能的藍印花布技藝重獲生機。

3.作為公共藝術品

公共文化是群眾文化的重要組成部分,近年來出臺的《關于推動公共文化服務高質(zhì)量發(fā)展的意見》《“十四五”公共文化服務體系建設規(guī)劃》等政策文件都為構建公共文化空間、提供公共文化服務指明了方向與路徑,為民間工藝美術朝向公共藝術品方向創(chuàng)新發(fā)展,打造城市與鄉(xiāng)村公共文化空間和產(chǎn)品提供了機遇。公共空間如今已成為群眾文化活動的重要場所,從特色小鎮(zhèn)、旅游景區(qū)、街道社區(qū)、市民廣場,到飛機場、高鐵站、地鐵車廂等,都可以融入民間工藝美術的元素。民間工藝美術與新材料、新工藝以及視聽科技相融合,既能美化空間,又能取得宣傳民間工藝美術的效果。比如海派剪紙藝術家李守白在這方面所做的創(chuàng)新探索。他于2009年創(chuàng)作了牛年題材剪紙裝置藝術《翹首最牛年,團圓新天地》,作品采用木質(zhì)板材和LED燈光嵌入式方法,將濃郁的民族文化與獨特的海派藝術相融合[13]84-86。2017年他又為黃浦區(qū)西成里創(chuàng)作了弄堂風情版雕裝置藝術,通過鏤空光影技術,重現(xiàn)了西成里的建筑歷史風貌。在公共產(chǎn)品方面,則可以從公共設施、獎牌獎杯、吉祥物、紀念品等公共藝術品方面進行嘗試,通過社會范圍的方案征求,讓群眾參與作品創(chuàng)作,通過政府購買的方式加大對民間工藝美術的扶持力度。各地區(qū)可根據(jù)本地民間工藝美術的優(yōu)勢,打造具有當?shù)靥厣奈幕臻g,不同的公共文化產(chǎn)品可結合主題選擇相應的民間技藝或圖案進行設計融合。

(三)提升群眾文化供給,加強民間工藝美術傳播與流通

讓民間工藝美術真正回歸廣大群眾,既是時代發(fā)展需要也是其自身發(fā)展需要。一方面,群眾文化活動成為民間工藝美術得以有效宣傳和傳播的載體與媒介,同時也為其因全社會工業(yè)化生產(chǎn)而導致的手工制品消費需求不足帶來了新的消費空間和群體;另一方面,民間工藝美術及其衍生品既是群眾文化活動的內(nèi)容與主體,又扮演著傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的媒介角色。因此,在這個意義上,民間工藝美術和群眾文化活動互為媒介,相互促進。習近平總書記在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的講話中強調(diào):“人民是文藝之母,文學藝術的成長離不開人民的滋養(yǎng),人民中有著一切文學藝術取之不盡、用之不竭的豐沛源泉”,“人民是歷史的創(chuàng)造者,也是時代的創(chuàng)造者”[14]8。只有讓大眾在群眾文化活動中接觸高品質(zhì)的民間工藝美術作品,感受其魅力,才能使他們自發(fā)、積極、有效地參與民間工藝美術作品生產(chǎn)、傳播、消費與評價的全過程,使民間工藝美術重新獲得傳承與發(fā)展的土壤。民間藝術家應以群眾文化需求為導向,不斷提升群眾文化服務水平和產(chǎn)品供給能力。當下,民間工藝美術在群眾文化活動中主要以作品展陳、體驗、銷售等形式出現(xiàn)。鑒于此,下面將從作為文化服務供給的展廳藝術和作為產(chǎn)品供給的文化消費兩個方面加以論述。

1.增加展覽數(shù)量,提升展覽水平

展廳藝術是群眾文化活動的重要組成部分,是大眾接觸、欣賞民間工藝美術最直接的方式之一。展覽既是展品的陳列展示,也是一場信息傳播活動,是有效的宣傳途徑。因此,當前亟需加大對民間工藝美術類展覽的扶持力度,增加展覽數(shù)量、提高展覽水平;同時動員、鼓勵社會力量、民間組織共同參與,支持民營文化企業(yè)辦展。在辦展方面應加強展覽管理,做好策展、釋展等環(huán)節(jié)。

(1)加強策展,持續(xù)打造品牌項目。引入策展人制度,并廣泛借鑒其他藝術門類,如美術、攝影及現(xiàn)當代藝術成功的策展經(jīng)驗,運用新媒體技術把展訊精準地送達群眾,在展覽中引入更多現(xiàn)當代藝術風格的創(chuàng)新作品等。(2)在展地選擇上,選擇群眾日常開展文化活動的地點,包括美術館、博物館、文化館、酒店、商場等室內(nèi)空間,或旅游景點、市民廣場、藝術街區(qū)、步行街等戶外開放空間。(3)運用跨媒介手段?，F(xiàn)代媒介技術的發(fā)展,使其所塑造的虛擬影像超越了實體空間,讓受眾獲得借助虛擬空間感受傳統(tǒng)藝術的新通道,讓傳統(tǒng)藝術在虛擬空間獲得延續(xù)和再生的機遇[11]9。在展陳設計上應通過展廳內(nèi)的裝置、屏幕、燈光、音響、沉浸式體驗項目等最大化地展現(xiàn)作品的藝術觀感與內(nèi)涵,并通過網(wǎng)絡、數(shù)字技術完善線上展廳與作品傳播,讓展覽與展品在時空上得到延伸。(4)增強互動體驗,將擁有視覺、聽覺、觸覺甚至嗅覺的綜合媒介引入展廳,在展陳中強調(diào)用戶體驗和反饋,進而形成交互機制,從而消解藝術家與受眾之間的“二元對立”[15]41。設置現(xiàn)場制作與體驗活動以拉近觀眾與作品的距離;設置網(wǎng)絡調(diào)查問卷與人機互動裝置,及時反饋觀眾的文藝批評與文化需求。(5)設置模擬場景。在展廳中設置模擬人們?nèi)粘９ぷ鳌⑸畹膱鼍?如書房、臥室、辦公室、庭院等,讓民間工藝美術作品的展陳更貼合生活實際,突出審美屬性,增強觀眾的“在場感”。

2.加強文化消費領域的供給側改革

從行業(yè)角度來看,工藝美術產(chǎn)業(yè)已成規(guī)模,具備一定市場基礎。僅江蘇宜興地區(qū)陶瓷行業(yè)的從業(yè)人員就從1958年的不到2萬人增長到2016年的10萬余人[16]46。據(jù)《中國輕工業(yè)年鑒(2020)》,2019年我國工藝美術品制造規(guī)模以上企業(yè)達到了4870家,主營業(yè)務收入近8275.35億元,利潤為404.64億元[17]200。但作為文化消費產(chǎn)品的民間工藝美術仍沒有真正激活消費市場、滿足群眾多元化的文化消費需求。當前,群眾文化消費已經(jīng)成為民間工藝美術發(fā)展的重要動力與手段,只有通過消費領域的供給側改革,民間工藝美術才能在社會層面得到更加有效的傳播與流通,實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。近年來,政府對文化產(chǎn)業(yè)的高度重視與支持,以及數(shù)字科技、網(wǎng)絡技術的更新迭代等因素,為民間工藝美術的創(chuàng)作與銷售帶來了新的契機:創(chuàng)作對象從小眾走向大眾;創(chuàng)作方式中引入了更多數(shù)字化元素;作品由單一屬性演變?yōu)榘▽嵱谩徝?、教育、娛樂等在?nèi)的多重屬性;銷售方式已從線下轉(zhuǎn)向線上、線下相結合。民間工藝美術從業(yè)人員應通過多樣化的群眾文化活動,從中尋找、挖掘消費潛能,根據(jù)不同消費群體特點進行產(chǎn)品定位,在群眾文化消費中完成民間工藝美術的創(chuàng)新發(fā)展。

(1)做強高端市場,注重“材美工巧”等審美觀念,創(chuàng)作高品質(zhì)民間工藝美術作品。通過展廳藝術、藝術品拍賣等手段吸引更多有經(jīng)濟實力的大眾消費群體加入云錦、刺繡、玉雕、紫砂、紅木雕刻等高端藝術品消費活動。(2)提升文創(chuàng)品質(zhì),加強元素化重塑的創(chuàng)作。突出文創(chuàng)產(chǎn)品的實用性、趣味性,增強其設計感和文化內(nèi)涵,如將代表中國傳統(tǒng)吉祥寓意的造型、圖案、色彩等元素融入創(chuàng)作中。中國工藝美術大師姚建萍刺繡藝術旗下生活品牌“姚繡”緊跟時代潮流,開發(fā)了許多生活美學產(chǎn)品,包括首飾、腕表、文具、扇子等。2022年她又攜手騰訊游戲QQ飛車推出七夕手游服飾《十里紅妝》,將實體蘇繡通過數(shù)字轉(zhuǎn)化有機融入群眾文化生活,讓玩家在游戲中感知、體驗蘇繡藝術的魅力。(3)加強教學體驗,吸引更多兒童、青少年學生參加剪紙、陶藝、編織、燈彩等課堂學習,擴展體驗形式,擴大民間工藝美術的群眾基礎。(4)文旅融合創(chuàng)機遇。文化和旅游融合發(fā)展是文化建設的內(nèi)在要求。各地區(qū)截然不同的自然地理風貌、文化遺產(chǎn)遺跡和地方風土人情,為民間藝術從業(yè)者和文化企業(yè)打造富含文化內(nèi)涵、展現(xiàn)人文精神的旅游精品和文化創(chuàng)意產(chǎn)品提供了差異性的開發(fā)資源[18],應將民間工藝美術的元素融入飲食文化、節(jié)慶活動與景區(qū)景觀設計。

除了展廳藝術和文化消費,應積極開發(fā)更多樣式的群眾文化活動。如組織開展群眾性的技能比賽、考級等,并由相關政府部門制定獎勵與激勵機制。還可以借鑒“國家寶藏”“中華詩詞大會”等節(jié)目樣式,通過創(chuàng)新電視與網(wǎng)絡節(jié)目,調(diào)動全民參與民間工藝美術的傳承與發(fā)展。

四、結語

民間工藝美術“一端勾連自然,一端沉浸社會,在時間和空間的雙重維度中,不斷蓄養(yǎng)著自身的思想與氣質(zhì)”[19],它的傳承與發(fā)展在增強民族文化自信、維系地域文化認同、滿足人民群眾日益增長的物質(zhì)與精神文化需求等方面凸顯出重要現(xiàn)實意義。近年來,國家對于群眾文化和傳統(tǒng)工藝的高度重視,讓我們得以在群眾文化視域下重新思考民間工藝美術的傳承與發(fā)展。隨著社會的變遷,民間工藝美術呈現(xiàn)出新的發(fā)展趨勢——創(chuàng)作群體與受眾的不斷擴大,創(chuàng)作中的元素化重塑,群眾文化的物質(zhì)與精神載體,跨媒介傳播等。民間文藝工作者需要將創(chuàng)作目光投射到廣大群眾身上,探索民間工藝美術與群眾文化的互動效應,不斷挖掘、引導、適應當下群眾多元化的審美和消費需求,并以需求為導向?qū)γ耖g工藝美術進行重構與傳播,在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的過程中傳承發(fā)展民間工藝美術。正如李澤厚在《美的歷程》中所指出的,“美的歷程是指向未來的”,廣大民間文藝工作者既要有“固本培元”的守護,更應有“借古開今”的自信,以形式多樣的群眾文化活動為契機,在“中華美學精神”的引領下,讓民間工藝美術煥發(fā)新生機。