孫思萌

摘 要：油畫自產(chǎn)生以來(lái)，經(jīng)歷了幾個(gè)重要的發(fā)展時(shí)期。特定時(shí)代背景的藝術(shù)思想潮流具有特定的時(shí)代特征，再加上技術(shù)條件的限制，會(huì)產(chǎn)生不同的繪畫藝術(shù)面貌。自現(xiàn)代主義思潮開(kāi)始流行，抽象繪畫就成為藝術(shù)愛(ài)好者必要的欣賞對(duì)象。瓦西里·康定斯基是抽象主義的先驅(qū)，他發(fā)表的關(guān)于抽象藝術(shù)的理論著作，由抽象形式的解讀切入，對(duì)油畫的抽象繪畫語(yǔ)言展開(kāi)研究，使人們對(duì)油畫產(chǎn)生了新的思考，并產(chǎn)生了全新的感官認(rèn)識(shí)。在中國(guó)的當(dāng)代語(yǔ)境下，這種形式的作品也體現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)內(nèi)心的關(guān)照與自我精神的探討，體現(xiàn)了形式與精神的結(jié)合，用超越現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)手法促進(jìn)了中國(guó)油畫藝術(shù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：康定斯基;抽象形式;藝術(shù)精神;當(dāng)代油畫

《藝術(shù)作品的本源》里提到，幾乎從人們開(kāi)始對(duì)藝術(shù)家與藝術(shù)作品進(jìn)行思考時(shí)，就產(chǎn)生了藝術(shù)理論，其中藝術(shù)作品是感性知覺(jué)對(duì)象，也就是現(xiàn)在所說(shuō)的體驗(yàn)。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作以及藝術(shù)享受，體驗(yàn)無(wú)疑是最重要的。而藝術(shù)創(chuàng)作的目的，其一是探究世界的本質(zhì)，其二是彰顯創(chuàng)作者的精神世界，在“探究”與“彰顯”的進(jìn)程中，康定斯基抽象主義藝術(shù)理論開(kāi)啟了新的模式，使很多藝術(shù)家走上了探索之路，中國(guó)當(dāng)代油畫藝術(shù)也受到了很大的影響。

一、康定斯基與抽象藝術(shù)特征

1866年，瓦西里·康定斯基出生于俄羅斯，但他開(kāi)始藝術(shù)創(chuàng)作與積淀卻是在德國(guó)。1921年，康定斯基在一次特殊的選擇中回到德國(guó)，次年受到瓦爾特·格羅皮烏斯的邀請(qǐng)，進(jìn)入包豪斯學(xué)院，從而開(kāi)始追求純藝術(shù)理論，進(jìn)行主觀性的純藝術(shù)分析，開(kāi)啟了對(duì)造型創(chuàng)作的追求。他是現(xiàn)代主義流派中最早解讀抽象形式、表現(xiàn)內(nèi)在精神與情感的畫家，他研究的更多的是依據(jù)主觀決定的藝術(shù)理論?？刀ㄋ够?911年完成了他第一部關(guān)于抽象藝術(shù)的著作《論藝術(shù)的精神》，他在藝術(shù)的感悟上重“精神”。他在自傳中，通過(guò)顏色來(lái)體驗(yàn)對(duì)象，比如音樂(lè)，并且對(duì)于科學(xué)的理性方法毫無(wú)信心，他認(rèn)為創(chuàng)造中的直覺(jué)才是實(shí)在的。然后，他開(kāi)始背離一切可看之物的再現(xiàn)傳統(tǒng)，嘗試通過(guò)提煉物象的表面，逐步表現(xiàn)內(nèi)在“本質(zhì)”的真實(shí)?？刀ㄋ够J(rèn)為藝術(shù)一定要展現(xiàn)出本質(zhì)精神，不過(guò)要到達(dá)這個(gè)目的，就要摒棄藝術(shù)物質(zhì)化，這意味著他發(fā)展出了完全不同于之前的藝術(shù)樣式。抽象主義藝術(shù)的實(shí)質(zhì)偏向“表現(xiàn)”，而不是物體的“再現(xiàn)”。克拉克·鮑林在他的著作《康定斯基：俄羅斯時(shí)代與包豪斯：1915—1933年》中寫：“在俄羅斯度過(guò)的七年是（康定斯基）從慕尼黑時(shí)代的表現(xiàn)主義抽象到幾何抽象主義的過(guò)渡階段。同時(shí)，其理論活動(dòng)也發(fā)生了變化，其中更多地強(qiáng)調(diào)了形式元素的客觀特征及其使用原則?！痹谟彤嬎囆g(shù)發(fā)展的過(guò)程中，“再現(xiàn)”的純粹外顯向完全的“思維領(lǐng)域”進(jìn)化，這就是“表現(xiàn)”的源頭?！氨憩F(xiàn)”的源頭可以追溯到羅杰·弗萊的形式主義理論，藝術(shù)史上將羅杰·弗萊看作是形式主義理論的創(chuàng)始者，這其實(shí)是不準(zhǔn)確的，形式早在沃爾夫林的理論中已經(jīng)顯現(xiàn)。不過(guò)，將羅杰·弗萊看作是西方現(xiàn)代主義抽象形式的開(kāi)始是可以的，他的“形式主義”注重情感形式。而沃爾夫林的形式分析原理不是簡(jiǎn)單地建立在所謂的風(fēng)格的基礎(chǔ)之上的，甚至在沃爾夫林那里，風(fēng)格為何物其實(shí)并不重要，甚至藝術(shù)作品本身也不重要，重要的是組成藝術(shù)作品的形式原理。兩位學(xué)者所提及的形式原理與康定斯基的藝術(shù)精神理論不謀而合。時(shí)代精神是上述形式模式背后的歷史產(chǎn)生的原因，在藝術(shù)史上，沃爾夫林將時(shí)代精神與形式模式的結(jié)合看作風(fēng)格演變，來(lái)說(shuō)明油畫創(chuàng)作形式（形式模式）和藝術(shù)家本體（人文歷史）之間的關(guān)系。當(dāng)代油畫偏重表現(xiàn)藝術(shù)家本體心理情感（精神），現(xiàn)代主義繪畫之前的藝術(shù)風(fēng)格，大多是藝術(shù)家心理的遮蔽，康定斯基開(kāi)啟了繪畫情感的釋放，也開(kāi)啟了當(dāng)代這一風(fēng)格的繪畫傳統(tǒng)，而后經(jīng)過(guò)表現(xiàn)主義藝術(shù)家的實(shí)驗(yàn)，逐漸形成了抽象主義的表現(xiàn)形式和繪畫風(fēng)格。

1926年，康定斯基將在包豪斯授課的內(nèi)容編寫為一本書，他認(rèn)為研究繪畫存在的元素是關(guān)鍵，由于繪畫是圖形創(chuàng)作的藝術(shù)，是支撐眾多形式元素的基礎(chǔ)，即“點(diǎn)”“線”“面”，極大地顛覆了依賴于具體物像創(chuàng)作的油畫藝術(shù)觀念?？刀ㄋ够浞忠庾R(shí)到藝術(shù)作品必須摒棄物象，與再現(xiàn)自然進(jìn)行了漫長(zhǎng)的對(duì)抗，他堅(jiān)持要給予藝術(shù)家足夠的自由，以便藝術(shù)家能夠按照內(nèi)在需要產(chǎn)生的方式來(lái)表達(dá)自己。他在書中寫道，幾何形式的抽象元素來(lái)自大自然，整個(gè)宇宙自然都是由獨(dú)立的個(gè)體構(gòu)成的，最終這些構(gòu)成還是源于點(diǎn)。單一的造型規(guī)則組合不能稱為藝術(shù)，因此康定斯基將其他類型的藝術(shù)元素與造型藝術(shù)（繪畫）聯(lián)系起來(lái)，使繪畫藝術(shù)作品在美的精神上得到積極的闡釋。西方傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺似乎是塞尚，實(shí)際上在塞尚的藝術(shù)中，他已經(jīng)與幾何體進(jìn)行了糾纏、博弈，開(kāi)始在繪畫創(chuàng)作中與幾何形式（語(yǔ)言）對(duì)弈。日復(fù)一日地將一座實(shí)在的山體變?yōu)樗囆g(shù)品，是一件難事，就算是天才，也不例外。

20世紀(jì)初到20世紀(jì)中期，以及之后的很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，中國(guó)的油畫服務(wù)于社會(huì)，與傳統(tǒng)油畫有一定的距離，又缺乏如西方現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)那樣的機(jī)遇，所以很難找到屬于自己的現(xiàn)代發(fā)展之路。油畫作為一門實(shí)踐型藝術(shù)學(xué)科，表現(xiàn)畫面的藝術(shù)手法十分多元化，畫家在摸索與應(yīng)用創(chuàng)作材料的時(shí)候，難免會(huì)將個(gè)人經(jīng)歷以及情感經(jīng)驗(yàn)投入進(jìn)去，但是由于西方文化精神對(duì)油畫的影響較深，當(dāng)代油畫創(chuàng)作很難從中國(guó)情感出發(fā)。中國(guó)都市不斷向著現(xiàn)代化發(fā)展，油畫家是現(xiàn)代社會(huì)中的生命個(gè)體，他們運(yùn)用抽象形式的藝術(shù)馳神騁想，對(duì)繁雜的社會(huì)生活有諸多感悟，在內(nèi)心與飛速變遷的社會(huì)進(jìn)行對(duì)話，并通過(guò)藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來(lái)。當(dāng)代油畫家如何存在在此時(shí)的語(yǔ)境之下，找到承上啟下的繪畫精神指引，成為油畫發(fā)展的重點(diǎn)。康定斯基在其書中指出：“藝術(shù)家不能在形式當(dāng)中尋求答案?！毙问降闹匾栽谟?，它能夠?qū)⒕裥酝耆宫F(xiàn)出來(lái)，將繪畫表達(dá)的內(nèi)容展現(xiàn)出來(lái)就是形式，它是完全依附于本質(zhì)精神的?？刀ㄋ够鶎?duì)于形式作出這樣的論述：“形式是否具備了個(gè)人因素、民族因素或風(fēng)格都不是至關(guān)重要的;形式是否合乎時(shí)代的主流，是否多少地與其他形式發(fā)生關(guān)聯(lián)，或者是否完全獨(dú)立自在，這些也都是無(wú)關(guān)宏旨。最重要的事情在于形式是否出自內(nèi)在的需要?！币氩辉僖栏接谖鞣浆F(xiàn)代藝術(shù)抽象表現(xiàn)形式，發(fā)掘中國(guó)當(dāng)代油畫中的形式主義問(wèn)題，不僅要從寫實(shí)與抽象對(duì)抗的角度觀看，還注意藝術(shù)作品中文本與點(diǎn)線面形式之間的對(duì)立。

任何表現(xiàn)藝術(shù)的外在形式，以及通過(guò)再現(xiàn)表現(xiàn)其本身的方式都可以忽略，藝術(shù)作品顯露出藝術(shù)家的內(nèi)在情感時(shí)，才具有最大的意義。藝術(shù)家在進(jìn)行中國(guó)當(dāng)代油畫創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)將自身內(nèi)在的情感表現(xiàn)出來(lái)，轉(zhuǎn)達(dá)出內(nèi)在的真實(shí)精神。將藝術(shù)家引導(dǎo)到一定位置的獨(dú)一無(wú)二的正確道路是“內(nèi)在需要的指導(dǎo)原則”，其含義則是康定斯基抽象美學(xué)理念的特征與重點(diǎn)。如何以繪畫形式組合表現(xiàn)無(wú)形的內(nèi)在精神？中國(guó)油畫家開(kāi)始對(duì)其進(jìn)行尋找與探索。他們?cè)谧约旱膭?chuàng)作里加入更多對(duì)內(nèi)心精神的關(guān)注和對(duì)人類價(jià)值的探討，運(yùn)用具有強(qiáng)烈對(duì)比的色彩和具有變化的黑白灰，采用變化的線條與粗獷的筆法，精心安排點(diǎn)線面，并構(gòu)成整體的畫面，體現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代油畫的精神面貌和生機(jī)，從自我出發(fā)，真誠(chéng)地表現(xiàn)出中國(guó)的時(shí)代精神。在發(fā)展的過(guò)程中，表現(xiàn)主義逐步融入中國(guó)本土內(nèi)容，生發(fā)了具有濃厚中國(guó)氣質(zhì)的油畫藝術(shù)，與古代中國(guó)繪畫審美要求的“似與不似”有著某種聯(lián)系。在林風(fēng)眠的油畫作品中，此種形式與精神相融合是完美的詮釋，雖然他留存的油畫作品不多，但是他的影響卻非常深遠(yuǎn)。抽象表現(xiàn)主義在西方影響深遠(yuǎn)，擴(kuò)散到中國(guó)也是必然。西方本土油畫家對(duì)于油畫的生存現(xiàn)狀產(chǎn)生焦慮，中國(guó)藝術(shù)家卻開(kāi)始依照自身的成長(zhǎng)歷程，加強(qiáng)對(duì)精神的表達(dá)，作品不僅是內(nèi)心情感深處的表達(dá)，而且是對(duì)于社會(huì)現(xiàn)象的思考。中國(guó)當(dāng)代油畫逐漸擺脫了西方藝術(shù)模式，形成了一種介于抽象與具象之間的藝術(shù)風(fēng)格。如果沒(méi)有社會(huì)的存在，藝術(shù)的美就不會(huì)存在，藝術(shù)美是由整個(gè)社會(huì)中比較自由的人定義的，自由更是相對(duì)的，只要處在社會(huì)中，就一定會(huì)受到許多限制。而抽象藝術(shù)理論對(duì)于精神的追求，必然存在一定的反叛性，可以說(shuō)，抽象藝術(shù)超脫了現(xiàn)實(shí)，追逐一種“絕對(duì)自由”的靈魂。

二、康定斯基的抽象藝術(shù)精神實(shí)質(zhì)

（一）藝術(shù)必須觸及人類心靈

在上文提及的《論藝術(shù)里的精神》中，康定斯基從兩個(gè)角度出發(fā)，他敏銳地察覺(jué)到世界的本源是精神，物質(zhì)的再現(xiàn)只是籠罩在外面的一層，只有將外罩打開(kāi)，才能看到內(nèi)在精神，康定斯基將藝術(shù)家視為具有此種能力的人，他認(rèn)為藝術(shù)主要是一種心靈活動(dòng)，是少數(shù)人會(huì)察覺(jué)到的“振動(dòng)心靈”，他從來(lái)都沒(méi)有將藝術(shù)創(chuàng)作看作理性的機(jī)械行為，而是一直以來(lái)將藝術(shù)歸納為對(duì)精神情感方面的解讀?？刀ㄋ够鶑?qiáng)調(diào)藝術(shù)中形式與色彩必須觸及人類心靈，要以能夠震懾人類心靈為唯一標(biāo)準(zhǔn)。人們往往一在他的作品中看到運(yùn)用各種形式表達(dá)內(nèi)在精神世界的情感，就單純將其歸納成“熱抽象”，從不追究其內(nèi)在意義?？刀ㄋ够煌谀切┳非髮⒆陨淼膭?chuàng)作放在偶然的基礎(chǔ)上的抽象主義者，他在對(duì)幾何形式和色彩的反復(fù)推敲中，獲得了一種流暢的支配能力。

（二）當(dāng)代油畫表達(dá)純粹精神世界

抽象表現(xiàn)主義的第一幅作品是康定斯基在1910年創(chuàng)作的一幅水彩畫作品，這幅作品標(biāo)志著抽象繪畫的誕生。從這件作品中，觀眾看不到實(shí)在物體，康定斯基放棄了再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中任何具體形態(tài)的畫法，運(yùn)用巴黎野獸派彩虹般的顏色和自由奔放的筆觸，創(chuàng)造出一種徹底非具象的風(fēng)格，不同于他之前創(chuàng)作的作品，更加不同于其他的藝術(shù)家。人們?cè)谶@件作品上，除了大大小小的色塊和扭曲的線之外，什么都看不到，底部是淡奶油色，營(yíng)造了一種如夢(mèng)似幻的氛圍，用筆是輕松和愉悅的，什么都是自然而然，像是從精神世界中脫離出來(lái)的又無(wú)法辨別的東西。

康定斯基的抽象繪畫是對(duì)古典主義的全面反叛，藝術(shù)創(chuàng)作不在于模仿，藝術(shù)的準(zhǔn)則也不是反映。中國(guó)當(dāng)代油畫越來(lái)越注重這一問(wèn)題，藝術(shù)創(chuàng)作不再是直接聯(lián)系現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)本質(zhì)的外在表現(xiàn)成為最高藝術(shù)準(zhǔn)則。形式只是表現(xiàn)內(nèi)容的途徑。20世紀(jì)80年代，在中國(guó)美術(shù)新思潮中，藝術(shù)家仇曉飛的作品非常具有代表性，例如《有水漬的破本兒》《陳?ài)E》等，他將自己的作品內(nèi)容解釋為與“無(wú)”接近，但是不能用“無(wú)”來(lái)講述，只能用“有”，“有”類似于中國(guó)古代精神中的無(wú)為即有為。在無(wú)意識(shí)之下，多樣化油畫語(yǔ)言的運(yùn)用，減少了人們對(duì)繪畫內(nèi)容的關(guān)注，人們不能將繪畫的對(duì)象歸納為某一種現(xiàn)實(shí)存在的場(chǎng)景，藝術(shù)家則是像康定斯基揣摩幾何形體一樣，運(yùn)用更具有個(gè)性的畫面組合形式，提煉出某一種意象，或是在某一種觀念之下能夠發(fā)生關(guān)聯(lián)的事物的匯集。現(xiàn)實(shí)物體在藝術(shù)家精神的高度集中下，被抽離成為“內(nèi)在”的實(shí)在。這一類的作品可以更加清晰地表達(dá)出藝術(shù)家的內(nèi)心精神世界，具體事物再也無(wú)法限制繪畫藝術(shù)。藝術(shù)家脫離了現(xiàn)實(shí)的束縛，追求內(nèi)心情感的釋放，不是為了在事物之上添加一層審美經(jīng)驗(yàn)，就是為了使欣賞者體會(huì)到藝術(shù)家的某一種態(tài)度，這樣的態(tài)度清楚地表達(dá)了藝術(shù)家的情感與精神。繪畫作品不僅是重現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的片段，而且能夠反映藝術(shù)家的思想精神觀念，引起理性與情感的交織錯(cuò)落，產(chǎn)出富有哲理的記錄，是藝術(shù)家和欣賞者自由精神的象征。藝術(shù)家探討油畫本身的美，探索人的精神世界，使藝術(shù)達(dá)到身與心的統(tǒng)一。

“再現(xiàn)”的真實(shí)在這里發(fā)展成為“表現(xiàn)”的單純，抽象油畫的內(nèi)在注重“表現(xiàn)”，是用非物質(zhì)化的手段“再現(xiàn)”。現(xiàn)代抽象藝術(shù)的精神性使得中國(guó)當(dāng)代油畫藝術(shù)家對(duì)人類精神世界和繪畫本身的美產(chǎn)生思考，康定斯基的抽象主義美學(xué)為20世紀(jì)初期繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了全新的角度，其作品反映了19世紀(jì)末到20世紀(jì)這一段時(shí)期的社會(huì)氛圍，影響了油畫形式語(yǔ)言和本體美學(xué)審視的建構(gòu)。抽象表現(xiàn)主義的觀念慢慢滲入當(dāng)代油畫的精神內(nèi)部，刻意削弱了美學(xué)價(jià)值觀，注重繪畫形式語(yǔ)言的探究和藝術(shù)觀念的傳達(dá)。油畫藝術(shù)本體蘊(yùn)藏的“內(nèi)在需要”是康定斯基審美觀念中不可回避的最高精神，也給當(dāng)代油畫的多元化提供了變現(xiàn)路徑，啟示了當(dāng)代油畫創(chuàng)作觀念的反思與重建，推動(dòng)了當(dāng)代油畫創(chuàng)作形式的創(chuàng)新。

康定斯基《論藝術(shù)的精神》中的核心理論，絕不僅僅是為油畫提供一種新的繪畫方式，聯(lián)系上下文語(yǔ)境就會(huì)發(fā)現(xiàn)，非物質(zhì)化的“表現(xiàn)”藝術(shù)中的形式是至高無(wú)上的“再現(xiàn)自然”，藝術(shù)本身不需要去復(fù)刻自然，更加不需要用敘事復(fù)刻自然。當(dāng)代油畫不需要解釋真實(shí)，而是要表現(xiàn)真實(shí)的感覺(jué)，回歸藝術(shù)本體的純粹性是“再現(xiàn)藝術(shù)”進(jìn)一步發(fā)展的必然結(jié)果。

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作者單位：河北師范大學(xué)