韓燁廷

摘 要：作為中國傳統(tǒng)的繪畫形式，國畫藝術具有悠久的歷史，其在長期的傳承和發(fā)展中逐漸形成了獨特的表現形式和藝術語言。國畫是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，許多經典的國畫藝術作品留存至今，成為我們寶貴的文化藝術財富。寫生是國畫藝術創(chuàng)作的必經之路，是學習國畫藝術的關鍵環(huán)節(jié)，其在國畫藝術創(chuàng)作中發(fā)揮著至關重要的作用。以國畫藝術創(chuàng)作中寫生的特點為切入點，從寫生是提升創(chuàng)作質量的重要保證、影響創(chuàng)作風格的形成、能使藝術創(chuàng)作反映時代精神等方面對寫生在國畫藝術創(chuàng)作中的重要性進行探索和分析。

關鍵詞：寫生;國畫;藝術創(chuàng)作

在國畫藝術發(fā)展的進程中，涌現出了許多優(yōu)秀的畫家，他們創(chuàng)作出了很多經典的、具有自身獨特藝術風格的作品，這些作品不但能夠讓人們感受到繪畫藝術的魅力，還能使其更加直觀地感受到社會和時代的發(fā)展以及國畫藝術的演變。中國古代畫家大都重視寫生，將其作為藝術創(chuàng)作的重要步驟，在長期的創(chuàng)作實踐中探索出了一套行之有效的寫生方法，對后世的繪畫藝術創(chuàng)作具有深遠的影響。隨著繪畫理論的發(fā)展和繪畫語言的不斷豐富，以及人們審美趣味的變化，人們對于國畫藝術創(chuàng)作質量的要求也日益提高，國畫藝術創(chuàng)作者對于寫生有了更多的重視，將其作為提升藝術創(chuàng)作質量的關鍵。

一、國畫藝術創(chuàng)作中寫生的特點

（一）強調主體精神與客觀景物交融

國畫藝術創(chuàng)作中的寫生并不是單純地再現客觀物象，而是結合自身的主觀感受運用藝術語言進行藝術的表達和創(chuàng)造，將主體精神與客觀景物交融。寫生要將繪畫藝術性作為第一位，而不僅僅是把所見的物象如實照搬、再現，寫生過程也是藝術創(chuàng)造的過程，使用藝術加工與處理技巧使平凡的個體或者具象呈現出新的形象特點，達到“抒寫胸中逸氣”的目的，實現以意造境的效果。例如山水畫藝術中的寫生不僅僅是對山石、樹木形體等方面的把握，也不是將眼前山水景色通過筆墨在紙上進行再現，而是以眼前的山水為創(chuàng)作內容和情感表現的載體直抒胸臆。山水畫寫生不僅僅是表現自然表象，還是在描繪自然山水風光的同時抒寫創(chuàng)作者的主觀心境，表達其精神世界，進而實現借物抒情的目的。在山水畫藝術創(chuàng)作實踐中，作品中的山石、樹木等物象所組成的自然景色本身就具有一定的欣賞價值和審美價值，創(chuàng)作者將自身對于現實生活的體驗和感悟融入其中，結合自身的主觀感受進行藝術創(chuàng)作，主觀情感與山水互融。山石、樹木、流水等客觀物象已經不是簡單的自然景觀，而是創(chuàng)作者藝術創(chuàng)造過程中的一種表現符號和元素，這些符號和元素與創(chuàng)作主題、創(chuàng)作意圖等息息相關，并且在形態(tài)、位置等方面都以作品的“意”為中心，以意造境。因此，國畫藝術創(chuàng)作中的寫生在一定程度上擺脫了實景寫生的局限性，創(chuàng)作者可以憑借主觀情感對客觀物象進行描繪和勾勒，根據意念傳達出視覺的意象性。

親近自然、走進自然是山水畫藝術寫生的重要表現，只有這樣才能更好地把握大自然中事物的形體、結構和光影等因素，才能在大腦中儲存和記錄豐富的信息資料。但是如果對內在韻味的把握存在著不足，那么寫生能得“山川之骨”，卻不能得“山川之氣”，雖然通過筆墨語言的運用可以描摹客觀物象的表象，但是卻不能表現出深層次的精神意蘊。所以，山水畫寫生不是簡單的再現，是以思想情感為基礎的藝術創(chuàng)造，強調創(chuàng)作者與描繪對象的心靈共鳴，一山一水、一樹一木、一花一草都是創(chuàng)作者心靈的悸動，都是其情感的流露和表達。

（二）形式語言的運用

國畫藝術是中國古典文化的結晶，流傳千年，發(fā)展至今，具有深厚的文化內涵，藝術表現語言也越來越多樣化。山水畫是國畫藝術的典型代表，其不同于風景畫，究其原因，主要是因為山水畫具有獨特的形式以及程式化的藝術表現語言，筆墨皴法是國畫藝術創(chuàng)作的主要表現手段，是歷代畫家概括、提煉、升華而形成和流傳下來的，具有獨特的形式美感和意蘊。國畫藝術寫生中，主觀情感的融入固然重要，筆墨皴法的運用也不可忽視，應該在深入學習和了解古代畫家筆墨皴法的基礎上投入豐富的情感，尋找筆墨語言與客觀物象的契合點，靈活運用合理的筆墨表現形式將客觀物象進行藝術化的描繪和勾勒，最大限度地提升創(chuàng)作的表現力。

二、寫生是提升創(chuàng)作質量的重要保證

在國畫藝術創(chuàng)作中，要想取得良好的畫面效果，創(chuàng)作出優(yōu)秀的國畫藝術作品，寫生至關重要。創(chuàng)作者通過寫生可以培養(yǎng)自身的觀察力，以在創(chuàng)作過程中更好地找出和抓住事物的本質特點、掌握事物變化的變化規(guī)律等，進而在大腦中逐漸形成豐富的信息資料，盡可能地達到“閉目如在眼前、下筆如在腕底”的境界，從而可以借助繪畫技法和創(chuàng)作語言“一氣呵成”地完成藝術創(chuàng)作。清代書畫家鄭板橋擅長畫竹，創(chuàng)作出了許多與“竹”相關的經典作品，這得益于“紙窗粉壁日光月影中耳”，通過長期對“竹”這一客觀事物的觀察在腦中儲存豐富的形象資料，借助長期細致的觀察將“眼中之竹”進行加工和主觀處理，進而形成“胸中之竹”，然后運用高超的創(chuàng)作技法和繪畫語言使其轉化為“手中之竹”，主觀與客觀有機結合，現實與藝術融為一體，達到了“師承自然，而又高于自然”的藝術效果。明末清初畫家石濤重視寫生，但是卻不拘泥于一景一致的挪用，其通過對于自然的深切觀察，融情于景、借景抒情，在“搜盡奇峰打草稿”的同時以意造境，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的作品。

三、寫生影響創(chuàng)作風格的形成

對于繪畫藝術而言，創(chuàng)作者的個人內在修養(yǎng)、審美趣味、生活環(huán)境、社會閱歷等都會直接影響藝術創(chuàng)作的風格，在長期的創(chuàng)作實踐中會形成鮮明的藝術個性。山水畫是國畫藝術的重要構成，不同地域的畫家所創(chuàng)作的山水畫在內容上存在著一定的差異性，例如生活在北方的畫家往往以雄渾的崇山峻嶺為描繪對象，生活在南方的畫家通常描繪秀麗的山水風光，畫家對于雄渾的崇山峻嶺、秀麗的山水風光的描繪都源自于長期的觀察和體驗，源自于平時的寫生。例如五代西蜀畫家黃筌任前后蜀宮廷畫師40余年，長期生活在宮廷，所見盡是奇花異石，所以畫風工整富麗，較好地迎合了宮廷的欣賞喜好。徐熙是和黃筌同時代的畫家，長期在鄉(xiāng)間生活和田野中游玩，花竹蔬果、草蟲蟬蝶成為其藝術創(chuàng)作中的描繪對象，畫風野逸，與黃筌富貴的畫風形成了鮮明的對比。寫生是畫家藝術創(chuàng)作的前提和基礎，是其體驗生活最直接的方式，寫生在一定程度上直接影響著創(chuàng)作風格的形成。

四、寫生能使藝術創(chuàng)作反映時代精神和時代審美

不同時代的繪畫藝術作品具有不同的藝術特點，反映著不同的時代精神和時代審美?？v觀國畫藝術的發(fā)展歷程，不同時代的國畫藝術創(chuàng)作在筆墨語言、構圖以及審美特色、風格等方面都存在著些許的不同，既體現出了國畫藝術發(fā)展的不同階段，又反映出了藝術創(chuàng)作的時代精神與時代審美。中國畫講究借景抒情，強調寓情于景，不同的創(chuàng)作者面對同樣的景物會流露出不同的情感。隨著社會和時代的發(fā)展，國畫藝術在當代社會呈現出了多元化的發(fā)展趨勢，當代國畫藝術創(chuàng)作者借鑒和學習古代畫家的寫生方法，并緊跟時代發(fā)展步伐與時俱進地創(chuàng)新繪畫技法，創(chuàng)作出了許多具有時代精神、符合時代審美的作品，推動了國畫藝術在新時期的良好發(fā)展。在傳統(tǒng)的山水畫藝術創(chuàng)作中，古人大多心存林泉之志，傳遞一種澄靜虛懷的審美態(tài)度和審美胸襟;在當代山水畫藝術創(chuàng)作中，創(chuàng)作者更多的是借美麗的山水景色來表達對于祖國大好河山的無限熱愛之情，展現一種時代精神和時代審美。在傳統(tǒng)人物畫藝術創(chuàng)作中，古人筆下的人物虛靜無為，在當代人物畫藝術創(chuàng)作中，創(chuàng)作者筆墨下的當代人物呈現出了積極進取、自由開放的精神面貌。不管是山水畫、人物畫，還是花鳥畫等，國畫藝術在當代都發(fā)生了極大的變化，這一切的變化都源于社會和時代的發(fā)展，都源于我們所處的偉大的時代。新社會、新氣象、新體驗，國家繁榮昌盛，人民幸福安康，萬物生機勃勃，在這樣的時代背景下，國畫藝術呈現出了新的生機和活力。藝術來源于生活，生活是藝術創(chuàng)作的源泉，當代的國畫藝術創(chuàng)作者生活在美好的時代環(huán)境下，創(chuàng)作出來的作品具有鮮明的時代精神。寫生是誘發(fā)創(chuàng)作的契機，是創(chuàng)作者深入社會、深入生活、感悟和體驗生活的重要途徑，通過寫生積累素材和創(chuàng)作經驗，汲取現實生活的營養(yǎng)獲得靈感和啟發(fā)。因此，國畫藝術創(chuàng)作與寫生聯系密切，寫生對于國畫藝術創(chuàng)作的影響是多維的。

寫生具有明顯的時代性，這是基于創(chuàng)作者所處的外部社會環(huán)境和現實生活而言的，同時，隨著繪畫理論的不斷完善以及繪畫語言的多樣化，國畫藝術創(chuàng)作中的筆墨、構圖、色彩等都有了一定程度的變化，單純地依靠臨摹或許能夠掌握不同時代的人、事、物的造型特征，但是對于其時代精神、時代審美等卻難以深刻理解。寫生最能體現時代性、差別性，通過寫生可以認識到古今的差別，可以創(chuàng)作出具有時代特征和符合時代審美的作品，最大限度地滿足當代受眾的多樣化需求。

五、寫生是藝術創(chuàng)作的必經之路

凡是在繪畫領域有所建樹的古今畫家，都在寫生上花費了大量的時間和精力，其通過寫生鍛煉自己的創(chuàng)作能力，從生活和大自然中汲取創(chuàng)作的靈感，將自然的美感與思想情感有機結合在一起，進而靈活運用筆墨語言在作品中進行表現和傳達。畫家在長期的寫生過程中逐漸認識到了藝術創(chuàng)作與現實生活、客觀世界的關系，從寫生之中獲得了更多的體會和感悟。例如唐末五代時期著名畫家荊浩，在山水畫藝術創(chuàng)作中取得了輝煌的成就，享有“北方山水畫派之祖”的美譽。荊浩在隱居太行山期間，創(chuàng)作出了以氣勢磅礴的太行山為主要內容的山水畫，他通過在現實中對于不同部位、形貌的觀察從總體上掌握了自然山水的規(guī)律，并在創(chuàng)作實踐中提出了“山水之象、氣勢相生”的整體觀念，作品呈現出了大山大水之境，極具表現力和感染力。由此可見，寫生是國畫藝術創(chuàng)作的必經之路，是提高創(chuàng)作能力和水平的有效途徑。

六、寫生可以提高造型能力

臨摹和寫生都是學習國畫藝術的重要方法，通過臨摹可以深入了解傳統(tǒng)繪畫藝術的精髓，學習和掌握各種表現形式，而通過寫生則可以有效提升繪畫的造型能力。大量的寫生對于培養(yǎng)創(chuàng)作者獨特的觀察力和感知力是極其有益的，這些能力又是造型能力形成的基礎，是構成創(chuàng)作能力的重要因素。面對客觀物象的形體、結構、色彩等，創(chuàng)作者從整體效果出發(fā)運用藝術語言對其進行有序的組合和安排，在突出客觀物象整體形態(tài)的同時，使其更加形象、生動地呈現在畫面上。通過寫生，創(chuàng)作者可以直接、客觀地感知物象以及其在不同角度、不同方位的變化，為以后的藝術創(chuàng)作打下基礎。

七、個性符號的提煉

國畫藝術具有悠久的歷史，在長期的發(fā)展中形成了一套相對穩(wěn)定的表現技法，后人在學習、繼承、借鑒和創(chuàng)新中推動了國畫藝術的良好發(fā)展。例如人物畫的各種描法、山水畫的各種皴法等都是值得我們學習的國畫藝術精髓，在當代國畫藝術創(chuàng)作中，創(chuàng)作者站在“巨人”的肩膀上學習傳統(tǒng)技法和藝術語言，并在創(chuàng)作實踐中不斷創(chuàng)新，使得國畫藝術創(chuàng)作技法和藝術語言越來越豐富?？v觀古今畫家，我們不難發(fā)現，一些畫家不但掌握高超的筆墨技法，還具有較高的文化、藝術素養(yǎng)，但是由于“食古不化”，完全沉浸于古人的思想和技法之中，不能創(chuàng)新、不能從現實生活中汲取營養(yǎng)，對于寫生缺乏必要的重視，以至于創(chuàng)作出來的作品內容空洞，缺乏感染力，難以引發(fā)受眾的情感共鳴。繪畫藝術創(chuàng)作強調藝術個性和藝術風格，其是區(qū)別于他人藝術創(chuàng)作的關鍵，藝術個性和藝術風格的塑造并不是可以一蹴而就的，是畫家在長期的創(chuàng)作實踐中逐漸形成的獨特的創(chuàng)作技法，以及對物象獨特的認識與審美，以此為基礎，運用具體的個性符號進行表達和展現。寫生是提煉個性符號的有效途徑，對于藝術風格、藝術個性的形成具有直接的影響，畫家從現實生活中汲取營養(yǎng)，以對生活的體會和感悟出發(fā)，結合自身的主觀情感將客觀物象借助藝術語言轉化為具有審美價值和欣賞價值的圖像符號，進而使作品呈現出個性化特征。

八、結語

在國畫藝術創(chuàng)作中，寫生不但鍛煉了創(chuàng)作者的筆墨技法，還淬煉著其內心。臨摹可以使表現手段更加豐富，促進傳統(tǒng)與現代的結合;寫生使創(chuàng)作者更加貼近生活、親近自然。生活是藝術創(chuàng)作取之不盡的資源，當代國畫藝術創(chuàng)作者要充分認識到寫生的重要性，并切實落實到創(chuàng)作實踐中?！巴鈳熢旎?、中得心源”是當代國畫藝術創(chuàng)作者的必修課，通過大量的寫生可以汲取生活的營養(yǎng)，可以實現心靈與自然的溝通。用畫筆表現內心與客觀物象是藝術創(chuàng)造的具體表現，當代國畫藝術創(chuàng)作者只有在寫生實踐中才能對“外師造化、中得心源”有更深層次的理解。

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作者單位：

山東師范大學