蘇杭 駱悅

樂學科本科課程漸進式改革宣言》是由美國大學音樂學院協(xié)會本科音樂專業(yè)工作組討論制定的一份聲明文件。他們的理念旨在推動音樂學科本科課程改革從國家層面進行認真的討論。這份宣言并不提供現(xiàn)成的未來路線圖，相反，它是改革者們思想的源泉?！雹?/p>

2013至2014年間，美國大學音樂學院本科音樂專業(yè)工作組（The?Task?Force?on?the?Undergraduate?Music?Major?within?the?College?Music?Society，以下簡稱TFUMM）編寫了一份題為《改變音樂學習：音樂專業(yè)本科課程漸進式改革宣言》（Manifesto?for?Progressive?Change?in?the?Undergraduate?Preparation?of?Music?Majors）的報告（以下簡稱“宣言”）。該宣言批評了學科中心論和歐洲音樂中心論等僵化和狹隘的學科教育現(xiàn)狀和觀點，呼吁提高美國本科音樂課程內(nèi)容與當今社會發(fā)展要求之間的有機聯(lián)系，并提升音樂學科和音樂工作者的價值、領(lǐng)導力、適應力和文化競爭力。改革后的本科課程應具備創(chuàng)造性、多元性和融合性。宣言認為，作曲、即興創(chuàng)作、表演和理論—文化—歷史音樂研究應以整體的方式對藝術(shù)人才進行全面的培養(yǎng)，并提出了自下而上的實踐辦法（如學生和教師共同參與規(guī)劃學位課程）和自上而下的改革目標（如從學校層面到教育政策層面）。反思我國的本科課程設(shè)置，從美國對當代歐洲古典音樂實踐和教學的批評中，我們可以學到什么？怎樣理解宣言中對當代本科音樂課程改革的三個核心概念——“創(chuàng)造性、多樣性和融合性”？宣言提倡的改革策略對我國本科課程改革的有哪些啟示？中美對于21世紀的音樂人才培養(yǎng)設(shè)想有什么相似與不同？本文將針對這些問題從審視和解讀宣言的角度出發(fā)來對現(xiàn)狀做出分析。

一、我們可以學到什么？

宣言指出，主流音樂學科教育的基本框架是建立在歐洲古典傳統(tǒng)之上的，但是改革不是革命，改革者既不能把一切都推倒重來，也不能徹底否定“歐洲古典傳統(tǒng)”的意義。那么就需要我們反思：從教學的角度來看，19世紀的歐洲古典音樂傳統(tǒng)是怎樣形成、發(fā)展和繁榮起來的？為什么它之前被世界范圍內(nèi)廣泛接受并成為音樂學科教育的中心，而如今卻成為了改革的中心？它在音樂活動和人才培養(yǎng)方面給予當代學習者的啟示是什么？思考和回答這些問題，有助于我們更清醒地面對新一輪教學改革。

按照宣言中的觀點，當今很多學校采用的依然是19世紀音樂課程教學觀（19th-century?European?works?and?pedagogical?processes）。這種課程觀將人才培養(yǎng)分為三個獨立的方面：音樂史、音樂理論和音樂表演。這種分類方式使當代大學生長于在音樂感知和學習過程中解釋現(xiàn)象，而鮮于創(chuàng)造新事物。但有趣的是，19世紀的歐洲音樂家們卻并不囿于這種學科分類方式思考問題，他們對外來文化的態(tài)度是積極的，支持主動學習和嘗試融合多樣化的音樂，并都能夠以音樂為表達載體進行獨立思考和自由創(chuàng)作。當時歐洲音樂之所以繁榮，正是因為它在音樂理論、音樂史和音樂表演方面有著完整又相互關(guān)聯(lián)的教學體系?？上У氖牵?0世紀的學校音樂教育并未能充分領(lǐng)悟19世紀開放包容的歐洲音樂傳統(tǒng)的價值觀，且對當時完整又相互關(guān)聯(lián)的教學體系是根據(jù)什么邏輯、什么樣的價值觀、在怎樣的社會背景下發(fā)展而來的關(guān)心少之又少，因此在學科教學改革發(fā)展的道路上越走越窄。不僅是美國，中國音樂學科教育也面臨著相似的問題：越來越多的音樂專業(yè)學習者發(fā)現(xiàn)目前大學里面還是以歐洲音樂課程為主，而且課程內(nèi)容和設(shè)置與社會需求相脫節(jié)，課程改革所采取的主要措施是在原有課程計劃和授課模式下，進一步增加課程的難度、細分課程內(nèi)容、并提供更多的課程而已，并未能從根本上解決問題。

既然困境已現(xiàn)，我們是不是要以全盤否定歐洲音樂傳統(tǒng)的方式來進行改革？顯然不是。事實上并不是歐洲音樂喪失了繼續(xù)發(fā)展下去的價值，而是學校教育本身曲解了19世紀歐洲音樂中以創(chuàng)造性、多樣性和融合性為核心的平等和接納精神。19世紀的歐洲音樂所留給后世的啟示并不只是按當時的音樂課程教學觀所劃分的音樂理論、史論和表演學科分類，而還有具備包容性、可塑性和符合時代發(fā)展的音樂活動。音樂活動的社會性決定了音樂可以作為一種解決社會問題的交流方式而存在。它不僅僅是演唱和演奏，更是一種在不同情境和文化中交流的方式和行為。其中許多方式和行為已經(jīng)成為傳統(tǒng)，深深地鉻印在人們的思維方式和生活習慣中，形成文化上和情感上的連接。它是一種有文化特征的“全人活動和文化體驗”（pan-human?activity?and?experience）。人們正是基于此來接納和融合外來文化。這應該就是克里斯托弗·斯莫爾（Christopher?Small）所提出的“音樂作為一種行為而存在”（Musicking?is?music?as?a?behavior.）的含義;同時也應該是四年制的音樂學科本科課程設(shè)計所須遵循的理念。

二、三個基本概念

鑒于音樂應該是一項全人活動和文化體驗，TFUMM提出了三個基本的課程改革核心概念——創(chuàng)造性、多樣性和融合性。這三個核心概念式的提出正是對19世紀的歐洲音樂傳統(tǒng)精神而非形式的最佳回應。而對于學生來說，這三個核心概念不僅可以用于指導音樂學習，也能在學習過程中逐漸發(fā)展內(nèi)化成一種價值觀，甚至是生活方式?？梢娦院粲醯母母镌谟谒伎挤绞胶托袨榉绞缴?，而非僅僅是形式和內(nèi)容上的改革。

五十年來，不論在美國還是中國，改革者并非沒有對音樂學科本科課程設(shè)置做出過調(diào)整，但這些調(diào)整并沒有彌合學校教育與社會音樂需求與發(fā)展之間的鴻溝。TFUMM認為，主要問題出現(xiàn)在兩個方面：一是改革者對音樂本科課程所存在問題的認識有偏差。例如，以往最直接的改革方式是在學科課程結(jié)構(gòu)不變的基礎(chǔ)上簡單地添加更多、更細致的學科內(nèi)容，且范圍不超過歐洲傳統(tǒng)音樂。比如按學科及術(shù)語分類，以逐層細化;二是民族中心主義成為改革過程中的阻力。因此，TFUMM用三個核心概念提出了一套模型解決方案。在這一節(jié)中，我們將分別談談這三個核心概念的含義以及它們在音樂學科本科課程改革中發(fā)揮的作用。

創(chuàng)造性：TFUMM認為，真正的受過教育的音樂家，應該是眼光獨到的創(chuàng)作者，而不僅僅是對現(xiàn)有作品的解釋者。但現(xiàn)有本科學科課程內(nèi)容很難幫助學生實現(xiàn)真正的二度創(chuàng)作。正如帕翠亞（Patricia?Campbell）教授認為，“美術(shù)專業(yè)的學生必須在成功完成原創(chuàng)作品集的條件下才可以獲得學位。然而，對于音樂畢業(yè)生來說，缺乏作曲和即興創(chuàng)作的技能甚至是粗略的經(jīng)驗居然是常態(tài)”。也就是說，現(xiàn)有的課程無法讓學生們對音樂有深刻的理解、舉一反三的能力和對藝術(shù)作品一度和二度創(chuàng)作的全過程的認識。顯然，不論在中國還是在美國，音樂學科本科課程所造成的缺乏創(chuàng)造力的現(xiàn)象已經(jīng)危及到了學生未來的職業(yè)發(fā)展。因此，新的教改勢在必行。

多樣性：如果創(chuàng)造性是藝術(shù)創(chuàng)作的引擎，那么多樣性就是藝術(shù)創(chuàng)作的燃料。按照TFUMM提出的改革模型，這兩個概念是不能分開的，因為多樣性可以為創(chuàng)造性提供豐富的思路和事實依據(jù)。故此，TFUMM提倡學生們通過參與音樂活動來體驗音樂文化的多樣性。但對這一概念的具體解釋中美之間有很大的不同——美國是多種族國家，面對的是來自世界各地不同文化背景的人群;而中國是多民族國家，面對的是同一種族下的不同少數(shù)民族。這就使得中美在音樂本科課程改革過程中對多樣性的理解和定位存在很大的不同。

中國55個少數(shù)民族，因而有著眾多獨特的音樂風格，而每種風格都融匯著這個民族的歷史、文化特色和生活方式。因此，多樣性在中國音樂本科教育可體現(xiàn)在保護和恢復中國少數(shù)民族音樂的生態(tài)多樣化，讓學生能更加直接地體驗不同的民族音樂。這也應該是中國音樂本科教育課程改革的首要任務。不過音樂不是孤立存在的，在多樣化的世界音樂中，每一種音樂都與其姊妹藝術(shù)一起，共同構(gòu)成區(qū)域文化中的有機組成部分。而人們也是在參與音樂活動的過程中逐步加深對各自以及相互音樂文化的理解，推動音樂文化的流變和發(fā)展。這就牽涉到TFUMM提出的第三個概念——融合性。

融合性：這其中有兩層含義：其一是在音樂學科范圍內(nèi)，新課程的改革應該為學習者提供跨系別的、改變原有分類的和盡量豐富的音樂體驗，并幫助學生建立一種以培養(yǎng)創(chuàng)造性為基礎(chǔ)的成長環(huán)境。為此，TFUMM專家、密歇根大學教授愛德華（Edward?Sarath）以爵士樂的發(fā)展和教學為例，為我們提供了“融合性”這一概念的理論框架。在這種兼具全球視野和融合精神的指引下，課程的改革應超越固有的學科分類，致力于改變教學過程和結(jié)構(gòu)并據(jù)此歸納和重建教學基本原則。也就是說，新課改應更多地幫助學生獲得音樂智慧，而不只囿于敦促學生掌握音樂知識。其二是根據(jù)學生的興趣和職業(yè)規(guī)劃，以音樂為中心，整合其他相關(guān)學科知識，為學生的職業(yè)發(fā)展開辟新途徑。因此，融合性是針對現(xiàn)有課程框架和以往課改中存在的雙重問題——知識的碎片化和學科之間彼此的隔閡所提出的。

三、對中國本科課程改革的啟示

盡管中美之間依據(jù)各自所處社會環(huán)境和時代需求的不同，對上述三個核心關(guān)鍵概念的解釋有所不同，但它們都認為音樂體驗不應只限于對聽覺能力的培養(yǎng)，而是一種整體體驗的培養(yǎng)。這種培養(yǎng)觀念可以幫助學生更加全面和廣泛地認識音樂知識和更準確地表達音樂意義。因此，在這一輪改革中，美國和中國都將改革重點從內(nèi)容改革過渡到過程改革。但對于TFUMM所提出的改革策略，有些部分需要經(jīng)過調(diào)整才能夠被中國的音樂學科本科課程改革所借鑒。下面本文將列舉TFUMM提出三種課改方式的基本準則及其對我國課改的啟示。

變革策略1：根據(jù)核心問題開展持續(xù)對話

TFUMM建議開展持續(xù)的對話，嚴格審查和反思以往的音樂研究模式。為此，TFUMM提出了11個相關(guān)核心問題，供改革者根據(jù)本校課程設(shè)置和實踐的具體情況進行思考。它不僅問及了21世紀音樂本科教育應該培養(yǎng)怎樣的人才，還反思了歐洲音樂傳統(tǒng)盛與衰的根本原因。如前所述，19世紀歐洲音樂的繁盛得益于平等和接納的理念，卻衰落于20世紀碎片化和存在學科隔閡的課程設(shè)置。故此，如何培養(yǎng)21世紀具備即興、創(chuàng)造和表演音樂思維及能力的音樂從業(yè)者，是衡量各校教學改革是否成功的關(guān)鍵。TFUMM建議以這些新觀念和新原則為指導做教學試點研究，從而學習和總結(jié)出更多的信息，并為進一步的和更大規(guī)模的課程改革奠定基礎(chǔ)。

由于近代音樂教育的西方化，導致中國學生對本國音樂及其文化的掌握程度反而還不如西方音樂。我國的音樂本科課程改革者應致力于搭建中國民歌、戲劇的社會生態(tài)系統(tǒng)與高校學術(shù)研究之間的橋梁，讓學生們有機會回歸到各民族音樂所處的多樣化生態(tài)系統(tǒng)中去學習和體驗音樂，使之能從生活和實踐中總結(jié)音樂學習的意義、目的和方向，同時提高民族認同感與自豪感。

變革策略2：擴大可選課程范圍

TFUMM認為，擴大可選課程范圍旨在滿足人口多樣化和職業(yè)多樣化的需要，并可以促使學生們積極把握職業(yè)選擇的主動權(quán)。這是一種自下而上的課程改革策略。本科課程設(shè)置確實應該鼓勵學生主動探索職業(yè)發(fā)展方向的可能性，但這種課改策略不應該離開導師的建議和引導。具體來說，課程可以精簡，目的是讓追求各個職業(yè)方向的學生具備基本的學科知識，剩下的學分應該讓學生去完成他們想追求的東西，但導師的建議指導不可或缺。導師的主要任務是協(xié)助學生在考慮職業(yè)發(fā)展和學習興趣的基礎(chǔ)上，就職業(yè)發(fā)展規(guī)劃、個性化的學位培養(yǎng)方案等提供可行性建議和設(shè)計。這里有幾個重要因素必須考慮進去：1.基礎(chǔ)知識和相關(guān)知識的結(jié)構(gòu)是否完整;2.課程要求應主要由授課教師決定;3.個性化的課程培養(yǎng)方案應該經(jīng)過教師委員會的嚴格審查。這樣做是為了保護學生，使學生的時間和精力投入能夠符合和滿足其未來的職業(yè)期待和社會對該音樂工作的需求。

變革策略3：由高校為主導的課改策略

由高校為主導的課改策略可從六個教學層次目標（1.獨奏或合奏能力;2.音樂史與音樂理論;3.教學;4.創(chuàng)新與團隊合作;5.經(jīng)營與領(lǐng)導力發(fā)展;6.健康與人類潛力挖掘）出發(fā)以開發(fā)新課程，并監(jiān)測這些課程是否有助于學生職前準備和職業(yè)發(fā)展。這種課改需要以新觀念為基礎(chǔ)，致力讓學科之間彼此相關(guān)，而不是簡單地增加或減少課程量。例如，TFUMM以爵士樂的教學和發(fā)展為例說明，學生對于音樂理論的學習不能始于并僅限于對抽象概念的理解，而是應以教師引導的方式去學習和感知理論構(gòu)成的原因，并將理論與聽覺技能連接起來進行實踐總結(jié)。從教師教學的角度來講，理論課的核心并非是從概念出發(fā)讓學生學習完整的理論框架，而是以實踐和活動的方式引領(lǐng)學生通過直接參與音樂活動來理解和歸納現(xiàn)象中的規(guī)律，進而拓展現(xiàn)有知識的邊界。

既然如此，新的課改是不是就意味著要否定已有課程中的全部內(nèi)容，再去建立全新的課程呢？TFUMM明確地指出，課程改革并不是要完全否定現(xiàn)有課程、將一切推倒重來，而是要反思應當怎樣修改現(xiàn)有的課程使學生更自如和靈活地使用音樂思維去開展音樂活動，達到更高的水平。不過，盡管課改的三個核心概念已經(jīng)明確，中國和美國在人才培養(yǎng)方式的理解上仍有著明顯的區(qū)別。

不論美國還是中國，音樂本科課程改革的核心目的都是為了讓培養(yǎng)出的人才在未來的職業(yè)生涯中取得成功，并推動本學科和社會的發(fā)展。為此，TFUMM提出從五個方面進行音樂課程改革。通過分析表1中，我們可以看到中美之間對于21世紀音樂人才的培養(yǎng)有哪些相似與不同的設(shè)想。

結(jié)??語

總體來說，由于中美兩國的國情不同，現(xiàn)階段社會現(xiàn)實和需求不同，人才培養(yǎng)方案也會不同。作為一個移民社會，文化的多樣性是美國文化發(fā)展的根本動力;吸收和融合世界各國藝術(shù)文化，是21世紀美國音樂家的創(chuàng)新來源。而宣言（Manifesto）發(fā)現(xiàn)了當代美國音樂學科本科課程改革在觀念上的困難，認為美國音樂學科教育所需要解決的問題應從融合性入手，并指出習慣于用自身文化的思維方式去思考異域文化并不是一個明智的選擇，改革的成功性也不會很高。但是學習、吸納和接受不同文化需要一個過程，并不能一蹴而就。好在有爵士樂作為課程改革的成功范例。相比之下，對于中國音樂學科本科教育而言，課程改革的重點應當在于保護我國民族音樂的多樣性，并以一種文化生態(tài)的方式發(fā)展這種多樣性。如果新課改可以幫助學生了解中國不同音樂地理中的音樂文化，受益的將不只是中國，而是全世界。因為民族音樂不僅是中國人民族自尊心和自信心的來源，也是溝通中國與周邊國家文化、乃至西方文化的紐帶（例如，蒙古音樂與匈牙利音樂的關(guān)系，新疆音樂與中東音樂的關(guān)系，中國雅樂與日本音樂的關(guān)系等）。這些都需要我們貫徹于課程改革之中，為學生的職業(yè)發(fā)展提供更多的可能性和選擇路徑，幫助他們建立更加多樣化的音樂生態(tài)系統(tǒng)。這些都是此宣言給予我們的啟示，也是未來的音樂教師們應該參與和從事的主要工作任務：對于一門具體的課，應當將其放在一個大的背景里面去教;而對于一系列的組合課程或?qū)W位計劃，則應當將宣言的精神帶給所有課程設(shè)計的參與者，使其有機會進行充分且深入的探討。

①?蘇杭和駱悅采訪威廉·巴朗格（William?Ballenger），?時任美

國俄亥俄州立大學音樂學院院長，訪談時間：2019年3月

19日。

Sarath，?E.?W.，?Myers，?D.?E.，?&?Campbell，?P.?S.，?Redefining?Music?Studies?in?an?Age?of?Change：?Creativity，?Diversity，?and

Integration?[M].?New?York：?Taylor?&?Francis，?2016，?32.

同，p.70。

同，p.57。

同，p.58。

同，p.59。

同，p.50。

同，p.20。

同，p.111。

同，p.60。

同，p.?65。

Amnon，?S.?Modernization?and?Westernization?in?Eastern?Music?[M]//?Amnon，?S.?The?Modernist?World.?London：

Routledge，?2015：?472-480.

同①，p.?67。

教育部高等學校教學指導委員會《普通高等學校本科專業(yè)類教學質(zhì)量國家標準》[M]，北京：高等教育出版社2018年

版，第906—908頁。

[基金項目：2020年度上海市教育委員會本級財政項目：“新時代下普通高等師范院校音樂教育課程改革”（項目編號：224-20A18）]

蘇?杭?華東師范大學音樂學院音樂教育系講師

駱?悅?香港教育大學文化與創(chuàng)意藝術(shù)學系博士

（責任編輯???劉曉倩）