陳新華

近半個世紀以來，每舉辦一次大型的全國中國畫展覽，評論的焦點幾乎總是眾口一辭：筆墨功力今不如昔云云。作為中國畫家，對此現(xiàn)象常深感困惑，人類進化，文明進步，何以單單中國畫例外？

中國傳統(tǒng)繪畫，特別是文人水墨畫，偏重筆墨，講究書法趣味，對筆墨優(yōu)劣的重視品評經(jīng)常超越描繪對象本身。這是繪畫本體的一種覺醒，西方繪畫直至印象派才真正開始這種自覺追求。而筆墨在中國繪畫里出現(xiàn)，幾乎是與生俱有的本能，因為在畫之先就存在著高超的書法藝術。書法與繪畫的結合造就了世界上獨一無二的中國畫形式。這是特定文化背景下形成的文化產(chǎn)物，隨著古代社會文化的昌盛繁榮，這種繪畫得到了豐富滋養(yǎng)，到了宋元時代，達到了顛峰狀態(tài)，之后又隨著封建社會的衰敗而日趨式微，元代以后一代不如一代的哀嘆成了代代皆唱的詠嘆調(diào)。造成這種局面的原因除社會政治因素外，從繪畫角度看，主要是由于過分強調(diào)筆墨作用，忽視了主客觀的真實表現(xiàn)，摹仿成風導致畫家思維萎縮，創(chuàng)造力枯竭，于是筆墨程式慢慢偏離了繪畫的本質(zhì)，顛倒了畫與筆墨的關系，將手段變成了目的，形成了無靈性、無生命情感的空泛概念化圖式。

時至今日，隨著歷史的變遷發(fā)展，中國的社會、文化形態(tài)已發(fā)生了翻天覆地的變化。文字白話化、硬筆代軟筆、電影、電視……西方信息的大量傳入，極大限度地拓寬了人們的視野，人們從各個領域包括審美領域進入了現(xiàn)代形態(tài)。舊的文化基礎與結構隨之逐步異化解體?，F(xiàn)代這塊文化土壤越來越不適應古老品種的生長，舊的審美模式已無法適應與滿足現(xiàn)代人擴延了的審美認識與需求。在這新條件下，這些舊模式要么蛻變新生，要么消亡，這是藝術規(guī)律的必然，非人為可挽。水墨畫的筆墨傳統(tǒng)也逃避不了這歷史的挑戰(zhàn)，這也是我們民族和中國畫家必須正視與接受的客觀現(xiàn)實。一如唐詩、宋詞、元曲，與古時相比，無論天時、地利、人文皆今非昔比，那輝煌已逝，風光不再，成了千古絕唱。但是，現(xiàn)代中國畫筆墨因素的普遍削弱，與以往中國畫的衰退有著本質(zhì)上的區(qū)別，這意味著中國畫已步入復興而非窮途末路。在中國畫領域里，我們應該走出一個狹隘的誤區(qū)，即筆墨=中國畫=傳統(tǒng)。其實筆墨只是中國畫傳統(tǒng)的一個部分而已，將這一因素無限拔高到壓倒一切的位置，將其作為整體中國畫傳統(tǒng)的最高準則，這種封建宗派文人唯我獨尊的霸道畫風，在歷史上乃至今天曾嚴重壓抑阻礙了傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)良手法的成長發(fā)展，諸如重彩、沒骨畫法，敦煌、民間及少數(shù)民族繪畫等，均因之沒有得以發(fā)育成熟。我們應該更加全面地從大傳統(tǒng)角度去繼承、復興中國畫，把中國畫作為一個區(qū)別于西方繪畫的體系而不是某個純粹畫種看待。這應該成為一個全方位開放的體系，對中國以至全人類的一切優(yōu)秀文化傳統(tǒng)持包容而非排斥的心態(tài)，充分利用現(xiàn)代大信息知識容量的優(yōu)勢，兼收并蓄，吞吐古今、融匯中西。這樣我們就擁有了更廣闊的發(fā)展空間，而不致于擠在墨團團中轉，就能長上自由的翅膀，高瞻遠飛，超越古人，匯入世界。相反，倘若我們硬是對那懷古戀舊的封建迷信情結不解，死抱那沉重的正統(tǒng)包袱不放，定要用古老的規(guī)范作尺度裁量今人，那我們自然相形見絀，永無出頭之日。

天變、地變、時變、人變，畫不得不變，現(xiàn)代中國畫筆墨成份相對削弱而其他成份的大量滲入，這不是傳統(tǒng)的失落而是反省覺醒的結果。我們必須承襲的是中國畫的精神靈魂，而不是一種僵化了的模式，當今正是中國畫醞釀質(zhì)變、涅槃重生迎合時代的新時期，我們應該歡呼而不是哀嘆?？梢詧孕?，中國畫只要不畫地為牢、作繭自縛，而是放開胸懷，定會迎來海納百川的光明前景。