摘要：禪宗思想傳入中國以后逐漸成為影響中國繪畫精神的重要組成部分，禪意成為古今諸多畫家的創(chuàng)作指導(dǎo)思想。本文主要通過梳理蘇百鈞創(chuàng)作過程中的禪宗美學(xué)思想，探索禪意在其作品中的體現(xiàn)，以作品《圓寂》為例，從畫面的寓意、形式、色彩、意境方面入手，進行多角度的探索，挖掘禪意美對蘇百鈞創(chuàng)作的影響及其在工筆花鳥畫中的意境表現(xiàn)形式，試圖從中總結(jié)出恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式以呈現(xiàn)工筆花鳥的禪意美。

關(guān)鍵詞：禪意；自然；意境；蘇百鈞

自古以來，人們習(xí)慣以表現(xiàn)手法將花鳥畫分為工筆畫和寫意畫，似乎認(rèn)為精工細(xì)描和不求形似不可兼得。蘇百鈞的工筆畫不拘泥于勾線填色的細(xì)膩描摹，巧妙地將工細(xì)和逸筆、師古和創(chuàng)新融為一體。他的作品更加強調(diào)工筆繪畫的情感和意境表達(dá)，蘊含了中國傳統(tǒng)文化的禪意美，簡約而不簡單。

一、作品寓意

禪講究頓悟，追求自然，是為純粹。“一花一世界，一葉一菩提?！逼椒布?xì)小的事物中也蘊藏著塵世的因果。蘇百鈞受一草一木的感化，以自然作為創(chuàng)作的切入點，糅合造化與心源、精微與寫意，描繪他心中的真情實感，寄情于花鳥魚蟲，以感入畫，追求安寧之境。如作品《圓寂》（圖一）。圓寂是涅槃的漢語譯名，是空無所有，是從無到有，從有到無的循環(huán)往復(fù)，也是禪宗修行的至高境界。這幅作品是蘇百鈞在參觀孫中山故居時見到一洼殘荷有感而作。曾經(jīng)當(dāng)過農(nóng)民的蘇百鈞認(rèn)為殘荷雖殘，但并不是死亡而是修成正果，只有當(dāng)荷葉枯敗，新的生命才能得到孕育，蓮蓬、蓮藕才會成熟。就像先人雖逝但其精神依舊激勵著后人。這是涅槃，是重生，是生命的循環(huán)往復(fù)，故作品名為“圓寂”，蘊含著蘇百鈞對生命的思考。

靜，是中國畫的最高境界。在一片沉寂的荷塘中，蘇百鈞添畫了一只鹡鸰鳥，寓意靜中有動，動靜結(jié)合，意境更靜。但是從另外一個方面看，鹡鸰鳥也是靜止的，一切皆靜，簡中寓繁，意境寧靜而悠遠(yuǎn)，是作者心性修為的透印，更體現(xiàn)了作者對自然的認(rèn)知，對生命的領(lǐng)悟，營造出一種超然物外的意境。

同樣寓意功德圓滿的還有其作品《冬日·向日葵之二》。與修成正果的蓮藕一樣，結(jié)滿果實的向日葵垂頭彎腰卻以不肯倒的氣勢屹立于風(fēng)雪中，羽燕鳥散落枝干，遠(yuǎn)翔相送。畫面靜寂肅然，干枯淺降的向日葵對比黑羽燕，黑羽燕如同在對干枯的向日葵行贊禮，營造出苦澀靜穆而又令人陷入沉思的幽邃之境。

二、作品形式

中國傳統(tǒng)繪畫十分講究虛實結(jié)合，中國繪畫所認(rèn)為的“虛”，不僅蘊含著空無的禪意，還會讓人感受到無限的生命意蘊。

在作品《圓寂》里，蘇百鈞主要運用了點、線、面構(gòu)成元素，簡約而不簡單。畫面中呈現(xiàn)的是夏末荷塘的場景，布滿著或直、或斜、或彎曲的荷梗，荷梗在池塘間經(jīng)過水面反射后，映入人們眼簾的是各式各樣不規(guī)則的形狀，類似菱形或扭曲的多邊形。這些具有現(xiàn)代意味的形式符號并不是憑空想象出來的，而是蘇百鈞用篆書的筆法一筆一筆寫出來的。線條變化多端、古拙稚美，體現(xiàn)了他雄厚的書法功底。畫面中的荷葉所剩無幾，枯殘的荷葉凋零俯臥在水面上，似枯黃的橢圓形穿插在荷梗間。形狀不一的線條是富有節(jié)奏感的排列，畫面左邊的荷葉連起來時那彎曲的形狀與右邊零星的荷葉呼應(yīng)，同時又與整幅畫中直線或折線的荷梗形成對比。線條的密布與圓形的疏朗再次形成鮮明對比，看似簡單的畫面其實都是經(jīng)過仔細(xì)推敲的結(jié)果，巧妙的安排帶給畫面富有節(jié)奏的變化。

點、線、面的組合將畫面分割成大大小小的空白?！翱铡辈⒉淮硎裁炊紱]有，而是世間現(xiàn)象反復(fù)變化流轉(zhuǎn)，脫離世間客觀物象后所留存的一種純粹。所謂“計白當(dāng)黑”，空白正是為體現(xiàn)畫面的完整而服務(wù)的，給人以深遠(yuǎn)悠長的感受，這種完整感不只來自畫面的主體，更是來自觀賞者對于畫面的填補和想象，也是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造。這種空白的分割和點線面的組合在作品《秋荷》（圖三）中可見一斑。成堆的枯葉和殘留的荷梗形成疏密的強烈對比，使得畫面中的空白更顯匠心獨運。簡單中包含著哲理，外表冷寂，內(nèi)涵卻極富熱情，設(shè)色清淡，卻帶給人空白不空、虛境不虛的空靈意味。

三、作品色彩意境方面

蘇百鈞的畫實現(xiàn)了心與物、情與景、意與象、神與形的融合。他的畫面表現(xiàn)出“詩中有畫，畫中有詩”的韻味。這種韻味，不僅是畫面帶給讀者的直觀感受，還蘊含了畫面中無法看到卻可以領(lǐng)悟的無限意境。這種只可意會不能言傳的意境，從根本上來講，與禪宗所指的意蘊是一樣的，都表現(xiàn)了超脫物外、非空非有的韻味，反映了情景交融的韻味。

《圓寂》中的荷葉、荷?？梢员皇鼙娏⒓床蹲降?，符號式的荷梗是由水面反射出來的。為了讓畫面豐富起來，蘇百鈞選擇在生絹上潑墨，由于墨色的氤氳與水的沖撞，這樣的水面又似冰面，營造出一種淡泊和蕭疏的意境。但仔細(xì)看畫面中的荷葉與荷梗會發(fā)現(xiàn)，這其實也是撞水撞色的技法之一，在墨線中撞上枯黃，從而打破畫面的沉悶之感。水面朦朧的光影與色彩表現(xiàn)，在虛實對比中尋求變化，加之撞水撞粉、墨色與水色的相互碰撞交融，會呈現(xiàn)偶然的肌理效果，使畫面色彩變得豐富且自然，具有流動性，追求“單純中求變化，復(fù)雜中求統(tǒng)一，雅淡中求明快，于鮮艷中求嫻雅，于富麗中求韻味”。

蘇百鈞色彩的變化不僅局限于形，還更加注重畫面整體氛圍帶來的審美感受，引人入勝。他以洗染技法使畫面變得朦朧化，這種朦朧感帶來的陳舊感如時光侵蝕般給畫面籠罩上一層薄霧。其作品設(shè)色雖淡卻讓人感覺到深沉的意境，設(shè)色雖艷而能透出清雅，在層層罩染間，把控染色度，這是一種和諧與自然的追求。如他的作品《春雨》（圖四）中物象與雨水交融，藍(lán)灰色的調(diào)子統(tǒng)一全局，在石青、石綠的灰色層中，各種對比恰到好處。他對墨色的把控是似有若無境界的至高體現(xiàn)，在生澀和沉悶間找到平衡點，才能調(diào)出潤澤厚重的顏色，呈現(xiàn)溫潤而深邃的美感。自然而不落俗氣，是遠(yuǎn)離世俗的頓悟，正如他所言：“那環(huán)環(huán)相扣的紋理，淋漓滲化的墨色以及難以名狀的意趣，無不給人一種新奇的美感。畫面上斑斑駁駁、強弱不一的墨色，通過點、線、面的形狀極其自然和諧地交織在一起。在干濕濃淡虛實聚散之間，形成了一種特殊的節(jié)奏和韻律?！?/p>

四、結(jié)語

蘇百鈞的《圓寂》，是工筆畫大膽創(chuàng)新的作品，兼具豐富的現(xiàn)代構(gòu)成意味和寫意性，其中，蘊含的禪意美更是引人深思，真正達(dá)到了簡約而不簡單的境界。色彩的變化不僅局限于形之中，注重畫面整體氛圍營造帶來的審美感受所采用的技法也是服務(wù)于表現(xiàn)對象的一種創(chuàng)作手法，是為了打造畫面效果而進行的一種探索。

蘇百鈞善于從生活中發(fā)現(xiàn)大自然，熱衷于表現(xiàn)大自然的美。他將具象與抽象相結(jié)合，構(gòu)成虛實相生的意境，作品極富裝飾性，在賦色方面帶給人獨特的視覺感受。近觀其作品可發(fā)現(xiàn)豐富的細(xì)節(jié)與局部變化，整體色調(diào)統(tǒng)一，又通過小面積色塊突出主體，畫面中所傳達(dá)出的意境與情趣，可將觀者瞬間引入畫面的情境之中。他還善于運用平面構(gòu)成元素進行創(chuàng)作，畫面富有層次感。融合平面構(gòu)成與色彩構(gòu)成中的元素，通過點、線、面等各種元素的排列組合，在矛盾中尋找平衡點，極具裝飾美感。這不僅是注重細(xì)節(jié)上的“形”，也注意到了整體所呈現(xiàn)的“形”。他的每幅畫皆是詩，為了傳達(dá)畫中境界，其傾盡光陰，如禪意修行般，靜觀一花一葉，感悟自然之美，傳遞本心。他的作品中蘊含的是一種似有似無的朦朧美，是一種以有限道無限的超越美，是一種不設(shè)不施的自然美。這種幽深靜謐的畫面氛圍，通過微妙雅致的灰色調(diào)，構(gòu)成了如夢幻泡影般朦朧而通透的禪意美。

作者簡介

張楚廈，1998年生，女，漢族，福建漳州人，碩士研究生在讀，研究方向為中國畫。

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