文 張洪琛

藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)非常復(fù)雜的過(guò)程，生活感受則是這個(gè)過(guò)程的重要前提。因此，對(duì)于藝術(shù)家而言，是否有一定的感受力至關(guān)重要。一個(gè)人想象力是否豐富，觸景能否生情，考量的正是藝術(shù)家的感受能力。同樣的一景一物，有感受力的人看到它能感慨萬(wàn)千、借題發(fā)揮、思如泉涌，沒(méi)有感受力或感受力弱的人會(huì)無(wú)動(dòng)于衷或就事論事。題材只是創(chuàng)作主題外化的載體，有為的畫(huà)家常常取材于司空見(jiàn)慣的事物，越是平凡通俗的題材，越能體現(xiàn)一個(gè)畫(huà)家的獨(dú)特感受和表現(xiàn)主體感受的能力。在齊白石筆下，老鼠與燈盞、蝌蚪與青蛙、兔子與白菜、鋤頭與竹筐等，這些在常規(guī)意義上并不具有多少美感的物象，均可轉(zhuǎn)化為一幅幅精品力作。莫蘭迪把日常生活中的瓶瓶罐罐畫(huà)成了20世紀(jì)西方美術(shù)史上最具代表性的具象經(jīng)典畫(huà)作，這與其獨(dú)特的生活感受密不可分。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，感受生活與觀察生活是不同的。以繪畫(huà)為例，觀察所指往往停留在視覺(jué)的層面，而感受則包含更深層的內(nèi)容。生活永遠(yuǎn)是新鮮的，藝術(shù)家的精神感受是否新鮮、獨(dú)特、有個(gè)性，與他的人生經(jīng)歷、文化修養(yǎng)、審美情趣、藝術(shù)理想有著密切的關(guān)系。面對(duì)自然，梵高感受到的是生命的律動(dòng)、燃燒的激情，而塞尚感受到的卻是隱藏在事物背后永恒的結(jié)構(gòu)。

感受之于藝術(shù)創(chuàng)作包含著諸多層面，從不同的藝術(shù)門(mén)類(lèi)看，畫(huà)家、作家、音樂(lè)家等感受到的東西以及感受的著力點(diǎn)是不一樣的。面對(duì)生活，作家可能對(duì)情節(jié)、事件、人物關(guān)系等更加敏感，音樂(lè)家感受到的可能是聲音、韻律、節(jié)奏等，而畫(huà)家感受到的更多是點(diǎn)、線、面、體、色、明暗、空間等，然而這種專(zhuān)業(yè)上的差異只是感受的第一層面，更深層次的感受應(yīng)該是透過(guò)特定的專(zhuān)業(yè)表現(xiàn)要素挖掘隱藏在生活背后的東西，一種眼睛、耳朵等感官所不能見(jiàn)到、聽(tīng)到但可以用精神感受到的真實(shí)存在。中國(guó)古代很多繪畫(huà)大師，如郭熙、范寬、倪瓚等，他們之所以能征服后人，就在于他們捕捉到了這種東西，并且完美地把它表現(xiàn)了出來(lái)。

每個(gè)藝術(shù)家都是處在特定社會(huì)中的人，他們的作品必然與其對(duì)所處時(shí)代與社會(huì)的感受有關(guān)。但真正的藝術(shù)大家對(duì)生活的感受絕不僅僅局限于特定的時(shí)代與社會(huì)，唯其如此，其藝術(shù)所表達(dá)的情感和精神內(nèi)涵才更具有普遍性和深刻性，作品也才更具有經(jīng)典性。