馬亮（西安外國語大學）

“董其昌作為明代后期一位杰出的書畫藝術大師，他在書畫、收藏、鑒賞以及書畫理論方面均有突出貢獻。他在書畫方面追求『淡雅』的審美情趣，以及『先熟后生』的書法理論，對后世產(chǎn)生巨大的影響。他將恬適悠然的心境通于書畫，強調『眀心見性』，追求自然、淡雅、秀麗之美，其作品在很大程度上是和他的人生觀相契合的，與其所崇尚的清淡無為和淡雅樸真的心境相得益彰。探尋董其昌的書法審美情趣的形成原因，對于個人書法風格的形成具有很大的借鑒意義?！?/p>

董其昌（1555—1636），字玄宰，號香光、香光居士，明朝后期大臣，書畫家、書畫理論家、鑒藏家，明代南直隸松江府上海縣董家匯人。出身一介寒衣，歷經(jīng)萬歷、泰昌、天啟、崇禎四朝，官至南京禮部尚書，崇禎九年，卒，賜謚“文敏”。

明代書畫藝術是在宋元傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展演變而來，是中國的書畫藝術史上一個很重要的階段。明朝書法藝術是繼承蓬勃發(fā)展的宋元帖學而來，同時，也是集魏晉唐宋元大成之時。由于明朝是元朝滅亡后漢族人在華夏大地上重新建立起來的王朝，整個社會充滿了民族自信心，致使大明建國初期，前元大批遺民文人積極入仕。隨著社會經(jīng)濟的逐漸穩(wěn)定，文化藝術也很快得到恢復，以地區(qū)為中心的名家與流派也逐步出現(xiàn)。在經(jīng)歷了元末明初社會不穩(wěn)定，經(jīng)濟、政治、文化尚未完全復蘇的時期，書法藝術尚未形成自己的特色，到了明代中葉，以沈周、仇英、文徵明、唐寅為代表的“吳門畫派”崛起，文人畫派主流逐漸占據(jù)畫壇，同時，文人書法也進入繁榮時期，出現(xiàn)了李東陽、吳寬、沈周、張弼、張駿、祝允明、文徵明、王寵一大批書法大家，作為明代后期的書畫領袖董其昌，他的書法藝術就是在這樣的書畫沃土中形成的。

董其昌是明朝萬歷后期一代卓越的書畫家、收藏家、鑒賞家以及書畫理論家。在名家輩出，百花競艷的書法史上，能開宗立派，對后世產(chǎn)生巨大影響的寥寥可數(shù)，董其昌便是一人。董其昌作為明末文人書畫藝術的集大成者，他不僅擅長書法繪畫，而且精鑒賞，通禪學。康熙、雍正以及乾隆前期都極其推崇他的書法，他的書法影響了明末至清三百余年，即使清代中期阮元、鄧石如等所倡導的碑學興起，也無法完全取代他的書法在清代的影響。在書法上，董其昌極其重視臨習古貼，由顏真卿、虞世南上溯鐘繇、王羲之，參以李邕、楊凝式，浸淫于蘇軾米芾，遍臨諸家。在吸取和總結前人的書寫技法和書法成就基礎上，同時承繼了江南文人飄逸俊秀、流利俊美的書風，開創(chuàng)出了淡雅疏朗、秀中藏拙、拙中寓秀的獨特書法藝術風格，終成一家。

在長期的書畫實踐中，董其昌逐漸體會到書風最高意境是淡與生。董其昌所追求的淡，與明代中后期文人士大夫所追求的恬淡、悠然閑適的志趣是分不開的。明代中后期政治波譎云詭，黨派林立，社會矛盾越來越尖銳，致使晚明的心學和玄悟極受文人的青睞，幾乎成為文人士大夫精神世界不可缺少的部分，恬適悠然，淡雅無欲的精神追求，也滲透到了他們的人生境遇、政治生活、藝術觀念和藝術實踐中，裹挾其中的董其昌不可能不受影響，他亦官亦隱，通過頓悟的方法，對心性進行修煉，實現(xiàn)“眀心見性”，洞察到人生的底蘊和玄悟的真諦，自然天真、簡淡樸素、質樸無華，以求達到空靈澄澈的心理境界，這些對于自身心性的修煉，與藝術審美有許多相似之處，董其昌把這一心性的修煉運用到書法的美學追求中，這一美學追求自然而然地也滲透到他的書法創(chuàng)作過程中，對于“淡”審美情趣的追求正是在這樣的心境下形成的（見圖1）。

圖1 董其昌節(jié)錄顏真卿《麻姑仙壇記》

對于清淡無為和大道至簡的追求，正是他自我心境和人格精神的體現(xiàn)，是人情性的反映，董其昌所追求的“淡”正是這一性情的體現(xiàn)，只有平靜恬適的心境，才有書法創(chuàng)作中“淡”的審美情趣。他對“淡”的書法審美情趣追求是多方面的，“古淡”的用筆，“平淡”的結體，“清淡”的墨法，“疏淡”的布局，這樣的審美意蘊，幾乎涵蓋董其昌中后期所有行草書作品，包括在其繪畫作品中的題跋。

“古淡”的用筆是董其昌在遍臨諸家以及讀帖，用心感悟歷代大家的用筆和寒暑不斷地臨池而體悟得到的。他在臨智永禪師《千字文》時領悟到，起筆和收筆時最能訓練用筆技巧，起筆時順其自然，不留痕跡按筆而下，細致自然，精巧入微。董其昌對于米芾的推崇是極力的，可以從《論書貼》 《墨禪軒說寄吳周生》 《臨米芾方圓俺記》 《酒德頌》等大量書法作品中看到，對米芾書法的推崇及臨習，他從米芾的書法中參悟到，書寫前成竹在胸，重視整體氣韻，同時兼顧細節(jié)的完美，章法布局平淡而不失險絕，用筆提按頓挫沉著痛快。這樣的體驗和領悟上至王羲之，下到歐陽詢、虞世南、陸柬之、顏真卿、徐浩、李邕、柳公權、楊凝式、蘇軾等，不斷從古賢的書法中參悟“古淡”的用筆。

“古淡”的用筆一定是需要“平淡”的結體來體現(xiàn)的。在字的結構安排上，董其昌并沒有故作奇異怪態(tài)，反而顯得很“平淡”，但是在結字內部卻講究細致精微，寓險絕于平正，含姿態(tài)于典雅，在造型上，緊密富于動勢，疏密得宜，在變化中求得均衡。董其昌在字的結體上，吸收了李邕的欹側趨勢之法，主張以勢為主，以奇為正，不僅能放縱，而且能收束。他又汲取米芾的書法的結體特點，以態(tài)勢為重的觀點，橫畫起筆露鋒，按捺畫與豎勾收筆時按拂與揚起，以及抑左揚右的傾斜字勢，字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下，重墨有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，處處隱含著米芾結體之態(tài)勢。同時還參以歐陽詢、徐浩、李邕等家特色，結體“平淡”中不失文雅，結構上極盡完美，正體現(xiàn)了其“寧見不足，不使有余”的主張。

“疏淡”地布局和“清淡”的墨法，是董其昌書法審美情趣最直觀的表現(xiàn)，董其昌年輕時有機會獲觀楊凝式《韭花帖》，此時董其昌正處于書法學習“瓶頸期”和突破轉化的階段，能觀賞到《韭花帖》對其“疏淡”的書法布局風格有著重要的意義，終其一生來看，這件作品對董其昌“疏淡”的章法布白風格的形成，有著不可忽視的啟蒙意義。董其昌一生多次臨習楊凝式書法，他對《韭花帖》體悟頗多，他說：“古人論書，以章法為一大事，蓋所調行問茂密是也……”而縱觀書法藝術史發(fā)現(xiàn)，對于疏朗的布局楊凝式是有的獨特的審美情趣的，他的《韭花帖》被后世譽為“天下第五大行書”，不僅是因為深得魏晉神韻，更是因為冠絕古今的疏朗而散淡的布局審美，董其昌幾乎全部吸納了這一優(yōu)點，簡淡疏朗清曠的字距和行距，使其書法氣韻疏而不顯零散，曠而不露空怯。作品在布局氣勢上，渾然天成，揮灑自如，給人以一種神采煥然之感，從而形成了蕭散簡淡、清高氣遠的特點。

中國書法中用墨意識的形成與發(fā)展，經(jīng)過了十分漫長的過程，古人在習字作畫方面非常重視對墨法的研究和總結，但喜用淡墨且對淡墨研究造詣極深的人卻很少，董其昌在淡墨上的創(chuàng)新和研究，在書法史上是具有開創(chuàng)性的貢獻，極大豐富了中國書畫的墨法和筆法語言。董其昌“清淡”墨法也受前代書家墨法影響，但他沒有簡單繼承前人的用墨，他在書寫用墨時很講究，追求淡逸清秀、一片清光，生氣奕奕，始開淡墨一派。而這種淡雅清潤的色調也正符合其審美趣味，淡而不薄，光華四溢，這一獨創(chuàng)使董其昌形成了獨具特色的筆墨情韻。董其昌認為“字之巧處在用筆，尤其在用墨，然非多見古人真跡，不足與語之竅也”，“運筆貴在能提得筆起，提筆不等于少墨，飽墨切忌重按，按則秾肥臃腫”，“用墨，須使有潤，不可使其枯燥。尤忌秾肥，肥則大惡道矣?！逼渥髌分械挠媚浅Ｇ逅?，墨色純凈透明，墨色清秀溫潤，濃而不深，枯潤兼?zhèn)?，淡然蕭索。書寫時從心運筆，筆鋒飄落之際，墨之濃淡任于自然，清潤之間，神采煥然。

書法藝術創(chuàng)作的基本要求就是要熟練，但熟極便流于“俗”，“俗”則表明個人面貌不多。由于長時間的臨摹學習前代諸家，對于先賢們書法他是爛熟于心的，但一味地求“熟”，一定會落入窠臼，不免流俗，解決俗氣就得以“熟”謀“生”，實現(xiàn)由“熟”到“生”的嬗變。就“熟”而言，在書法書寫方面基本是必需的，同樣在前代的書論和書評中，書論家也常以“熟”或“精熟”來對書家的書法成就和藝術造詣加以評判。講到書寫功力，幾乎都是講究精熟，如王羲之曰：“凡書貴乎沉靜，令意在筆先，字居心后，未作之始，結思成矣。”，唐代張懷瓘《書斷》和孫過庭《書譜》分別有“精熟神妙，冠絕古今”和“心不厭精，手不忘熟，若運用盡于精熟，規(guī)矩諳于胸襟，自然容與徘徊，意先筆后，瀟灑流落，翰逸神飛。”這樣的論述，羊欣曰：“家之衣帛，必先書而后練，臨池學書，池水盡墨。”，歐陽修《試筆》：“作字要熟，熟則神氣完實而有余”，蘇軾說：“筆成冢，墨成池”這些論述都是強調書法作品要想神定氣足，必須要精熟，強調的是集量至熟的過程。當然董其昌也認為“熟”的這一基本要求是必需的，但他更認為“熟”后需要進入“生”，大力提倡“字可生”，他認為：“畫與字各有不同，字可生，畫需熟，字可熟后生。”。他的這個“生”實際上就是他書法美學追求中的“新”，也就是不墨守成規(guī)后的創(chuàng)新，進而極大地開拓了他的視野，徹底從古法的束縛中解放出來，去創(chuàng)造自己的新意，他的行草書作品中經(jīng)常巧妙的藏著楷書或行楷的字，單個草字里面又有章草和隸屬的筆法，生拙但又不失氣韻，古拙但又充滿味道，同時對書法的用筆、用墨也進行了開拓，強化中鋒用筆，筆力含蓄，線條渾圓，具有彈性，含蓄秀潤，極盡“顏骨趙姿”之美。

當然他提出“生熟觀”還有其時代原因，自元初至明中期實際都是以趙孟頫為宗的，即使到了明中葉文徵明這樣的大家，也無法擺脫趙字的影響，長時間為一派或者一種風格的影響，審美容易產(chǎn)生疲勞，人人爭相學習，紛紛仿效，久而久之就讓人感到厭煩，加之蓬勃的資本主義萌芽使文化人藝術平民化，董其昌提倡“字可生”符合時代的發(fā)展，迎合了大眾的審美需要，“詩有盛中之變，書亦隨之?！背缟凶匀簧酱ㄊ侵袊诺涿缹W生命的源泉，將山川河流云霧流動之美作為胸中丘壑造化之源，將崇尚自然、樸素、率真之美，反對雕飾、造作之風的審美融通于藝術創(chuàng)作之中，將內心徹底靜化，使自己的心靈率真純潔，猶如赤子明鏡，期盼自己的精神透徹，毫無做作，自然而自由，“清水出芙蓉，天然去雕飾”。這也是中國藝術長期追求的最高、最理想的境界，董其昌便是這個境界最忠實的追隨者，這不僅是種美學追求，也是一種精神。

董其昌在書法上形成了自己秀雅恬淡，秀中藏拙藝術風格，這一風格帶有強烈個人特點。他對書法審美情趣的追求，對明末至20 世紀初期，甚至于當下的書壇均產(chǎn)生了廣泛而深遠的影響，特別是清前中期“宗董學懂”一百余年，加之董其昌當時極高的社會地位和廣泛的交游，直接或間接受董其昌的影響甚廣，產(chǎn)生了很多董其昌書法的追隨者，他們在書法領域有自己獨到的建樹，譬如，他的好友陸深、陳繼儒及其“云間書派”書家們，他們都或多或少受到了董其昌的影響。董其昌及其友人和他的學生共同努力開創(chuàng)了“華亭書派”，經(jīng)過他們的不懈努力和探索，最終成為能和文、祝為首的“吳門書派”媲美的書法流派。董其昌以后學其書法風格的人數(shù)不勝數(shù)，上至帝王下至士大夫文人，對其書法極其青睞，但是，少有人能達到他的水平，突破他的樊籠。董其昌的書法藝術特色與審美追求，對當時及后世產(chǎn)生了重大的影響，具有重要意義。明末清初書畫家們，其書法灑脫率真，清逸虛靈，恬淡之氣盎然，基本都以董其昌為師，山水、書法均宗董其昌，深受董其昌的影響。董其昌書法審美幾乎籠罩了他之后幾百年間的書壇，特別是清前期，由于康熙皇帝酷愛董書，到處搜集董其昌的遺墨古跡，上有所尚，臣下模仿，紛紛響應，學董之風遂盛極一時。

書法藝術是極具文化內涵和人文修養(yǎng)的，蘊含著極高的審美情趣，不僅需要深入傳統(tǒng)精心研習，還需要書法家本身自我心性的不斷修煉，沒有深厚的文化功底和嫻熟技法，大談書法創(chuàng)作形式創(chuàng)新是不可取的，縱觀書法史我們很清楚地看到每一個有影響的書法大家，都是需要從傳統(tǒng)和先賢們那里汲取有價值的營養(yǎng)，先學習書法的“法”，兼容百家而后成家。雖然時代發(fā)展了，但是，對于書法藝術的審美要求，從古至今的都是一致的，以丑為美、故作怪態(tài)、嘩眾取寵書法的創(chuàng)作實踐過程是不會有任何積極作用的。