吳藝涵

（鄭州大學(xué)歷史學(xué)院，河南 鄭州 450000）

1 博物館與藝術(shù)品的收藏

本文所談的藝術(shù)品指的是藝術(shù)家創(chuàng)作的尤其是畫(huà)家創(chuàng)作的作品。對(duì)于藝術(shù)品而言，博物館是一個(gè)對(duì)其進(jìn)行儲(chǔ)存、保護(hù)以及展覽的機(jī)構(gòu)。對(duì)于博物館而言，藝術(shù)品尤其是被選入博物館中的藝術(shù)品，豐富了博物館的館藏，為其研究歷史提供有力的材料，為策劃展覽提供多樣的實(shí)物。隨著博物館理念從以物為中心轉(zhuǎn)變到以人為本，博物館越來(lái)越重視宣傳教育的職能，其中就包括審美教育。藝術(shù)品是表現(xiàn)文化的一種重要形式，具有極其重要的美學(xué)價(jià)值。所以對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行收藏，不僅是博物館發(fā)揮其儲(chǔ)藏、保護(hù)功能的需要，而且是發(fā)揮其教育功能的需要。從這個(gè)角度來(lái)看，博物館并不僅僅是保存藝術(shù)品的庫(kù)房，更是用策劃展覽的方式向公眾展示藝術(shù)品，來(lái)為其提供教育欣賞服務(wù)的機(jī)構(gòu)。也就是說(shuō)，博物館與藝術(shù)品之間的關(guān)系可以概括為收藏與展覽。

從收藏方面來(lái)看，人類(lèi)的收藏行為早于博物館的出現(xiàn)。早期的博物館是由曾經(jīng)皇室貴族的藏寶室轉(zhuǎn)變而來(lái)的，藏品也多為奇珍異寶。如羅馬帝國(guó)時(shí)期，皇室貴族會(huì)將各處收藏來(lái)的奇珍異寶和藝術(shù)品放入自己宅邸中陳列并展示給到訪(fǎng)的客人。如我國(guó)在商周時(shí)期便設(shè)立官員專(zhuān)門(mén)保藏典籍重器，后世歷朝宮殿也都有正式保管文物的地方。正如前文所述，收藏藝術(shù)品是博物館發(fā)揮其收藏功能的需要，但是在發(fā)揮這項(xiàng)功能時(shí)，博物館尤其是傳統(tǒng)博物館體現(xiàn)出一定偏好，即通常收藏的是已故的杰出的大師的作品。這些杰出作品常被視為文化遺產(chǎn)入藏于博物館，對(duì)其進(jìn)行收藏、保護(hù)以及展覽。

博物館收藏藝術(shù)品并不是將其鎖在倉(cāng)庫(kù)中讓其不見(jiàn)天日，而是要將其以一定合理的方式展示出來(lái)，即進(jìn)行藝術(shù)品展覽。博物館展覽通常分為常設(shè)性展覽和臨時(shí)性展覽。藝術(shù)品在博物館的展覽也基本屬于這兩類(lèi)。博物館中常設(shè)性展覽的藝術(shù)品多為博物館自身館藏，在傳統(tǒng)博物館中，這些藝術(shù)品藏品有的是由原來(lái)的皇家收藏轉(zhuǎn)變而來(lái)的，也有的是征集來(lái)的，但共同點(diǎn)為絕大多數(shù)是傳世的書(shū)畫(huà)藝術(shù)作品以及近現(xiàn)代藝術(shù)大家的作品。能夠入選博物館中的藏品（藝術(shù)品）都是經(jīng)由鑒別、分析的典型代表。在博物館內(nèi)則通過(guò)展示這些杰出的藝術(shù)品，將其中的傳統(tǒng)藝術(shù)價(jià)值觀(guān)進(jìn)行輸出，來(lái)影響包括后世藝術(shù)家在內(nèi)的社會(huì)公眾的審美品位。

天生就帶有權(quán)威性的博物館，尤其是傳統(tǒng)博物館，為了形成傳統(tǒng)藝術(shù)價(jià)值觀(guān)（主流的價(jià)值觀(guān)），不得不選擇那些被視為經(jīng)典的藝術(shù)品。而基于博物館的權(quán)威性和對(duì)價(jià)值觀(guān)的主導(dǎo)作用，當(dāng)代藝術(shù)家渴望被博物館認(rèn)可。

2 博物館與藝術(shù)品的展覽

就展覽方面，展覽行為與收藏行為一樣，人類(lèi)的展覽行為也是先于博物館發(fā)生的，但是在博物館產(chǎn)生后，其始終伴隨著博物館的發(fā)展。而提到博物館對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行展覽就不得不提到其前身——沙龍展。1648年，法國(guó)皇家繪畫(huà)和雕刻學(xué)院成立，學(xué)院里的畫(huà)家們基本是為國(guó)家服務(wù)，起初他們并不情愿將自己的作品用于展覽，覺(jué)得這種展覽行為使他們的作品看起來(lái)像是商品。而到了1677年，在路易十四的財(cái)政大臣Jean-BaptisteColbert的強(qiáng)迫下，學(xué)院的畫(huà)家們首次以“Salon”之名在布里翁府邸舉辦了展覽。后來(lái)由于場(chǎng)地不夠展示越來(lái)越多的作品，1699年將沙龍展的地點(diǎn)轉(zhuǎn)移至盧浮宮的大畫(huà)廊，也是在這一次沙龍展中，其向公眾出售的導(dǎo)覽手冊(cè)中明確地寫(xiě)到展覽的目的是“復(fù)興先前有過(guò)向公眾展出作品的習(xí)慣，以獲取公眾的反響”。到了1725年，展覽的地點(diǎn)搬到了盧浮宮的方形沙龍，即今天的阿波羅廳（Salon d’Apollon）。自此，沙龍展一詞便延續(xù)了下來(lái)。

在法國(guó)大革命前，沙龍展是國(guó)家展示藝術(shù)成就的工具和畫(huà)家們獲得皇家貴族贊助的渠道。法國(guó)官方通過(guò)向民眾免費(fèi)開(kāi)放展覽，以展現(xiàn)當(dāng)時(shí)法國(guó)藝術(shù)方面的成就，來(lái)塑造國(guó)家形象。不過(guò)，沙龍展從一開(kāi)始就是個(gè)學(xué)院的作品展。也就是說(shuō)，沙龍展展出的作品皆為學(xué)院里的人的作品。學(xué)院和皇家是沙龍展的主導(dǎo)者。法國(guó)皇家繪畫(huà)和雕刻學(xué)院支配著法國(guó)藝術(shù)的產(chǎn)生，這種支配一直持續(xù)到19世紀(jì)末。學(xué)院中的藝術(shù)家支配著當(dāng)時(shí)藝術(shù)的各個(gè)方面，他們能夠決定什么是好的藝術(shù)。沙龍展的作品通常是由擔(dān)任評(píng)審委員的學(xué)院派藝術(shù)家決定的，他們不僅可以決定作品能否參展，還能夠決定作品在哪個(gè)位置展覽。當(dāng)時(shí)由于展覽作品過(guò)多，沙龍展是采取由上而下排列的布展方式，而掛在視線(xiàn)高度位置的畫(huà)，最容易被看到，所以參展作品陳列的位置十分重要。當(dāng)時(shí)年輕的藝術(shù)家們非常希望得到學(xué)院派藝術(shù)家的垂青，這不僅代表著可以入選沙龍展，還可以擁有一個(gè)非常優(yōu)越的展出位置。而入選沙龍展則是意味著得到代表權(quán)威的學(xué)院藝術(shù)家的肯定以及獲得皇家貴族們的贊助。

法國(guó)大革命之后，學(xué)院和皇家不再支配沙龍展的全部事項(xiàng)，沙龍展開(kāi)始向當(dāng)時(shí)所有藝術(shù)家敞開(kāi)了大門(mén)。為了迎接更多的作品，甚至將此前每?jī)赡暌淮蔚恼褂[間隔改為一年一次。藝術(shù)家們?cè)谏除堈股舷蚬娬故咀约旱淖髌?，以展現(xiàn)自己的才華，這不僅能夠?yàn)槠鋷?lái)聲譽(yù)，甚至能夠?yàn)槠鋷?lái)職業(yè)生涯的成功。例如，18世紀(jì)后期的法國(guó)藝術(shù)家大衛(wèi)的成功與其擅長(zhǎng)通過(guò)沙龍展來(lái)引發(fā)公眾興趣、博取了輿論關(guān)注密切相關(guān)。因此，“藝術(shù)家們積極尋找各種走向公眾、獲得輿論認(rèn)可的方式”①。于是在后來(lái)，不僅是沙龍展，甚至還出現(xiàn)了個(gè)人獨(dú)立展等。

雖然沙龍展的出現(xiàn)是政治強(qiáng)權(quán)的結(jié)果，但的確為在世藝術(shù)家向公眾傳播、展示藝術(shù)品開(kāi)鑿了先河，將藝術(shù)帶入了公眾生活。沙龍展始終向大眾開(kāi)放。在沙龍展中制作的導(dǎo)覽手冊(cè)也被現(xiàn)代展覽所傳承，現(xiàn)在去博物館觀(guān)看展覽，都可以在博物館導(dǎo)覽臺(tái)處拿到有關(guān)展覽的小冊(cè)子。

展覽制度通過(guò)幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)不斷完善并與博物館建立緊密的聯(lián)系。1793年盧浮宮博物館面向公眾開(kāi)放，展出了所有已經(jīng)歸于國(guó)家的原由王公貴族私人收藏的藝術(shù)品。展出時(shí)為了追求裝飾性效果和美觀(guān)進(jìn)行一定的陳列設(shè)計(jì)，這種陳列設(shè)計(jì)沿襲到博物館的展覽中。隨著公眾進(jìn)入博物館，博物館的教育職能使博物館自覺(jué)地采用并列放置不同藝術(shù)家與藝術(shù)流派的作品的方式，使公眾較為容易地對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行相互比較和學(xué)習(xí)?？梢哉f(shuō)，藝術(shù)品的展覽制度與方式的發(fā)展深刻影響著博物館及其收藏展覽觀(guān)念的形成。

3 博物館與當(dāng)代藝術(shù)品

當(dāng)代藝術(shù)一詞通常是指當(dāng)前時(shí)代正在流行的藝術(shù)風(fēng)格。傳統(tǒng)博物館對(duì)當(dāng)代藝術(shù)作品的展出通常都是通過(guò)臨時(shí)性的個(gè)人藝術(shù)作品展來(lái)進(jìn)行展覽的。其原因之一就是前面提到的，博物館更加偏愛(ài)于收藏和展示那些經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的作品，即多數(shù)為已故大師的杰出作品。斯泰因有一句著名論調(diào)：“某種東西可以是現(xiàn)代的，抑或是博物館的，但不可能既是現(xiàn)代的同時(shí)又是博物館的?！雹谝灾劣趯?duì)于當(dāng)代藝術(shù)作品的大部分展示而言只能以這種臨時(shí)性展覽的方式呈現(xiàn)。

由于收藏風(fēng)氣興盛，在藝術(shù)品進(jìn)入博物館前，其主要以公眾欣賞和出售的名義進(jìn)行展出，這類(lèi)展出往往都是臨時(shí)性的。隨著傳統(tǒng)藝術(shù)贊助日漸式微，新創(chuàng)作的藝術(shù)品需要更多的方式來(lái)進(jìn)行展出，而這些方式往往由藝術(shù)學(xué)院、博物館等來(lái)組織和實(shí)現(xiàn)，如前文所述法國(guó)學(xué)院沙龍展，在學(xué)院出現(xiàn)經(jīng)濟(jì)危機(jī)時(shí)，學(xué)院作為主導(dǎo)者在展覽中還承擔(dān)著尋找藝術(shù)品買(mǎi)主的使命。18世紀(jì)后，原本收藏于宮殿、教堂等地的藝術(shù)品開(kāi)始轉(zhuǎn)入進(jìn)了中產(chǎn)階層的手里，但藝術(shù)家并不直接面對(duì)市場(chǎng)，而是由畫(huà)商來(lái)連接兩者。藝術(shù)品在私人收藏者間流轉(zhuǎn)，不過(guò)許多藝術(shù)品最終還是進(jìn)入博物館的公共收藏領(lǐng)域。而早期的非博物館的藝術(shù)品展覽，如沙龍展，也使藝術(shù)品進(jìn)入公眾視線(xiàn)中，流入收藏市場(chǎng)，從而為藝術(shù)品進(jìn)入博物館開(kāi)啟了一扇大門(mén)。

那么當(dāng)代藝術(shù)作品以及藝術(shù)家與博物館之間的關(guān)系又是怎樣的呢？藝術(shù)家、收藏家、策展人、藝術(shù)品交易商等人在藝術(shù)品市場(chǎng)中運(yùn)作，形成了完備的藝術(shù)品市場(chǎng)系統(tǒng)，在這個(gè)系統(tǒng)中，藝術(shù)家不能如以前那樣輕易地面對(duì)公眾。藝術(shù)家似乎變得不再那么“重要”了。“一件藝術(shù)品被大博物館收藏，它便平添了一頂權(quán)威的光環(huán)。博物館代表社會(huì)的利益來(lái)認(rèn)可藝術(shù)，將某些作品解釋為藝術(shù)，進(jìn)而把它呈現(xiàn)給公眾。”③傳統(tǒng)的博物館在社會(huì)大眾眼中是“正確性和標(biāo)準(zhǔn)性”的象征，公眾對(duì)其收藏的藏品會(huì)產(chǎn)生極高的信任，所以藝術(shù)家們需要得到博物館的認(rèn)可，這也代表著社會(huì)公眾對(duì)其作品的認(rèn)可。

當(dāng)代藝術(shù)家需要博物館的認(rèn)可，但傳統(tǒng)博物館對(duì)“已故”大師的杰出作品的“偏愛(ài)”似乎體現(xiàn)出對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的忽視態(tài)度，看上去兩者似乎是對(duì)立的關(guān)系，但實(shí)際上并非如此。19世紀(jì)時(shí)，博物館已經(jīng)開(kāi)始了收集當(dāng)時(shí)在世的藝術(shù)家作品的嘗試。不過(guò)，新的藝術(shù)品對(duì)于一般人而言，還是太過(guò)于新穎，一時(shí)之間難以接受以至于無(wú)法給予正確的評(píng)價(jià)，因此在整個(gè)歷史發(fā)展序列中大部分的當(dāng)代藝術(shù)品都被排除在外。例如，法國(guó)政府只將盧浮宮原有的藏品展覽設(shè)為常設(shè)展覽，而將盧森堡宮變成了面向在世藝術(shù)家的博物館，并開(kāi)始收藏那些將來(lái)有可能入藏盧浮宮的藝術(shù)品，這就表明，當(dāng)代藝術(shù)品不可能一蹴而就直接進(jìn)入盧浮宮，而是需要過(guò)盧森堡宮的“篩選”。

當(dāng)然，前文也曾提到博物館“偏愛(ài)”過(guò)去的大師作品是由于要形成一個(gè)傳統(tǒng)的藝術(shù)價(jià)值觀(guān)，這只是原因之一。實(shí)際上，還有一個(gè)原因就是博物館的收藏行為相較于藝術(shù)發(fā)展是有一定滯后性的。博物館收藏過(guò)去的大師杰作，那些已然經(jīng)過(guò)歷史的認(rèn)可，但當(dāng)代藝術(shù)是一種新的東西，博物館雖然是一個(gè)權(quán)威機(jī)構(gòu)，但是新的東西是否就是好的，是經(jīng)典的，也并不是那么簡(jiǎn)單就能下定論的。博物館展覽始終更偏向于具有學(xué)術(shù)性和社會(huì)公共教育性的藏品，這不僅是由于其職能所在，也與其擁有非常豐富的古典藝術(shù)收藏和研究的傳統(tǒng)有關(guān)。是否選擇當(dāng)代藝術(shù)作品進(jìn)行收藏目前成了那些本身?yè)碛袀鹘y(tǒng)的藝術(shù)收藏偏好的博物館所面臨的尷尬處境。新藝術(shù)自誕生到被社會(huì)認(rèn)可和接受這中間是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，什么時(shí)候被認(rèn)可和接受是沒(méi)有一個(gè)明確的時(shí)間的。由于建館理念、系統(tǒng)和收藏程序的限制，傳統(tǒng)博物館往往會(huì)沒(méi)有絕大多數(shù)新興博物館或私人收藏家那樣的靈活性，當(dāng)然，新創(chuàng)造的藝術(shù)和新的藝術(shù)類(lèi)別，只有在經(jīng)過(guò)一定時(shí)間沉淀和社會(huì)認(rèn)可后，才可能被博物館展出和收藏。換言之，傳統(tǒng)博物館對(duì)當(dāng)代藝術(shù)品并不是那么“敏感”，相比于當(dāng)代藝術(shù)品的發(fā)展，傳統(tǒng)博物館總是表現(xiàn)出一點(diǎn)遲鈍，即傳統(tǒng)博物館與之當(dāng)代藝術(shù)品之間始終存在著錯(cuò)時(shí)關(guān)系，博物館的收藏行為往往滯后于藝術(shù)品的發(fā)展。這種關(guān)系也能從學(xué)院沙龍展發(fā)展中出現(xiàn)的“落選者沙龍”中得到了說(shuō)明。

另外，博物館對(duì)藝術(shù)品不能僅僅只發(fā)揮儲(chǔ)存和展覽的功能，藝術(shù)品是需要博物館對(duì)其進(jìn)行解釋的，博物館試圖用一種理想的秩序來(lái)呈現(xiàn)藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程。博物館奇妙的一點(diǎn)在于它可以將不同年代的藝術(shù)品匯集到同一個(gè)時(shí)空中來(lái)。藝術(shù)作品本身不能說(shuō)話(huà)。要知道它表達(dá)的意思，我們必須對(duì)其進(jìn)行解釋?zhuān)@種解釋往往通過(guò)展覽陳列的方式。如前文所述，博物館采用并列放置不同藝術(shù)家與藝術(shù)流派的作品的方式，使公眾較為容易地對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行相互比較和學(xué)習(xí)。

除了藝術(shù)品需要博物館的認(rèn)可外，博物館也需要收藏當(dāng)代藝術(shù)品。博物館始終只基于本身的館藏進(jìn)行常設(shè)性展覽是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。博物館展覽的目的是傳播知識(shí)，實(shí)現(xiàn)教育。對(duì)于能夠常來(lái)博物館的觀(guān)眾而言，一成不變的展覽內(nèi)容會(huì)讓觀(guān)眾覺(jué)得枯燥，博物館必須要有新的內(nèi)容進(jìn)行補(bǔ)充。若是收藏囿于理念制度跟不上社會(huì)發(fā)展、觀(guān)眾的需求，那么對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家敞開(kāi)懷抱，為其展覽個(gè)人作品提供場(chǎng)地、宣傳不失為一個(gè)好辦法。這樣也有助于改變傳統(tǒng)博物館的固有形象。甚至通過(guò)臨時(shí)展覽展出外國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的作品，藝術(shù)無(wú)國(guó)界，可以讓國(guó)人在國(guó)內(nèi)欣賞國(guó)外的藝術(shù)作品，了解國(guó)外當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格。如蘇州博物館西館于2022年9月29日開(kāi)始的為期近3個(gè)月的臨時(shí)展覽：“色彩的探索——法國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)展”，其展出了雷米·艾融、克里斯蒂安·阿斯托爾等在內(nèi)的10位法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的118件作品。

綜上所述，博物館與藝術(shù)品是緊密聯(lián)系的，藝術(shù)品的收藏與展覽行為雖然都先于博物館出現(xiàn)，但對(duì)博物館的產(chǎn)生、收藏與展覽制度都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，尤其是藝術(shù)品沙龍展所形成的制度對(duì)博物館展覽制度具有深遠(yuǎn)影響。傳統(tǒng)博物館中因?yàn)槠涫詹囟ㄎ?、建館理念等，收藏的藝術(shù)品中多為傳世的已故大師的作品。傳統(tǒng)博物館根據(jù)這些杰出作品形成的傳統(tǒng)藝術(shù)價(jià)值觀(guān)，引導(dǎo)當(dāng)代以及后世的藝術(shù)價(jià)值觀(guān)。傳統(tǒng)博物館在一段時(shí)間里對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)品似乎是持忽視態(tài)度，這并不是出于否定，而是由于兩者存在一定的錯(cuò)時(shí)性，當(dāng)代藝術(shù)品需要一定的時(shí)間才能被認(rèn)可，傳統(tǒng)博物館囿于各種限制缺乏靈活性。不過(guò)，博物館也在開(kāi)始嘗試對(duì)當(dāng)代藝術(shù)品進(jìn)行收藏。博物館與當(dāng)代藝術(shù)品是盟友關(guān)系，博物館需要當(dāng)代藝術(shù)品為其增添活力，而當(dāng)代藝術(shù)品及藝術(shù)家需要得到博物館的認(rèn)可。

注釋

①葛佳平.19世紀(jì)法國(guó)獨(dú)立展覽的興起與藝術(shù)領(lǐng)域的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型[J].藝術(shù)探索，2016（5）：16-22.

②滕思奕.基于博物館當(dāng)代藝術(shù)藏品的策展設(shè)計(jì)研究[D].上海：華東師范大學(xué)，2022.

③丹娜·阿諾爾德，萬(wàn)木春.博物館與藝術(shù)史展現(xiàn)[J].新美術(shù)，2008（1）：51-60.