楊繼紅

（黑龍江省藝術(shù)研究院 黑龍江 哈爾濱 150001）

1979 年，由甘肅省歌舞劇院創(chuàng)作并上演的民族舞劇《絲路花雨》堪稱我國民族舞劇發(fā)展史中的里程碑，其所創(chuàng)造的價值，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出舞劇的藝術(shù)價值與審美價值。該劇蘊(yùn)含的深厚內(nèi)涵、獨(dú)特的美學(xué)思想以及民族性的舞劇題材，使得“敦煌藝術(shù)”重新回歸到人們的視野，隨之而來的是沉寂多年的中華民族古典舞的復(fù)蘇?！督z路花雨》走出國門，沖向世界，體現(xiàn)出中華民族的包容、接納、天下大同的思想觀念，彰顯出中華民族熠熠生輝、別具一格的藝術(shù)特色。研究民族舞劇《絲路花雨》的審美與特色，將對我國民族舞劇的現(xiàn)代化創(chuàng)作及發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

一、民族舞劇《絲路花雨》的審美意蘊(yùn)

民族舞劇《絲路花雨》是形式美、內(nèi)容美、立意美與音樂美的高度統(tǒng)一，不僅可以為人們帶來極佳的視聽覺享受，還給人們帶來社會、環(huán)境、時代的深刻啟示，堪稱我國民族舞劇歷史上的里程碑，是我國舞劇藝術(shù)中的一朵奇葩。

（一）跨越藝術(shù)門類的形式之美

民族舞劇《絲路花雨》以匯百藝之長為美學(xué)向度，該舞劇集中國古典舞、印度舞、黑巾舞、波斯馬鈴舞、波斯酒舞、土耳其舞、盤上舞、新疆舞等多種舞蹈藝術(shù)形式于一身，展現(xiàn)出極高的舞蹈藝術(shù)造詣，且舞劇表演形式千變?nèi)f化、富有光彩。若說其中最具有創(chuàng)意的審美體現(xiàn)，便是對靜態(tài)敦煌壁畫的動態(tài)化演繹。舞劇編導(dǎo)們從2000 余尊彩塑、4 萬余平方米的敦煌壁畫中汲取靈感，以高度的藝術(shù)素養(yǎng)及審美追求判斷其或騰空、或落地的舞姿，開創(chuàng)了“敦煌舞”這一獨(dú)特的舞蹈語匯。例如，舞劇中英娘手抱琵琶，雙臂反別在背后，時而輕捻慢攏，時而如驟雨般傾瀉而下，再加上旋轉(zhuǎn)、跳躍、蹲起等輕盈靈動舞姿的配合，使敦煌壁畫內(nèi)反彈琵琶的畫面動態(tài)化、直觀化與形象化，展現(xiàn)出獨(dú)特的中國神韻；再如英娘使用的長度超過2.4米的長綢，被演員揮舞得柔中帶剛，表現(xiàn)出飛天浮游的俊逸灑脫，但不失小女子的溫柔淡雅，每一個婀娜的舞姿都動人心弦，每一種舞姿的變化都打動人心，如此飽滿、奔放與優(yōu)美的舞姿造就了民族舞劇《絲路花雨》那跨越藝術(shù)門類的形式之美[1]。

（二）深蘊(yùn)歷史價值的立意之美

民族舞劇《絲路花雨》之所以在我國乃至世界藝術(shù)舞臺上久演不衰，除了其形式之美再現(xiàn)與還原敦煌文化博大精深與獨(dú)特風(fēng)韻之外，其深蘊(yùn)歷史價值的立意之美也是開創(chuàng)新高、成就經(jīng)典的重要原因。此部民族舞劇以我國唐代的“開元盛世”為背景，以絲綢之路及敦煌壁畫為藝術(shù)元素，歌頌了老畫工神筆張、歌伎英娘父女二人對藝術(shù)的貢獻(xiàn)，也表現(xiàn)出他們與波斯商人的生死之交，體現(xiàn)出我國自古以來包容、接納的文化觀，再現(xiàn)了唐朝極盛時百國來朝、文化交流、對外貿(mào)易的盛況，也將舞劇的思想與精神提升至前所未有的高度。不僅如此，民族舞劇《絲路花雨》塑造的鮮活生動、有血有肉的形象感動了千千萬萬人，無論是神筆張、英娘，還是波斯商人伊努斯等，都是漫漫絲路上無數(shù)人命運(yùn)與故事的縮影，這部舞劇為人們創(chuàng)造了虛實(shí)交織的審美空間，讓人們回到唐朝、回到敦煌文化的鼎盛時期，以貫通古今的視野實(shí)現(xiàn)了一場超越時空的對話。民族舞劇《絲路花雨》的誕生，并不僅僅是一種新的舞劇語匯的創(chuàng)造，而承載著中華民族數(shù)千年的歷史積淀，以及在輝煌歷程中所形成的獨(dú)特美學(xué)思想、價值觀念、思想精神與民族氣節(jié)，因而造就了此部舞劇深蘊(yùn)歷史價值的立意之美。

（三）富有時代氣息的視覺之美

民族舞劇《絲路花雨》有著傳統(tǒng)意蘊(yùn)，也帶著時代的氣息。在舞劇開場階段，繚繞的青煙以及朦朧的霞光營造出似真似幻、曠達(dá)高遠(yuǎn)的意境，背后為溫和而莊嚴(yán)的佛像，前面則是身姿婀娜的飛天舞女，只見演員手捧絲竹樂器，在裊娜的青煙與縹緲的燈光之下顧盼生姿，將一幅敦煌畫以舞姿的形式展現(xiàn)在人們的面前。隨后，燈光驟亮，音樂響起，五光十色充斥著舞臺，襯托著六臂如意輪觀音的剪影，營造出古色古香的意境，也將人們的思緒帶到唐朝的極盛時期，給人以穿越古今、身臨其境般的藝術(shù)享受。在舞臺樣式上，民族舞劇《絲路花雨》極富時代氣息，現(xiàn)代藝術(shù)手法的應(yīng)用以及舞臺裝備的融合，都使得舞臺燈光、舞臺調(diào)度、舞臺設(shè)計(jì)達(dá)成高度統(tǒng)一與和諧的美感，使得整個舞臺面貌、場景布局真實(shí)可信，再加上不同場景表演者服飾與燈光的交相輝映，場景變化下情節(jié)的發(fā)展與舞段的遷移，都將這場視覺盛宴推向高潮，也讓該部舞劇體現(xiàn)出一種傳統(tǒng)與創(chuàng)新交織的視覺之美[2]。

（四）隱含中西合璧的曲調(diào)之美

音樂是舞劇的靈魂所在，也是舞劇表演的基礎(chǔ)藝術(shù)要素。民族舞劇《絲路花雨》的曲調(diào)特色鮮明，吸收了《春江花月夜》等中華民族古典音樂調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏型與旋律進(jìn)行方式，整部舞劇內(nèi)的音樂仿佛一首大型敘事詩，不同音樂要素與人物形象交織融合，以音樂語匯為人物形象的塑造增色，為配合各個舞蹈場面與舞劇的情節(jié)，全劇中還出現(xiàn)了相對完整、富有特色的音樂段落，如《霓裳羽衣舞》《飛天仙子》等。不僅如此，該部民族舞劇內(nèi)的音樂還包含著交響樂、弦樂等，尤其是民族器樂的巧妙運(yùn)用使得全劇韻味十足。如舞劇中英娘淪為歌伎時，以陜北嗩吶為主奏樂器，以嗩吶特有的音色體現(xiàn)出英娘命運(yùn)的悲慘與凄涼，更添蕭瑟?dú)庀?，也為舞劇營造了一種悲傷的氛圍，由此可見，民族舞劇《絲路花雨》隱含著中西合璧的曲調(diào)之美。

二、民族舞劇《絲路花雨》的特色分析

民族舞劇《絲路花雨》首演至今已有四十余年，但其蘊(yùn)含的思想與鮮明的特色依然具有時代意義。尤其是該部民族舞劇的民族性、藝術(shù)性與文化性特色，使其葆有強(qiáng)大的生命力，在舞劇舞臺上久演不衰并對后世的創(chuàng)作與創(chuàng)新提供參考。

（一）古典意蘊(yùn)的特色體現(xiàn)

葉寧同志曾言，舞劇《絲路花雨》不僅開創(chuàng)了我國舞劇藝術(shù)的新高度，而且在舞蹈繼承與創(chuàng)新方面也作出了突出貢獻(xiàn)。舞劇編導(dǎo)們對古典意蘊(yùn)的追尋是該部舞劇成就經(jīng)典、經(jīng)久不衰的源泉，編導(dǎo)們從我國戲曲舞蹈中汲取精髓，但意識到戲曲藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌叫噪y以體現(xiàn)出我國舞蹈藝術(shù)的博大精深與瑰麗多彩，因此，這部舞劇以我國傳統(tǒng)戲曲舞蹈為基礎(chǔ)，提煉我國古典戲曲藝術(shù)內(nèi)的美學(xué)觀念，再與敦煌文化交織融合，創(chuàng)造出別具一格的“敦煌舞”藝術(shù)語匯。不僅如此，舞劇編導(dǎo)們借鑒了我國戲曲藝術(shù)的身法韻律，配合著音樂節(jié)奏的快慢、音樂力度的強(qiáng)弱，塑造出有血有肉的英娘形象，詮釋出人物內(nèi)心的起伏變化與情感的迸發(fā)。除了經(jīng)典的“反彈琵琶”舞段之外，全劇內(nèi)不乏盤上舞、波斯舞等華彩片段，這些都是舞劇編導(dǎo)們從古典藝術(shù)中吸取精髓，對古典藝術(shù)予以當(dāng)代觀照，并以創(chuàng)新意識為驅(qū)動，對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的再造與再現(xiàn)，在傳承與創(chuàng)新的辯證統(tǒng)一中開創(chuàng)了一種全新的古典舞風(fēng)格流派，將中華民族舞劇提升至思想意識高度，展現(xiàn)出我國舞劇藝術(shù)無窮無盡的魅力[3]。

（二）倫理價值的特色彰顯

中國古典美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價值。民族舞劇《絲路花雨》是對古典的繼承，但絕不拘泥于此，以一種全新的語境審視藝術(shù)中的倫理與判斷善惡的評價尺度。在這部舞劇中，無論是流動、輕盈、變化莫測的舞姿，還是精巧的舞蹈構(gòu)圖、舞劇的時空關(guān)系，都體現(xiàn)出一種平衡與陰陽調(diào)和的古典神韻與價值特色，含蓄內(nèi)斂的情感抒發(fā)與情緒表達(dá)也契合中華民族歷來的審美價值追求，帶有氣韻生動、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)特色。與此同時，該部舞劇在善與惡的對比上，從宏觀架構(gòu)下選擇了一個小的切口，展現(xiàn)人物在時代下的命運(yùn)，體現(xiàn)出人物命運(yùn)與社會時代間密不可分的關(guān)系，由故事到精神，由具象到抽象，這部舞劇大膽地應(yīng)用了寫意性的藝術(shù)表現(xiàn)方式，使得立意深遠(yuǎn)、情感真摯、情節(jié)真實(shí)、故事豐滿、人物突出，但對內(nèi)在與內(nèi)涵的追求，并沒有弱化此部舞劇對歷史、對現(xiàn)實(shí)的關(guān)照，而是以更加深刻的筆觸、更加打動人心的藝術(shù)方式賦予人們更為開闊的情感空間，讓人們可以與劇中的角色進(jìn)行心靈上的交互，從中提煉出判斷善惡之標(biāo)準(zhǔn)，激發(fā)潛藏在人們內(nèi)心的對真善美的追求[4]。

（三）民族文化符號的樹立

民族舞劇《絲路花雨》是以民族文化符號講述中華民族故事的典范。二十世紀(jì)七十年代，正值我國社會百廢待興的歷史時期，此時對待西方文化還以照搬照抄、一味模仿為主，西方文化思潮的侵入以及中西方文化的融合對我國古典舞劇藝術(shù)的發(fā)展造成了巨大的沖擊。民族舞劇《絲路花雨》正是頂著重重壓力，大膽突破而誕生的富有民族性特色的舞劇藝術(shù)作品，其在國內(nèi)外多次巡演，一方面讓高揚(yáng)中華文化精神的舞劇乃至其他藝術(shù)形式重回舞臺，讓千千萬萬的藝術(shù)家看到我國古典文化與傳統(tǒng)精神的頑強(qiáng)生命力，也讓人們的民族意識逐漸復(fù)蘇，開始追求最為原始、最為樸素的具有中華神韻的藝術(shù)；另一方面，此部舞劇走向世界的同時，也向世界宣誓，中華民族必然有復(fù)興之日，讓我國舞劇藝術(shù)在世界舞臺上擁有話語權(quán)。

三、結(jié)束語

民族舞劇《絲路花雨》創(chuàng)作并首演于1979年，該劇以我國唐代的“開元盛世”為背景，融匯多種藝術(shù)形式，有著跨越藝術(shù)門類的形式之美、深蘊(yùn)歷史價值的立意之美、富有時代氣息的視覺之美、隱含中西合璧的曲調(diào)之美?！督z路花雨》不僅是一種全新的古典舞流派，而且承載著中華民族數(shù)千年歷史積淀，是古典意蘊(yùn)的特色體現(xiàn)，倫理價值的特色彰顯與民族文化符號的樹立。