摘要：隨著當下中西方文化交流的不斷深化，中西文化的比較研究愈發(fā)重要。在藝術(shù)史的長河中，中西美術(shù)在其歷史進程中各自秉持不同的人文理念、社會制度、民族傳統(tǒng)等，導(dǎo)致其朝著不同的路徑發(fā)展，這些差異在中西方的繪畫中表現(xiàn)得尤為明顯。因此，本文試圖從中西繪畫中選取關(guān)于靜物畫的藝術(shù)現(xiàn)象，簡要論述中國花鳥畫與西方靜物畫在表現(xiàn)上的異同以及造成差異的文化思想淵源。由此，重新研究、審視中西方繪畫不同的藝術(shù)價值和文化精神，為現(xiàn)當代中國畫的發(fā)展進一步開拓思維空間。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；靜物畫；荷蘭小畫派；院體畫

一、靜物畫的概念

靜物畫指以相對靜止的物體作為主要題材進行描繪的一種繪畫門類。其常表現(xiàn)的對象多為餐具、水果、蔬菜、花卉、書籍、樂器等日常物品，具有小題材、小尺寸的特點。在中國雖然沒有較為明確的靜物畫的概念與劃分，但是談到中國的靜物畫就不得不提及中國的花鳥畫。

中國畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)題材主要分為山水、花鳥、人物這幾大類，中國的靜物畫主要聚焦于花鳥畫。其題材可以追溯到原始時期彩陶上的動植物紋樣，秦漢時期的帛畫，唐代的花鳥繪畫，五代、兩宋的院體花鳥繪畫，再到近代以來中西藝術(shù)文化的相互滲透融合?？v觀中國靜物畫的發(fā)展，可以看出其多元化的面貌。

西方靜物畫的源頭可以追溯到古希臘時期陶罐上的動物圖像，后期的壁畫、布面油畫中都有關(guān)于日常物體的表現(xiàn)。17世紀，荷蘭出現(xiàn)了荷蘭小畫派，主要描繪日常生活，創(chuàng)作可供市民欣賞的小幅靜物油畫。他們常常以現(xiàn)實生活的片段作為繪畫的主要素材，使靜物油畫應(yīng)運而生，成為獨立的繪畫題材。綜上，筆者就中國最具代表性的宋代院體花鳥畫與西方17世紀荷蘭小畫派的靜物畫作對比研究。

二、宋代院體花鳥畫與17世紀荷蘭小畫派靜物畫

（一）宋代院體花鳥繪畫

從宏觀角度看，中國繪畫的系統(tǒng)可以分為院體畫和文人畫兩大部分，在宋代，院體畫始終占據(jù)畫壇的主流。院體繪畫創(chuàng)作的格法遵從謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。院體畫根據(jù)不同物象的種類、時間以及特性表現(xiàn)物象真實的形態(tài)，從而達到符合視覺規(guī)律和欣賞目的，給人以愉悅的審美體驗，以此構(gòu)成具有明確表現(xiàn)力的整體意象，這也是花鳥畫趨于成熟的過程。

中國花鳥畫成熟于唐、五代，在社會經(jīng)濟長足發(fā)展和廣泛的商業(yè)推廣下興盛起來。宋至五代時期，花鳥畫備受皇家貴族推崇。帝王們?yōu)榱藵M足政治、教化和裝飾需要，興辦畫院，籠絡(luò)人才。宋代院體畫最大的贊助者是宋徽宗趙佶，他建立了宣和畫院，網(wǎng)羅了一大批創(chuàng)作人才，為花鳥畫創(chuàng)作提供了充分的土壤，將院體畫對客觀物象的再現(xiàn)、寫實推向新的高度。另外，在寫生觀念的深刻影響下，加之宋人重“理”的風氣，宋代院體畫家對生活的觀察細致，技法熟練，使院體畫別開生面。因此，宋代院體花鳥畫的總體風格大都精妙寫實、富麗堂皇、精謹艷麗，使審美語言的深度和廣度得到拓展。值得注意的是，雖然宋朝的花鳥畫家致力于一絲不茍地描摹客觀物象，但實際上他們對“寫生”的追求重在表現(xiàn)自然對象的本質(zhì)。

（二）17世紀荷蘭小畫派靜物畫

17世紀的荷蘭出現(xiàn)了一個極具市民階層色彩的畫派—荷蘭小畫派。當時荷蘭的社會經(jīng)濟迅猛發(fā)展，人們生活富足，思想自由，擺脫了貴族和教會的控制，更加注重享樂，因此，那些表現(xiàn)現(xiàn)實生活、描繪社會財富的靜物畫開始蓬勃發(fā)展。畫家在描繪水果、器皿和各類動植物標本時，都盡力表現(xiàn)物象的光感、體感、量感、質(zhì)感，塑造了幾乎伸手可觸的逼真形象。這種具有強烈實感的靜物畫迎合了當時新興資產(chǎn)階級對安寧、富足生活的滿足心態(tài)。

貢布里希曾在其論著中將荷蘭繪畫譽為“自然的鏡子”，他指出荷蘭繪畫不僅像鏡子一樣忠實地再現(xiàn)自然，還能透過形象反映事物的本質(zhì)。荷蘭畫家威廉·卡爾夫就擅長繪制表現(xiàn)荷蘭人生活的靜物畫，他的靜物畫常以一些奢華的物品為題材。畫家在描繪物象時，十分重視靜物瞬間的表現(xiàn)，這也體現(xiàn)了17世紀荷蘭人的普遍精神狀態(tài)。

三、“寫實與寫真”—對真實的共同追求

（一）宋代院體花鳥畫的寫實觀

著名的美學(xué)家宗白華先生盛贊宋代花鳥作品乃“世界藝壇的空前杰創(chuàng)”“寫生的精妙，為世界第一”。宋代院體花鳥畫追求一種華貴、富麗堂皇的皇家氣象，在表現(xiàn)手法上多設(shè)色艷麗、刻畫精致、生動逼真。宋代繪畫最重視的就是寫生，寫生是指以有生命的現(xiàn)實存在作為描摹的對象，以求寫出對象的意蘊和本質(zhì)。如宋代畫家崔白的《雙喜圖》，通過描繪倒向一邊的樹枝和蘭草，用風聲和空氣的流動感營造深秋時節(jié)寒風蕭瑟的凄涼之境。在塑造畫面的主體形象時，畫家用精細的筆法將兔毛的質(zhì)感逼真再現(xiàn)，達到了情景交融的生動效果。

宋代院體繪畫的寫實觀主要是受到當時理學(xué)思想的影響。宋人將“理”作為世上萬物存在的原初以及萬事萬物的運行法則與規(guī)律，因此，宋人認為繪畫創(chuàng)作要基于對萬物之“理”的把握，才能再現(xiàn)自然，這種崇理的觀念使宋代畫家更加傾向嚴謹?shù)膶憣崱?/p>

（二）17世紀荷蘭小畫派靜物畫的寫真觀

重視客觀對象描寫的真實感，要求藝術(shù)嚴格摹仿自然，這是西方藝術(shù)的“真實”觀，可以說西方的“寫實”更注重視覺的真實，中國的“寫生”更關(guān)注感官的真實，這就是二者明顯的區(qū)別。

古希臘時期，藝術(shù)家們從他們所觀察到的對象出發(fā)，開始注重“視覺真實”，并以主體的身份冷靜地觀察自然。哲學(xué)家亞里士多德提出了著名的“模仿說”，認為藝術(shù)是對自然的客觀描摹。這一理論對西方藝術(shù)和傳統(tǒng)的寫實繪畫產(chǎn)生了深遠的影響。

17世紀的荷蘭畫家對荷蘭社會生活的真實描繪與再現(xiàn)，揭示了社會文化和意識形態(tài)的關(guān)系。如畫家楊·戴維茨·德·希姆的靜物作品《書本靜物》，描繪了桌子上放置的書籍，另一邊的鋼琴和樂譜都被來自左上方窗戶射入的光線照亮。憂郁的氣氛，曲譜、紙頁的質(zhì)感，柔和的光線，都賦予這幅畫以真實感。

四、宋代院體花鳥與17世紀荷蘭靜物畫差異的成因

通過對二者藝術(shù)作品的比較，可以發(fā)現(xiàn)產(chǎn)生差異的原因在于東西方不同的文化背景和審美理念：西方“邏格斯中心主義”“形式主義”和東方“天人協(xié)調(diào)”的沖突，造就了二者在繪畫面貌、風格、意趣等方面的不同。

（一）中國“天人合一”的天人協(xié)調(diào)

與西方二元中心式的思想迥然不同的是，中國的藝術(shù)哲學(xué)思想是以“天人合一”為基礎(chǔ)的，它的影響一直持續(xù)到今天?！疤烊撕弦弧钡挠^點以《周易大傳》為代表，主張陰陽、天地協(xié)和統(tǒng)一，認為太極是天地之根源，天地是萬物之本源。“道”在人類社會被理解為仁、義、禮、智，與自然規(guī)律相一致，因而人的最高理想和境界是實現(xiàn)“天人合一”。到了漢代以后，“天人合一”就不僅是一種論述人與自然關(guān)系的學(xué)說，還是一種形而上的政治學(xué)說，后經(jīng)宋代張載、程頤的闡發(fā)，形成理學(xué)。按照理學(xué)的觀點，人性與自然不可分離，古人關(guān)注的重點就在緊密連接人與自然的精神上。

繪畫需要從自然率性的狀態(tài)進入“發(fā)乎天然”的自由境界。中國繪畫藝術(shù)的最高追求就是物我兩忘、天人合一，將所描繪的動植物看作是與人同等的生命體，二者之間的關(guān)系是緊密關(guān)聯(lián)、互為觀照的，體現(xiàn)出人與審美客體統(tǒng)一、辯證的關(guān)系。古代畫家常將自然存在的某種特性與人的思想品格作“比德”，即所謂的寄情于物、托物言志。

（二）西方二元中心式的主客觀念

西方藝術(shù)的理路源于希臘哲學(xué)。作為西方哲學(xué)的奠基人，柏拉圖認為技藝具有“有共同一致性”，他十分重視模仿，提出了“理式世界”的觀點，認為現(xiàn)實世界之外還存在一個有著宇宙中普遍、永恒法則的理式世界，現(xiàn)實世界中形形色色的事物都是對理式世界的再現(xiàn)與模仿。西方文化傳統(tǒng)重視對自然科學(xué)的研究，以理性主義為中心，他們把自然物象作為與人相對立的客體來對待和思考，因為這種主客體的分離和對立，西方藝術(shù)家在創(chuàng)作中往往將被描繪的對象看作人自身之外的客觀存在，它們都是被人這個主體所認識的客體。荷蘭小畫派的靜物繪畫就清晰地展現(xiàn)了這種主客體之間的關(guān)系，通過繪畫將人對客觀物象的認識表現(xiàn)出來。

五、總結(jié)

本文通過對17世紀荷蘭靜物畫和宋代院體花鳥畫的作比較研究，歸納總結(jié)出了兩者在不同的文化語境下所呈現(xiàn)的差異。二者獨特的審美理念，源于不同的社會文化思潮與社會背景，希望能給中國當代靜物畫的創(chuàng)作帶來一些啟發(fā)。中國的繪畫創(chuàng)作不僅要立足于自身的民族傳統(tǒng)和時代精神，使中國繪畫成為展示中華文化的藝術(shù)，同時也應(yīng)分析西方的藝術(shù)語言，為中國繪畫尋找新的發(fā)展理念、創(chuàng)新思維和探索空間。

作者簡介

葉麗（蓋婭麗麗），藝術(shù)博士，畫家，畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院和斯坦福大學(xué)，目前任北美視覺藝術(shù)研究院院長。

參考文獻

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