王敏 裴文斌

摘要：魏晉南北朝時期，中國花鳥畫開始萌芽，從唐代至五代，花鳥畫進入了全盛時期。在花鳥畫的成熟時期，最具代表性的畫家黃筌和徐熙確立了完整的花鳥畫體系，兩派花鳥畫風(fēng)有“徐熙野逸，黃筌富貴”之說。黃筌以工筆為主，又稱“黃家富貴”，他在作畫時先勾勒出物象的形態(tài)，再用墨色由淺及深順次渲染，并賦以色彩。這種風(fēng)格的花鳥畫深得上層貴族的喜愛，在中國花鳥畫史上占據(jù)重要地位，后來成為北宋院體花鳥畫的尺度，對后世花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；黃筌；圖式研究

一、“黃筌富貴”產(chǎn)生的歷史背景

黃筌（約903—965年），字要叔，成都（今四川成都）人。他自幼在繪畫方面天賦異稟，17歲時入前蜀宮廷效力，后供職于后蜀畫院。孟昶執(zhí)政時，遷翰林圖畫院待詔，主管畫院。后蜀滅，黃筌被迫與宮中其余的畫家遷往宋都汴梁，為北宋效力，他畢生都未離開宮廷，是被皇室偏愛的宮廷畫家。黃筌早年師從刁光胤學(xué)習(xí)花鳥畫，后從滕昌佑學(xué)畫蟬蝶，從薛稷學(xué)鶴，集各家而自成一體，“全該六法，遠過三師”，尤以花鳥畫最有建樹，其花鳥畫被譽為“神品”?！缎彤嬜V》所著錄的黃筌作品絕大部分是花鳥畫。

“黃筌富貴”的產(chǎn)生，是花鳥畫發(fā)展的必然結(jié)果，也是五代時期蜀地政治、經(jīng)濟、文化共同作用的產(chǎn)物。

首先，花鳥畫經(jīng)歷了長期發(fā)展，到黃筌時已趨于成熟，繪畫技藝和創(chuàng)作意識都為花鳥畫的發(fā)展提供了基礎(chǔ)。此外，蜀地偏安一隅的政治環(huán)境也適合藝術(shù)創(chuàng)作。唐末藩鎮(zhèn)割據(jù)，中原地區(qū)的動亂使不少畫家流寓社會相對安定、經(jīng)濟比較繁榮的蜀地。中原畫家?guī)砹顺凶允⑻频某墒飚嬶L(fēng)，對蜀地也產(chǎn)生了深遠的影響，這些都與黃筌的繪畫藝術(shù)密切相關(guān)。在黃筌的繪畫生涯中，習(xí)光胤和騰昌佑在繪畫技法、構(gòu)圖布局、圖案勾勒及整體把握等方面給予黃筌極大的啟發(fā)。其次，蜀地偏遠，社會安定，人民安居，社會上下都很珍惜這種安定的局面，主客觀上都容易產(chǎn)生寄望永遠安定的心理，黃筌的“富貴”花鳥畫，在一定程度上也體現(xiàn)了這種思潮。黃筌歷仕前、后蜀，兩朝宮廷均重視藝術(shù)，向往富貴，因為黃筌出色的藝術(shù)才能，統(tǒng)治者對其青睞有加，屢屢封賞加爵，使黃筌過著相當(dāng)富貴的安逸生活，黃筌對當(dāng)時的統(tǒng)治者無限感激，便創(chuàng)作出寓意富貴的畫作來表達內(nèi)心的安逸、滿足及對社會太平的歌頌，以迎合統(tǒng)治者的需要，促使“黃筌富貴”風(fēng)格進一步形成。

二、“黃筌富貴”花鳥畫圖示藝術(shù)特色

（一）內(nèi)容豐富，造型嚴謹

黃筌師法自然、重視寫生。所繪自然花鳥生動有趣，以動靜結(jié)合表現(xiàn)出自然界的生機勃勃，呈現(xiàn)耐人尋味的藝術(shù)視覺效果。內(nèi)容豐富、造型嚴謹是“黃筌富貴”花鳥圖示的兩大特征，也是五代花鳥畫的發(fā)展趨勢。如《雪竹文禽圖》（圖一），表現(xiàn)的是初冬雪竹掩映下水中雙鴨呢喃細語的場景，畫面以岸石與斜枝襯托氣氛，生動有趣；雙鴨刻畫造型嚴謹，表現(xiàn)出黃筌扎實的造型功底。

（二）隨類賦彩，設(shè)色華麗

《寫生珍禽圖》（圖二）體現(xiàn)出黃筌細致入微的觀察力和高超的繪畫技巧。在不斷觀察對象和親身體驗后，黃筌改變了傳統(tǒng)花鳥畫幼稚質(zhì)樸、偏裝飾化的風(fēng)格，達到了逼真的藝術(shù)視覺效果。黃筌將對客觀物象的精細觀察同主觀意象相結(jié)合，形成了獨一無二的“黃家富貴”風(fēng)格。

《寫生珍禽圖》的構(gòu)圖并不完整，大小陳雜，24只小動物均勻地分散在畫面中。這些獨立的蟲、鳥多具生動的神態(tài)，畫家細膩地勾勒了它們的外形。這幅畫是黃筌花鳥畫風(fēng)格成熟時期的杰作，畫家熟練運用勾勒、暈染、填彩、沒骨、復(fù)勾等手法，三礬九染，幾乎掩去勾勒痕跡。這些鳥雀昆蟲的姿態(tài)生動，造型嚴謹，每一只都栩栩如生，躍然紙上。昆蟲的體積大小不同，有的甚至小如豆粒，但仍然刻畫得十分細膩，雙翅透明，幾可亂真；鳥雀姿態(tài)各不相同，有的靜立，有的展翅欲飛，姿態(tài)豐富、活潑生動；兩只烏龜?shù)挠^察視角是從側(cè)上方俯視，非常獨特，透視關(guān)系十分精確，展示了作者高超的繪畫技藝。

三、“黃筌富貴”花鳥畫圖示對北宋時期繪畫的影響及啟示

五代時期形成的兩種迥異的花鳥畫風(fēng)格，為后世花鳥畫的繼承和發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。兩派的筆墨繪畫技法影響了宋元及以后千余年的花鳥畫壇。

北宋初年，宮廷畫院以“黃筌畫派”為主，黃居寀為黃筌之子，是這一派的代表人物。他繼承了“黃家富貴”的藝術(shù)風(fēng)格，作品題材主要是宮中的花草、鳥獸，其繪畫風(fēng)格受到宋代宮廷的喜愛，成為當(dāng)時院體畫風(fēng)格的主流。黃居寀的作品《山鷓棘雀圖》，描繪了深秋時分的山間畫面，一只山鷓鴣站在一塊巖石上準備喝水，巖石間長滿了荊棘，還有幾只鳥棲息在樹枝上，有的在打盹，有的繞樹飛動。荊棘、石頭與情境融為一體，幾只鳥姿態(tài)各異。這幅畫內(nèi)容豐富、主體突出、技法嫻熟、意境優(yōu)美，無論是在繪畫內(nèi)容還是在表現(xiàn)手法上都恰到好處地展現(xiàn)了深秋的景象。

北宋中期花鳥畫家趙昌也十分重視花鳥畫的寫生，并提出了一些新的繪畫方法和美學(xué)觀念。他將院體繪畫推向了新的高度，充分展現(xiàn)了花鳥的生命力，其代表作《竹蟲圖》以瓜果、竹子和蝴蝶為主題，竹子被雙勾填色，竹莖彎曲，自然開合；竹葉呈現(xiàn)出不同的自然顏色，用線條勾勒；飛舞的蝴蝶和其他昆蟲被細致地描繪，形神兼?zhèn)?，生動自然，充分展示了藝術(shù)家扎實的寫生技巧和對自然的細致觀察。

北宋后期，宋徽宗趙佶進一步推動了黃筌畫派繪畫風(fēng)格的發(fā)展，此時期院體畫以生活為主題，提倡精美、工整、擬真。例如，趙佶本人的《芙蓉錦雞圖》，就是以芙蓉和錦雞為題材，芙蓉造型嚴謹，顏色鮮艷，淡墨雙勾；錦雞形態(tài)生動，惟妙惟肖，整幅畫面和諧自然、真實生動，呈現(xiàn)了一種“富貴”的活力。

作者簡介

王敏，1997年5月生，女，漢族，山西臨汾人，寧夏大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè)碩士研究生在讀，研究方向為中國畫。

裴文斌，1996年7月生，男，漢族，山西臨汾人，寧夏大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè)碩士研究生在讀，研究方向為油畫。

參考文獻

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