劉學剛

（浙江師范大學音樂學院 浙江·金華 321004）

在中國上下五千年的文明發(fā)展史中，漢代舞蹈是不可忽略的重要文化遺產(chǎn)的一部分。漢代舞蹈的興盛正是這個時代文化藝術(shù)的突出顯現(xiàn)，從舞蹈形式到審美風格，漢代的樂舞水平都達到了前所未有的高度，呈現(xiàn)出“博大宏放”“古樸厚重”“浪漫恣肆”的藝術(shù)氣質(zhì)，尤其是作為漢代道具舞蹈的典范性劍舞擁有著其自身的獨特魅力和藝術(shù)價值，更是集中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化于一身。漢代劍舞既包含了道家的“圓游之審美品格”又具有儒家的“中庸之雅正風格”。在當今高師院校較多的將劍舞教學納入到了舞蹈專業(yè)教學課程體系之中，但對于漢代劍舞的傳承與發(fā)展還存在著一定的不足與缺失，導致推廣傳播性不夠。習近平總書記在講話中曾談到：“要堅定文化自信，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，繼承革命文化，發(fā)展社會主義先進文化，不斷鑄就中華文化新輝煌，建設社會主義文化強國”。以漢代劍舞為載體在高師院校中進行中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)文化的傳承與發(fā)展創(chuàng)新是當今傳統(tǒng)文化發(fā)展的有效途徑之一。

高師學生在舞蹈教學中了解漢代劍舞文化，掌握漢代劍舞的技術(shù)技巧和審美風格具有一定的價值意義，使得劍舞文化在高師舞蹈教育中得到更好的傳承與發(fā)展。本文則通過理論與實踐結(jié)合來探究漢代劍舞在高師舞蹈教學中如何傳承與發(fā)展的策略研究，同時將漢代劍舞將作為中國古典舞風格性課程納入到本科舞蹈學專業(yè)教學系統(tǒng)之中并成為典型性道具舞蹈的課程之一，逐漸形成漢代劍舞教材。讓學生了解漢代劍舞的文化精神與審美風格特征，通過藝術(shù)采風、教學實踐與創(chuàng)作等活動的基礎(chǔ)之上進行繼承性的創(chuàng)新發(fā)展。

1 漢代劍舞引入到高師舞蹈教學體系的必要性

漢代劍舞作為代表性的中國古典舞道具舞蹈之一，它擁有較強的藝術(shù)文化傳承功能，其風格古樸厚重、端莊穩(wěn)重，在高師舞蹈教學中進行課程的設置與推廣可較好的進行傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。高師舞蹈專業(yè)著重培養(yǎng)的是舞蹈教師而非舞蹈演員，因此在高師舞蹈教學體系中納入漢代劍舞將有助于漢代劍舞文化精神及其藝術(shù)風格的傳承與發(fā)展，同時也可進一步提升舞蹈教學中對身體訓練的加強與提升，從而增強其自身的藝術(shù)表現(xiàn)力。

在漢代由于“漢承秦制”以及尚武文化的盛行，導致佩劍、舞劍成為一種社會新風尚，與此同時也促使了劍器制作工藝的進一步提升。漢劍最大的變化有兩點：鋼鐵劍徹底取代了青銅劍；劍體日益窄長且劍鋒更尖銳。漢代劍舞中的道具劍器與當時的社會審美相統(tǒng)一且古樸而厚重，在漢代劍舞風格上也呈現(xiàn)出了一種陽剛之美，每一個舞姿動作中皆含蓄著一定的勁力，展示著漢代人們的氣勢與張力，為漢以后劍舞的發(fā)展奠定了一定的審美基調(diào)與風格特征。漢代劍舞所承載的藝術(shù)精神則體現(xiàn)出漢代“形”、“氣”、“神”美學論，藝術(shù)形態(tài)體現(xiàn)出闊大、宏偉、絢麗、奔放、質(zhì)樸、厚重、規(guī)整。漢代劍舞的舞姿端莊大氣，在舞動中則通過運氣以達勁力至劍身，最終則形成形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)張力。將漢代劍舞課程引入到高師舞蹈教學體系中，發(fā)揮高校優(yōu)勢對于當今中國劍舞的傳承發(fā)展具有著重要的作用與價值，同時也有助于劍舞教學的創(chuàng)新與發(fā)展。

此外對漢代劍舞的學習可達到以劍練身的功能性訓練作用，通過對劍舞的學習有助于學生身體表現(xiàn)力的提升以及身法動律的拓展，對身體的訓練并非一般的課程所能取代的。劍舞基本技法有：刺、點、崩、撩、掛、云、盤等為主，舞劍是身體表現(xiàn)的外延，氣、力、勁始于身而達于劍。清人納蘭性德《綠水亭雜識》中說：“劍鋒鍔如槊刃，而以身為之柄，徽州目連猷人之身法，輕如猿鳥，即劍法也”?！耙陨頌橹奔匆陨眍I(lǐng)劍、以身帶劍，身劍合一，在身與劍的關(guān)照之下更深層次的挖掘身體的內(nèi)在表現(xiàn)力與外在張力。在練劍的同時即修身，將劍舞的品格融入到學生自身，逐漸提升學生們中正、端莊、質(zhì)樸的美德。因此漢代劍舞不僅僅是一門中國古典舞的身韻課程更應該是對古典器物文化與身體文化的認知課程，從而領(lǐng)悟到以劍練身—以劍載道—以劍悟道的身體感悟。由此也為漢代劍舞的創(chuàng)造性發(fā)展與繼承提供了可能性，學生只有自己切身領(lǐng)悟到了內(nèi)在精神文化與風格特征才能更好的為今后創(chuàng)作奠定堅實的基礎(chǔ)，使得傳統(tǒng)劍舞文化在當今更好的弘揚與繼承。

基于以上幾點，漢代劍舞引入到高師舞蹈教學體系之中具有著一定的必要性，通過課程的開設與教學對漢代劍舞的傳承與發(fā)展所需的師資力量提供了強有力的前期保障條件。

2 漢代劍舞在高師舞蹈教學中傳承模式的實施路徑

首先優(yōu)化教學內(nèi)容、合理設置課程是漢代劍舞教學傳承中首要的質(zhì)量保證。在當前高師舞蹈教學中包含兩個不同面向的課程設置即專業(yè)與非專業(yè)學生的教學（通識課程與專業(yè)課程），漢代劍舞針對不同的專業(yè)學生則設計出不同的教學大綱與教學方式。一是將漢代劍舞教學融入到舞蹈專業(yè)教學的理論與實踐之中（即專業(yè)術(shù)科與理論課程），通過舞蹈概論及中國舞蹈史的學習并了解漢代劍舞文化知識與藝術(shù)精神，同時經(jīng)過漢代劍舞的身體訓練了解掌握其藝術(shù)風格和表演技法，對舞蹈專業(yè)教學實施理論與實踐兩步同行的策略。在舞蹈專業(yè)課堂教學中主要突出漢代劍舞的專業(yè)技能性和知識的深入性，以技能實踐為主，理論知識為輔，知識系統(tǒng)而全面。其教學內(nèi)容包含：一是技能技法的風格性組合，圍繞漢代持劍、劍技、表演性組合等內(nèi)容教學；二是理論知識素養(yǎng)，圍繞漢代劍舞發(fā)展史、文化精神、藝術(shù)特征等內(nèi)容進行展開。當然針對教材的選擇中則優(yōu)選國內(nèi)專業(yè)權(quán)威性的教材為主（北京舞蹈學院劍舞教材教程），自編教材為輔。二是借助公共通識選修平臺為全校非舞蹈專業(yè)學生提供漢代劍舞體驗課程，在課程內(nèi)容中主要是進行普及性的漢代劍舞基本知識與技能的推廣，以理論講授和技能實踐相結(jié)合，教材選擇初級教材為主，此時授課對象發(fā)生了轉(zhuǎn)變其教材內(nèi)容也隨之發(fā)生改變，專業(yè)性教材由于難度較大并不適合非專業(yè)學生的學習，因此以自編師范性教材為主要內(nèi)容，圍繞漢代劍舞的文化常識、初級劍技、基本的劍姿等內(nèi)容進行教學。對漢代劍舞教學內(nèi)容進行板塊化，對原來單一教材進行拓展和延伸，并將教學內(nèi)容進行各個板塊化專題性講解。優(yōu)化教材結(jié)構(gòu)，進行知識的整合，讓學生更容易的吸收和學習。在課堂教學中促使當今大學生更加重視和渴望能夠弘揚與傳承中國古典劍舞藝術(shù)精神，在學習體驗過程中激發(fā)學生對傳統(tǒng)藝術(shù)文化的關(guān)注與熱愛，以此達到漢代劍舞文化的進一步推廣和傳播。

其次建立漢代劍舞學術(shù)資源數(shù)據(jù)庫與網(wǎng)絡交流平臺。借助學校與學院平臺搭建相關(guān)學術(shù)資源數(shù)據(jù)庫。一方面通過現(xiàn)有的學術(shù)資源庫進行一定的歸納與整理如中國知網(wǎng)、萬方數(shù)據(jù)庫等，針對學術(shù)資源進行收集與分類（包含相關(guān)古籍文獻與現(xiàn)代研究性文獻）；另一方面則是對視頻作品進行收集與整理（主要是網(wǎng)絡視頻、全國各舞蹈比賽與展演活動中的劍舞作品視頻）。通過數(shù)字化平臺讓學生可以查閱漢代劍舞文化知識、劍舞教學及表演視頻、劍舞學術(shù)文獻資料等內(nèi)容，同時將學生的漢代劍舞表演作品和學術(shù)成果推送到數(shù)據(jù)資源庫之中，從而實現(xiàn)漢代劍舞研究資源的共享與推廣。另外建立漢代劍舞公眾號和微信群進行學術(shù)資源的推送，每次的授課班級應用移動手機APP等手段進行在線分享、互動、答疑，通過網(wǎng)絡分享與交流來讓同學了解最新的學術(shù)動態(tài)和學習專業(yè)知識，該環(huán)節(jié)主要由教師引導，學生為主，培養(yǎng)學生獨立自主學習和積極思考的能力，檢驗對知識的吸收程度，通過此行為讓學生在日常中養(yǎng)成自我學習的習慣，以及對專業(yè)理論學習的積累。

最后強化應用實踐，利用漢代劍舞藝術(shù)教學實踐進行創(chuàng)新發(fā)展。漢代劍舞在高師舞蹈教學中以專業(yè)實踐為主，在保證教學質(zhì)量的前提下結(jié)合學生的實習機會培養(yǎng)學生漢代劍舞教學創(chuàng)新實踐的能力。這種能力的培養(yǎng)著重體現(xiàn)在三個方面：一是提升舞臺表演的能力；二是加強課堂教學的能力；三是激發(fā)劍舞作品的創(chuàng)作能力。學生在對漢代劍舞的學習過程中以掌握劍技進行舞臺表演為基礎(chǔ)，在此基礎(chǔ)之上進行對漢代劍舞動作原理、文化知識的講解來檢驗技能知識的掌握程度（教師引導點評，學生互相示范講授）。最終根據(jù)自己所學的知識進行整合通過編導技法的融合進一步開展劍舞作品的創(chuàng)作與編排。將課堂學習與舞臺創(chuàng)新實踐相結(jié)合，學—教—創(chuàng)三位一體發(fā)揮自身的創(chuàng)造力。將漢代劍舞專業(yè)技能知識融入到教學實習之中并發(fā)揮出一定的創(chuàng)造性作用，這種創(chuàng)作并不會受各種限制的影響，可以是單一的古典舞形式表現(xiàn)也可與現(xiàn)當代舞蹈相結(jié)合提升觀賞性。通過創(chuàng)作激發(fā)創(chuàng)造力及可能性，在繼承的基礎(chǔ)之上可多元化多角度的進行實踐創(chuàng)新與發(fā)展。

除此之外，加強與校外優(yōu)秀文化藝術(shù)實踐基地的合作，如刀劍文化博物館、漢畫像石館、民俗藝術(shù)研究所等，帶領(lǐng)學生觀摩學習采風，開拓學生的文化視野，同時對漢代劍舞的認識與了解進行相應的補充與提升，提高對中華傳統(tǒng)藝術(shù)文化的自豪感與自信感。

3 結(jié)語

將漢代劍舞作為一門風格性組合課融入到高師舞蹈教學中，有利于進一步完善當今中國古典舞劍舞的教學內(nèi)容和作品編創(chuàng)。漢代劍舞課程的增設使優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)走進高師舞蹈教學體系之中，以此劍舞文化的內(nèi)涵精神灌入到教學課程中，經(jīng)學生系統(tǒng)學習與體驗后可較好的掌握漢代劍舞的技能技法與藝術(shù)素養(yǎng)。從而可在高師院校中得到有效的傳承與發(fā)展，進一步提升中國古典舞劍舞的審美文化精神和實現(xiàn)當代藝術(shù)教育的繼承與推廣價值。