趙占元

(齊齊哈爾大學(xué) 美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，黑龍江 齊齊哈爾161006)

黑龍江水彩畫歷經(jīng)幾代藝術(shù)家的艱辛努力和精心培育，與中西文化的交融碰撞，與本土傳統(tǒng)契合交匯，在龍江獨特的地域風(fēng)貌、人文環(huán)境、自然風(fēng)土中破繭而出，開疆拓土，探索實踐，如今已繁花似錦、根深葉茂、蓬勃生長。它凝聚著幾代龍江藝術(shù)家的艱辛努力和精心培育，突破了地域空間的束縛，民族文化影響和域外思潮的沖擊，彰顯著龍江藝術(shù)家的執(zhí)著堅守與大膽突破，形成了獨特的時空維度、地域特色與價值取向。

一、黑龍江水彩畫的鄉(xiāng)土情結(jié)與話語模式

作為三大畫種之一，水彩藝術(shù)的探索本應(yīng)該是自由而多元的。本質(zhì)上，藝術(shù)創(chuàng)作滲透著作者的生活激情與人生閱歷、豐富的學(xué)養(yǎng)。生活與自然是藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的源泉。沒有這種積累，藝術(shù)就會變?yōu)闊o源之水、無本之木。在師法自然中勞動創(chuàng)造，永遠(yuǎn)是藝術(shù)家發(fā)育成長的必由之路。黑龍江水彩畫題材廣泛，風(fēng)格多樣，畫家們秉持開放的文化視野，縱觀南北，涉獵東西，形式語言不斷在變革中轉(zhuǎn)換發(fā)展。使水彩畫在龍江風(fēng)土、自然元素、人文氣息的光合作用下發(fā)育生長。學(xué)科快速發(fā)展，展覽、學(xué)術(shù)交流，雙年展、對外交流活動方興未艾，氣象一新。高等教育、學(xué)術(shù)團(tuán)體、民間藝術(shù)競相活躍，基本上形成了老中青三代藝術(shù)家，薪火相傳持續(xù)演進(jìn)的生動局面。畫家們深入廣袤蒼涼的松嫩平原、大小興安嶺、長白山，關(guān)注地域文化，直面北方的白山黑水、松濤林海與冰川雪原及各民族繁衍生息的生活圖景，深入體驗東北蒼桑巨變的歷史溫度。老工業(yè)基地塵封的記憶，立足現(xiàn)實生活，在鄉(xiāng)村、漁獵、城市、建筑、歷史、工業(yè)、冰雪等的時空維度寫生創(chuàng)作，挖掘北方獨特的地域文化資源，在題材與表現(xiàn)手法上，不拘一格。探尋北大荒背后的人文精神與煙火氣息。每年各大藝術(shù)學(xué)院的春秋寫生，民間藝術(shù)家自愿組成的寫生團(tuán)體，遍及北方的城市鄉(xiāng)村，他們懷著對藝術(shù)的熱愛與虔誠，對家鄉(xiāng)的情懷，深入城市鄉(xiāng)村，少數(shù)民族、田間地頭，現(xiàn)場寫生采集挖掘，黑白時空、冰雪符號、風(fēng)土人情。畫家們在北方的荒寒味象，城市的歷史變遷中感受四季崢嶸，體驗大自然的脈動。應(yīng)該說；黑龍江獨特的人文景觀與地理風(fēng)貌，造就了一批在水彩畫領(lǐng)域執(zhí)著探索的藝術(shù)家，逐步形成了以現(xiàn)實主義為主流，在風(fēng)格上兼具當(dāng)代性，多元并存的發(fā)展路徑。

一方水土養(yǎng)一方人，鄉(xiāng)土情結(jié)是與生俱來的，它體現(xiàn)在地域性與自然風(fēng)土，文化傳承與歷史敘事之間的本質(zhì)聯(lián)系，以現(xiàn)實主義為主流的東北水彩藝術(shù)，受到黑龍江特殊的地域環(huán)境、外來文化現(xiàn)實發(fā)生之間的深刻影響。作為自主發(fā)育的藝術(shù)生態(tài)，一方面，面對各種外來文藝思潮的沖擊與碰撞，吸納沉淀不可或缺，哈爾濱作為早期中國最北端的國際都市，與俄羅斯、歐洲、法國、德國、日本、東南亞的文化藝術(shù)潛移默化的關(guān)聯(lián)；另一方面，北方的荒原沃土，田園漁獵，各民族多姿多彩的現(xiàn)實生活，伴隨著幾代龍江人的成長歷久彌新，成為支撐藝術(shù)家執(zhí)著堅守的精神家園。老一輩水彩畫家武英楊《雪中的中央大街》系列，建筑是畫家鐘情的題材，雪景中的中央大街，寂靜的街道，灰白中透出依稀的暖色調(diào)，畫家以極為生動的明晰的寫實手法，描繪了中央大街獨具異國情調(diào)的建筑與街景，寫實風(fēng)格的圖式語言，表達(dá)了對北方都市的時空場景，城市的歷史與文化記憶，在自我與城市，圖像與記憶之間追尋淡淡的鄉(xiāng)愁。畫家王維芳對黑龍江水彩畫的歷史與變革有深入研究，做出了重要貢獻(xiàn)。他的作品風(fēng)格上具有典型的東北塞外地域特色：寧靜祥和的農(nóng)耕生活片段，風(fēng)雪中的農(nóng)家小院，雨中的深街小巷，農(nóng)田的老井等。如他的水彩畫作品《魚塘》《雪居》等，色彩明快施色飽滿，原生態(tài)、接地氣，水氣十足、畫風(fēng)質(zhì)樸。老一輩水彩畫家陳鍾、孫月池、勾玉斌、于美成、孔祥奇、王大可等，植根于北方民間世俗煙火，細(xì)微體驗北方民間古老傳統(tǒng)的生活方式，放大局部的特寫手法，專注于被世人淡忘的生活角落，畫家們?yōu)橹V迷的題材往往就在身邊，而且有現(xiàn)場發(fā)生的敘事性、直觀性?！对?jīng)有過的記憶》《瑞雪》《冬至》《果子熟了》等作品具有典型的東北民間元素，生動的煙火氣息，紅高粱、曬玉米，收割時節(jié)，打草歸來的牧羊少年，斜陽下相互依偎的羊羔、畫家的靈感，一方面來自童年鄉(xiāng)村的記憶，一方面來自于對鄉(xiāng)土文化的自覺認(rèn)同與傳承。鄉(xiāng)土文化是歷史敘事過程的記憶片段，但對應(yīng)于真情實感的生命體驗，就會轉(zhuǎn)換為清晰綿密的視覺表達(dá)，從風(fēng)格上這些作品保留了濃郁地道的原鄉(xiāng)情結(jié)，符號鮮明，色彩明快，造型嚴(yán)謹(jǐn)，畫風(fēng)樸實。畫家周衛(wèi)國也是以寫實風(fēng)格見長，作品多來自于鄉(xiāng)村原野實地寫生的真情實感，樸素內(nèi)斂，淳樸而生動，溪流河谷，田園山色有一種以水為媒，情景交融娓娓道來的親切，在城市建筑題材方面傾心投入，嘗試已表現(xiàn)屋檐項背中的塵封往事，闡釋城市的文化歷史遺韻。

畫家趙云龍作為黑龍江水彩畫的代表，早期的作品在寫實色彩深入細(xì)微的觀察中，表現(xiàn)出濃郁的鄉(xiāng)情，雖為學(xué)院派畫家，但中西兼容，觀念開放，自覺探尋龍江水彩藝術(shù)的當(dāng)代話語模式，傾向于個性化的形式探索與視覺表達(dá)。早期的作品《初春的陽光》《暮歸時斜陽正濃》曾獲全國大展金獎，他同時游藝于寫實與寫意的邊界，抽象與表現(xiàn)之間，在風(fēng)景與靜物的意象性，風(fēng)格化、語言圖式的轉(zhuǎn)換中不斷延伸拓展，創(chuàng)作觸角多元而充滿個性，北方森林、冰雪、礦山、船塢、碼頭 都市、鄉(xiāng)村，處處留下寫生的歷程與印記。畫風(fēng)水韻飽滿，酣暢淋漓，出離感官現(xiàn)實，具有大寫意的書寫性，彰顯文化自覺意識，蘊(yùn)含對水彩畫民族語言探索的深刻思考。畫家孟憲德的作品《上觀蒼宇》《雪封萬里》等，昏沉明亮、寂寥清廓，表現(xiàn)出1980年代后期，面對各種藝術(shù)思潮起伏跌宕的歷史時期，對黑龍江文化藝術(shù)走向的關(guān)注思考。白云凈土風(fēng)吹云動，雪原冰封斜陽巷陌，畫家試圖以北方廣袤的地域，凝重的土地，使現(xiàn)實、歷史與文化時空相對接，自然與自我之間的觀照，雖然充分借鑒了西方水彩繪畫的光色要素，但畫面的結(jié)構(gòu)與審美視像，依然帶有北方的靜默與蒼涼，他的作品注重光色水氣，視覺上的變形強(qiáng)調(diào)了線面的主觀表現(xiàn)性。畫家郭維新、王建斌等都長期生活于北方，翰林原野，溪流河谷、平原山色潛移默化融入了人生閱歷與體驗，雖然經(jīng)歷了從東北到西南的時空跨度，他們的作品依然帶有濃郁的北方鄉(xiāng)音。關(guān)注北方的地域風(fēng)土、森林鐵路，浩瀚的嫩江沿岸《懷念北方》《公路沿線風(fēng)景》等系列，畫家以縱橫開闊的構(gòu)圖，平原起伏，四季崢嶸的時空視域，在形式手法上采用分割、切換，以廣角維度視像推移等手法整合提煉，現(xiàn)實與浪漫表現(xiàn)手法相互契合，清澄的空氣，遙遠(yuǎn)的地平線，溪流河谷中勞作的牧人漁民，畫風(fēng)簡約綿密，深沉而平實，視覺效果被賦予豐富的肌理層次。王建斌借鑒法國“巴比松”光色表現(xiàn)技法，生動描繪北方初秋的麥田、早春的農(nóng)莊，靜默的土地，生生不息的原始生態(tài)，在技法層面深度挖掘地域元素符號，以水彩語言營造出油畫的筆觸與視覺強(qiáng)度，藝術(shù)家試圖超越視覺表象觀察的局限性。進(jìn)而進(jìn)入繪畫語言本體與生命體驗的時空。探索鄉(xiāng)土背后水彩藝術(shù)表達(dá)的圖式結(jié)構(gòu)與理念。畫家們立足北方原鄉(xiāng)的風(fēng)景，平原山色、河流牧草、民間瓦舍與人間煙火，描繪人與自然和諧相生的生動景象。并在自覺傳承中逐步走向成熟。

二、黑龍江水彩畫的形式語言與意象表現(xiàn)

真實是創(chuàng)作的依托，表象是藝術(shù)創(chuàng)造活動最初的源泉。水彩藝術(shù)的魅力，介乎于西洋油畫與中國畫之間不可描述的獨特性、表現(xiàn)性與書寫性。情態(tài)化、意象化、似與不似之間，從特性上，水色交融更接近詩歌一般的情境之美，更適于抒情寫意，而非僅僅刻板造型與寫實描繪。所謂筆隨情動境由心生。審美的 “意象性”是審美對象的情態(tài)化表現(xiàn)，超越客觀自然的屬性，游離于具象與抽象之間的主觀聯(lián)想，在視覺語言層面，意象性應(yīng)包括：線條色彩的意象性、圖形結(jié)構(gòu)的意象性，空間聯(lián)想的意象性、審美表現(xiàn)的意象性、生命情態(tài)的意象性等等。任何形象物態(tài)，都包含表象與生命內(nèi)部機(jī)體兩個部分，培養(yǎng)觀察力是為了建構(gòu)個體獨特的觀察視角與感知方式。對同一地域、事物每個人有不同的觀察與認(rèn)知，動植物、人體、各種靜態(tài)的物象，如山脈的輪廓、海浪的節(jié)奏、人體的曲線特征，每個人都會有不同的視角與感受。另一方面，對自然萬物的觀察會潛移默化引發(fā)我們的抽象聯(lián)想。在藝術(shù)中形象作為元素、常常會激活我們的想象，藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感既可以來自生活與自然的直觀感受，也可能來自文學(xué)、繪畫、音樂、詩歌。是自主的精神游藝活動，在這個意義上，所有的藝術(shù)語言，雖形式相異卻大道相通，直接觀察也可能通過抽象思維，轉(zhuǎn)化為由形態(tài)、線條、韻律、節(jié)奏構(gòu)成的圖像模式，水彩畫的語言特征，表現(xiàn)在液化的彩墨韻痕，蜿蜒沉浮、琉璃伸展，對于表現(xiàn)光感，夢幻、朦朧微妙的效果更是獨一無二，如樂器中的薩克斯，悠悠吹奏別具風(fēng)情。而其運(yùn)筆施色張弛有度、疾徐舒緩、剛?cè)犷D挫、筆墨韻味，亦具有不可重復(fù)一次性的特點，產(chǎn)生出特有的節(jié)奏感與形式美。畫家趙云龍近期的作品，有著強(qiáng)烈的意象審美與表現(xiàn)性，自然流暢、氣脈慣通。北方特有的植物花卉《丁香》《威尼斯》系列，是近年來具有影響力的精品力作，大寫意手法，淡化明暗、立體視像的制約，筆法生動心性抒放、筆觸具有音樂的韻律與節(jié)奏，在墨色團(tuán)塊、光之游移，線條的躍動中闡釋藝術(shù)語言的多樣性與表現(xiàn)性。他傾力探尋當(dāng)代語境下北方地域的文化元素符號，語言風(fēng)格的個性化表達(dá)，拓荒開源不拘成法，在水氣、光感、黑白、線條、意象與抽象之間開山鑿洞，觸及一些邊界，這些作品形成藝術(shù)家各階段演繹探索的軌跡。把水彩藝術(shù)的表現(xiàn)力與可塑性，深廣度提升到新的維度。畫家張翔得的水彩畫，題材廣泛，深研北方民間文化歷史，關(guān)注龍江水彩畫的精神走向，畫風(fēng)自由舒放，水韻華彩自成面貌，城市、建筑、鄉(xiāng)村、原野、人物、動植物，對水彩藝術(shù)的執(zhí)著堅守，實踐領(lǐng)域涉獵深廣，他游離于寫實與寫意的邊界，意象與抽象之間。作品《茶語》《灑滿陽光的日子》色調(diào)明心見性，彩墨淋漓，是意象審美的詩性表達(dá)，卻依然鄉(xiāng)情似水，當(dāng)然，他的水彩世界更傾向于主觀表現(xiàn)，清新明快，粗獷豪放，與國畫的運(yùn)筆施色融會貫通，兼有書寫之氣象。畫家們在材料語言、視覺元素的實驗上不斷演繹轉(zhuǎn)換，長期不解的實踐，進(jìn)一步提升了黑龍江水彩藝術(shù)的感知度與影響力。

水彩畫發(fā)展到今天，可謂題材豐富、風(fēng)景、靜物、肖像、人體，形式多樣，寫實、寫意、意象、抽象、裝飾、表現(xiàn)，風(fēng)格林立，名家薈萃。其藝術(shù)表現(xiàn)形式更加個性化、多元化，這既代表了東西方藝術(shù)的時代走向，也凝聚著藝術(shù)家們對人生與藝術(shù)的執(zhí)著追求。各種不同題材內(nèi)容得以深化拓展，對水彩語言的認(rèn)知、掌控與駕馭具有了重大變革與突破。水彩可以畫的很寫實，精微之致入理入微，也可以縱情寫意，酣暢淋漓，寫實繪畫中彌漫著花草空氣的濕潤。寫意中水韻華彩不乏民族精神的自我表現(xiàn)。比之于油畫的飽滿厚重，水彩的抽象形式也備受關(guān)注，充分展示出水彩畫在不同質(zhì)地材料間，自由的形式，奇異的美感，獨特的韻味。特別是水彩作畫過程中留下的肌理痕跡，水漬斑駁，線條色塊之間的組織構(gòu)合，形成一種強(qiáng)烈的視覺張力。超萬象而呈自我，近年來，龍江新生代藝術(shù)家，發(fā)揮群體優(yōu)勢打造龍江文藝精品，充分吸納借鑒歐洲、俄羅斯、東南亞水彩表現(xiàn)技法，契合龍江本土的山川形貌、民間語境。融入地域文化的精神要素。發(fā)掘鄉(xiāng)土中的人間百態(tài)與民俗風(fēng)情。其中尤以油畫、水彩畫的荒寒詩意、鄉(xiāng)土民風(fēng)、地域風(fēng)貌為語言特征，題材與創(chuàng)作手法逐步延伸，即富于文化思想內(nèi)涵，又帶有情感的溫度。在多元化、個性化的藝術(shù)創(chuàng)造中，精耕細(xì)作開拓進(jìn)取。

三、黑龍江水彩畫的未來道路與價值追求

水彩畫作為一種藝術(shù)語言的當(dāng)代性研究應(yīng)與時俱進(jìn)。在深廣界面?zhèn)鞒醒葸M(jìn)發(fā)展，故步自封，形式語言相互復(fù)制、表現(xiàn)手法千篇一律、風(fēng)格雷同是水彩畫發(fā)展的最大障礙。沉溺傳統(tǒng)不思進(jìn)取藝術(shù)的生命就會枯竭。當(dāng)代水彩畫更為關(guān)注寫生的直觀性，現(xiàn)場的靈動性，形式語言的多元化。立足本土，關(guān)注地域、對話當(dāng)代是未來發(fā)展的趨勢。藝無止境，真正的藝術(shù)不是閉門造駒，而是兼收并蓄，收盡奇峰采集挖掘由感而生發(fā)的過程，沒有豐厚的積累很難有真正的藝術(shù)創(chuàng)造。

在當(dāng)代，水彩畫也面臨如何持續(xù)健康發(fā)展的現(xiàn)實課題，除自身特點和局限外，還在于在傳統(tǒng)觀念中，常被視為習(xí)畫入門的簡單手段，一些人認(rèn)為水彩畫是文學(xué)中的詩歌、散文小品，覺得水彩工具、材料簡便可以快速入門，只適用于即興抒情的風(fēng)景靜物小品，以此滿足獵奇的心理。把水彩作為一種藝術(shù)語言的獨特魅力簡單定格。對水彩畫的形態(tài)結(jié)構(gòu)、美學(xué)意味、藝術(shù)語言、思想境界認(rèn)識不足，缺乏深入思考。對水彩畫的風(fēng)格形式、藝術(shù)格調(diào)、語言構(gòu)建這些關(guān)鍵問題缺乏足夠的認(rèn)知。水彩畫在繪畫性、創(chuàng)造性想象力開發(fā)的層面，還存在巨大的開采空間。具象、抽象、意象、表現(xiàn)，這些體現(xiàn)當(dāng)代審美意識的理念，在水彩畫研究中尚未真正形成氣候。水彩畫的藝術(shù)性與收藏價值被嚴(yán)重低估。市場尚待開發(fā)。鄉(xiāng)土地域特色的挖掘還缺乏深度。有些藝術(shù)家觀念依然比較僵化保守，專業(yè)理論、藝術(shù)批評方面的學(xué)術(shù)研究相對滯后。要打破傳統(tǒng)觀念，學(xué)院派體系的自我圈限，文化市場的沉寂與封閉，構(gòu)建更加寬泛多元、相互支撐的學(xué)科體系，逐步平衡高等藝術(shù)教育的師資與專業(yè)。挖掘民間人才資源，拓展藝術(shù)人才成長的路經(jīng)，關(guān)注不同地域人才的培養(yǎng)的激勵機(jī)制，完善和總結(jié)黑龍江水彩畫發(fā)展的路徑與走向。水彩作為與國畫有著不解姻緣的藝術(shù)形式，面對當(dāng)代豐富多變的審美需要，時代生活日新月異的變化，未來任重道遠(yuǎn)！因此，水彩畫要在“變”字上突破圍墻，大膽創(chuàng)新。要擺脫純客觀傾向，發(fā)展新的媒介材料、形式語言，要從精神文化高度，拓寬領(lǐng)地。在水彩畫的藝術(shù)本體、視覺風(fēng)格、語言表述層面化古開今，徹底擺脫小情小趣、審美泛化、寫實至上，單一化、概念化的審美取向。相互雷同復(fù)制照片等創(chuàng)作模式的牽絆誤導(dǎo)，急功近利的浮躁心態(tài)，充分激活原創(chuàng)精神，要深入時代生活面向未來，強(qiáng)化水彩畫的當(dāng)代性、民族精神、文化品格，為之注入更多的民族文化元素與思想內(nèi)涵。