哈爾濱無疑是一座美麗的城市，它給人們留下的印象是極其深刻的。當人們漫步在中央大街、松花江畔和斯大林公園，確實會感受到異國風情般的城市魅力。

品讀哈爾濱畫家湯巖的油畫作品，會強烈的感受到他對這座城市的熱愛。只有愛我們的家鄉(xiāng)、城市，愛的分外心細的哈爾濱人，才會描繪出這樣生動、唯美的畫作。最近湯巖的《哈爾濱往昔》油畫系列作品令人眼前一亮。作者在畫面中所流露出的對哈爾濱的眷愛之情，令人著實感動了一番！熟知他的人都知道，湯巖面對那些消失的一棟棟美麗的建筑，曾經(jīng)獨自傷感，他的眼淚都不是為自己流的，是為了那些已經(jīng)消失的和現(xiàn)在傷痕累累的美觀建筑而流的、是為美麗的雕塑轉(zhuǎn)變成一地碎石而流的。

多年后，在湯巖的畫布上出現(xiàn)了風景旖旎的松花江畔和哈爾濱那些令人駐足不前的座座建筑;出現(xiàn)了似如歐洲城市風情的中央大街;出現(xiàn)了美麗的“斯大林公園”雪景、冬日里漫天飛雪的冰城街道。他的畫作嚴謹、細膩、唯美、寫實。哈爾濱在他的筆下熠熠生輝、真實多彩、美輪美奐。這些作品默默的記錄著哈爾濱這座城市的過往，留住了哈爾濱的城市面貌，也留住了哈爾濱人那些年的精神面貌。他是一位產(chǎn)量很低的畫家，每幅作品他都要反復琢磨方才下筆。通常一幅不大的作品，湯巖也要花上個把月的時間才能完成。之所以產(chǎn)量低，還有一個原因就是，他不逐利。湯巖不是為了錢畫畫，他的創(chuàng)作激情來自對繪畫的而愛和對家鄉(xiāng)的熱愛。

湯巖說，你僅僅是他自己，哈爾濱的不少畫家、史學家、建筑師、文學家、攝影家都在不同的角度上挽救著哈爾濱早已逝去的神韻。由于哈爾濱特異的環(huán)境，也成為畫家的繪畫素材，他們用油畫、水彩、素描將“凝固的音符”永遠地珍藏起來，幾代畫家留下了許多建筑藝術(shù)繪畫作品。現(xiàn)在許多建筑和街道不見了，可是建筑繪畫，卻永久地保留下來了，這些藝術(shù)作品不僅是我們這個城市的寶貴遺產(chǎn)，更是哈爾濱值得驕傲和自豪的藝術(shù)珍品。哈爾濱風光繪畫的展現(xiàn)，會讓人們更加珍視身邊的那些古樸、高雅的建筑藝術(shù)品。讓現(xiàn)代人們了解，哈爾濱曾是一座融匯歐洲各個時期的建筑風格的美麗城市，也是給無數(shù)的中外過客留下珍貴記憶的城市。

他認為，若將哈爾濱比作一位成熟女性（通常文化上總是這么比喻家鄉(xiāng)的，無論家鄉(xiāng)對于人是農(nóng)村還是城市）那么地具有端莊大方和嫵媚動人相襯托的氣質(zhì)，具有“酷”和“靚”相融合的氣質(zhì)。這不僅體現(xiàn)于她的城市面貌，還體現(xiàn)于她的文化歷史背景。哈爾濱宛如一位你與她接觸得越深便將會越發(fā)眷戀她的女性……客觀的說，湯巖是一位對家鄉(xiāng)哈爾濱有著強烈的責任感、義務(wù)感和使命感的畫家。十幾年來，他走街串巷收集資料、素材，就是為了在畫作中完美的呈現(xiàn)他心中深愛著的這座城市。他的油畫作品，不僅具備史料價值，并且有著很高的藝術(shù)價值。

現(xiàn)在有些人成功的標準是升官發(fā)財，所以藝術(shù)在這些人眼中就變得可有可無，甚至百無一用。這一癥狀表現(xiàn)在各個層面，比較說明問題的典型的癥狀是，學校經(jīng)常被取消的美術(shù)課、音樂課。

藝術(shù)真的是百無一用么？顯然不是！說點兒最簡單的道理，當下大家不都比較現(xiàn)實么？咱們先來講點兒“俗”的，就說藝術(shù)跟發(fā)財?shù)年P(guān)系吧，都愛聽這個。

記得上世紀70年代末，那時候的人們都喜歡外國貨，為啥？無論是百貨、汽車還是服裝相比國貨，外國貨都精致好看啊。比如你是個賣餐具的，飯碗的功能就是盛飯，在你的柜臺上擺了兩種飯碗，一種是粗瓷大碗，一種是有設(shè)計感的細瓷碗，你說哪種更好？結(jié)論是顯然的，實用加審美，才是產(chǎn)品的全部價值。

有藝術(shù)元素的產(chǎn)品，不是功能提升了，而是感性的質(zhì)量提升了，這就導致產(chǎn)品的附加值幾何倍率的增長。這和包包是一個道理，奢飾品的包包一個幾萬，幾十萬，地攤上的包幾塊幾十塊，擺地攤兒的和經(jīng)營奢飾品的，哪個能發(fā)財？這之間的差距就是藝術(shù)的價值。懂藝術(shù)的能開裝飾公司搞好了能上市，不懂藝術(shù)的最多當個工程隊的工頭，搞不好還得“站大崗”。這之間的差距就是藝術(shù)的用處。

一些土鱉企業(yè)家，一直在跟產(chǎn)品的功能較勁，對審美性一竅不通，產(chǎn)品感性品質(zhì)沒有升級，結(jié)果導致產(chǎn)品、企業(yè)、企業(yè)家自身永遠和高端無緣。