我與寶澍相識時(shí)間不是很久，最早的見面應(yīng)是在十年前沈陽故宮。他與他的同門師兄弟來參觀。我們領(lǐng)導(dǎo)讓我接待他們，他還回贈給院領(lǐng)導(dǎo)一幅畫。那幅畫讓我開了生面，覺得園林還不曾有過如此淡淡然的表現(xiàn)。朦朧之中的靜謐，淫潤中的溫婉，把我?guī)У搅私纤l(xiāng)中去。

上世紀(jì)八十年代寶澍就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，入室郭西河（伴云）先生門下，成爲(wèi)入室。于花鳥大寫傳承齊門一脈，再承薪盡火傳之功。還曾受教于姚嗚京先生、鄭偉先生、李鐵生先生、崔曉冬先生、李庚先生。本世紀(jì)初考入中央美院賈又福先生研究生山水工作室，成爲(wèi)賈又福先生入室。

寶澍是又福先生最鐘愛之弟子之一，心脈與乃師相通。尤能得其師所惠教：“師其心而不踵跡”之法理。寶澍尊其師之教，亦能

“以石觀化”。他對其師之道悟化，是得其師真?zhèn)鳌?/p>

寶澍于其宏篇巨幛狀寫祖國山河作品中，其構(gòu)圖或繁滿緊湊，或精簡疏曠。繁密緊湊者，幽閟而不壅塞，筆墨變化百出。精簡疏曠者朗闊且天真，彩韻縱橫馳突。其畫即是筆者于紙上抒發(fā)胸中回宕，亦是畫中物象之天姿，得捭闔勁健韻律中透露秀逸空靈，令山川可望可游可居。

寶澍的畫，真誠、樸實(shí)、平易、寬厚、堅(jiān)毅、善良。不飾浮華，然不可謂不張揚(yáng)。寶澍身上，真誠是主導(dǎo)內(nèi)心主旨的情愫，散發(fā)出通達(dá)之理性。內(nèi)充的性情，儲蓄了特有的頑強(qiáng)，扎扎實(shí)實(shí)地的努力憑借了持久的世間感懷。纔畫出了沉欎充盈渾博魂魄，凝結(jié)聚合太和彌滿菁萃。他為人真誠之魅力，讓任何人都無法拒絕。

寶澍不是那種只顧作畫忘記做人的畫家，他的誠懇，讓他積儲了豐稔的體驗(yàn)?？戳藢氫漠?，那種畫即是讓人的感佩幡然而至、有時(shí)光的雕蝕之中得以修養(yǎng)的積淀，那與古爲(wèi)徒與神契合之思襯，真是蒼冥的造化。

寶澍的山水中除去南國水鄉(xiāng)，還有為山河立傳之宏幅钷制。藝術(shù)提煉和情感的陶鑄，具有自我程序的豐渾之內(nèi)涵，造化了視覺效果。繼承其師祖李可老之“膽”與“魂”氣勢。是別有所求之自家法式。其作品廣博的取材。無論北國南疆，境內(nèi)域外。得益于寧靜的東南，深厚于蒼茫西北，凈化于東北之雪域，融匯于歐美之異風(fēng)之美。這些幻像爲(wèi)之審美所凝固于毫端，陳情于紙末，縱情之揮灑，運(yùn)斤于腕下。經(jīng)過獨(dú)鐘情意之遴選與強(qiáng)化，一切都變爲(wèi)凝重、蒼莽、渾厚、奇崛，人爲(wèi)罩括天人合一精氣，渾渾淪淪。渾淆于心思而幡然大化，維系物像滄冥內(nèi)純。蘊(yùn)藉絙古，透視了向榮生機(jī)。

這些許之山水畫中，還有疏淡清逸荒寒之跡象。這中跡象似乎無意靠墨的增減再現(xiàn)空間層次之近遠(yuǎn)，而是以強(qiáng)化用線，并改變線條組織與結(jié)構(gòu)穿插，幻化出鏤刻而成的浮雕感，為他那深厚繼承賓老之青城坐雨，雨打墻頭之凝略，賦予自我審美形式。如今，寶澍已不太滿足于這種其已有作品精神又從內(nèi)蘊(yùn)與視覺形式的互為表里而言，仍然以把持充分肯定之態(tài)度，繪出之作品為他的山水畫開了生面。

寶澍的畫作之中幅，構(gòu)圖有平視的中景有高瞻之遠(yuǎn)眺。他畫雪山有游龍氣勢，躍動于高寒之上;他繪之江河，奔流湍激;他畫荒涼蒼莽的秦風(fēng)漢月，掩映出不朽之傳統(tǒng)。繪世間人情亦閃鑠金光的輝耀和清亮的泉水。以線爲(wèi)畫中脊梁，即“骨法用筆”，或力透紙背或率意恣肆，用線代替皴法，成爲(wèi)皴斫之結(jié)構(gòu)。他重視結(jié)構(gòu)，突破古厚技法，他仍然發(fā)揮著皴擦的作用，筆勢之迅捷，飛白之耀目，是精神在奔突流走。

墨與色的厚抹，已經(jīng)從筆法造型中解放出來。筆墨之互補(bǔ)，線面之交錯(cuò)，積成了殷紅、群青、蒼綠，與大面積的粗礪的筆墨肌理，講究西式平面構(gòu)成視覺效應(yīng)，這些組合形成寶澍大山大水畫面語言藝術(shù)。強(qiáng)烈語言表現(xiàn)奔突于古今之間天人之際的蒼奇，是有其美麗畫面。但比起性情作品中以線為主，浮雕式語言，以求不夠完美之精到。妙曼茫茫宇宙之中潤水雄山。那些不似體現(xiàn)空間之疊嶂重巒，線面組合中有縱有橫之對比，有轉(zhuǎn)換又依存之法定趨勢運(yùn)動取勢使得概念之為欲顯重要。墨色肌理構(gòu)成之秩序感也使觀者注意力集中，更能有助于強(qiáng)化作品之形式感。便于觀者“遠(yuǎn)取其勢，近取其質(zhì)”。

近代中國畫的寫實(shí)傳統(tǒng)，導(dǎo)源于西方的寫實(shí)。寫意傳統(tǒng)，發(fā)端于文入畫，強(qiáng)調(diào)表達(dá)作者的精神遐思，要求書法式的任情揮灑，洗練與概括，然大多不似寫照。唯因造型能力之不足，故失其形象。則稱變形，大多以渲染氛圍為手段，形成了半具象半抽象的畫面。積累了融筆墨造型為一圖式法則。其優(yōu)勝在于拉開藝術(shù)與自然的距離，使藝術(shù)更加貼近內(nèi)心，但因?yàn)槠毓P墨而乏善于形似，故難成形神兼?zhèn)?。形之遠(yuǎn)遜，則神無所依存，故不得道也。如畫者離自然與社會。談畫中“自我表現(xiàn)”與自我價(jià)值又何從談起？“以神法天”，之藝術(shù)大道。是說藝術(shù)家之“神思”在于“天人合一”。宇宙哲學(xué)中，“天人合一”的哲學(xué)也是中國古代哲學(xué)貢獻(xiàn)，是中華民族奉獻(xiàn)經(jīng)人類最寶貴精神財(cái)富。所有藝術(shù)門類最后之歸宿皆為“天人合一”。寶澍之畫盡人力，而安天命，得天趣則奉一心。

寶澍之畫，立足于民族之法，且亦涉獵西方構(gòu)成。他敏求深思，勤奮力學(xué)。這種以文質(zhì)彬彬可求博大作品，于世獨(dú)立之語言形式，呈現(xiàn)于觀者面前。凡三十余年，寶澍不但在山水畫上取得令人刮目之成績，也從中看到責(zé)任與使命感。畫中成就，又邁向博大雄深之境界。對寶澍之為人治藝之讀審，信奉他必然能取得醒世于人之佳作。（作者周維新，原沈陽故宮博物院學(xué)術(shù)委員會副主任，研究員）

張寶澍

中國美術(shù)家協(xié)會會員

李可染畫院副院長

沈陽市文史研究館研究員