摘? 要：?jiǎn)讨蝸啞W姬芙作為美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)史上獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)家，其系列花卉母題可謂精彩絕倫。迄今為止，藝術(shù)界對(duì)歐姬芙系列花卉藝術(shù)作品的解讀層出不窮，然而藝術(shù)作品與藝術(shù)家心理的關(guān)系卻遠(yuǎn)比資料復(fù)雜。其生平背景、創(chuàng)作語(yǔ)境、藝術(shù)作品所散發(fā)的“哲學(xué)氣息”都顯示出她本人及作品卓爾不群的特質(zhì)，對(duì)此類因素的剖析或可使讀者穿越時(shí)空的霧靄一探藝術(shù)家的心路歷程。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)人生;喬治亞·歐姬芙;花卉母題

用亞瑟·叔本華（Arthur Schopenhauer）的名言——“藝術(shù)是人生的花朵”來(lái)稱贊喬治亞·歐姬芙的系列花卉作品十分恰切?？v觀喬治亞·歐姬芙漫長(zhǎng)的創(chuàng)作生涯，雖說她在人生不同階段總刻意與主流社會(huì)保持一種若即若離的關(guān)系，但其創(chuàng)作的大多數(shù)作品與時(shí)代及周遭環(huán)境的交織性顯而易見，猶以系列花卉母題呈現(xiàn)出一個(gè)藝術(shù)家的個(gè)性與時(shí)代特征。因此，筆者結(jié)合歐姬芙的生平背景、創(chuàng)作語(yǔ)境及作品透露的哲學(xué)性對(duì)喬治亞·歐姬芙的系列花卉母題進(jìn)行解析，為讀者知其人論其藝開一方便之門。

一、人生與花語(yǔ)

——喬治亞·歐姬芙的生平背景及藝術(shù)創(chuàng)作語(yǔ)境

2014年11月，美國(guó)藝術(shù)家喬治亞·歐姬芙（Georgia O'Keeffe，1887-198）（如圖1）創(chuàng)作于1932年的作品《曼陀羅/白花1號(hào)》（Fimson Weed /White Flower No.1）（如圖2）以4430萬(wàn)美元的天價(jià)成為拍賣場(chǎng)上有史以來(lái)賣出的最貴女性畫作[1]。此次拍賣確立了歐姬芙在美國(guó)繪畫史上的地位。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，“在1918年到1932年期間，歐姬芙創(chuàng)作出兩百幅以上的花卉畫作，如玫瑰、牽?；?、曼陀羅、罌粟、山茶、向日葵、水仙花和鳶尾花”[2]。1887年，喬治亞·歐姬芙生于美國(guó)威斯康星州太陽(yáng)草原市（Sun Prairie）的一個(gè)農(nóng)場(chǎng)家庭，在家里的7個(gè)子女中排行第二，父母皆為奶牛場(chǎng)的農(nóng)民，孩提時(shí)期的歐姬芙就喜歡畫一些有關(guān)花卉的題材。1902年，豆蔻年華的歐姬芙歷經(jīng)幾次家庭搬遷，先從北方荒寒之地來(lái)到溫暖和煦的南方弗吉尼亞威廉斯堡，而后迫于經(jīng)濟(jì)壓力又遷往美國(guó)東部。輾轉(zhuǎn)流離期間，歐姬芙曾就讀于查塔姆圣公會(huì)學(xué)院。喬治亞·歐姬芙博物館所展出的一些素描習(xí)作（如圖3）顯現(xiàn)出歐姬芙的少年藝術(shù)天賦，但不知是何原因，她直到1919年才重新回歸這一主題，并在此后的幾十年中從未斷絕。觀其諸多花卉系列作品，所展現(xiàn)出的歐姬芙獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，是以往藝術(shù)史上所未曾有過的。身為農(nóng)民的孩子，幼年農(nóng)場(chǎng)的生活環(huán)境無(wú)疑培養(yǎng)了歐姬芙對(duì)自然的敏感度與感受力。“她通過閱讀‘廉價(jià)商店’出售的小說——內(nèi)容多為歌頌 險(xiǎn)象環(huán)生中求生存的硬漢故事，比如比利小子和基特·卡爾深（Kit Carson）等的故事——對(duì)美國(guó)西部風(fēng)情有所了解?！盵3]8這與后來(lái)歐姬芙?jīng)Q意棲居荒漠多少有些呼應(yīng)。然而，歐姬芙是因何在20世紀(jì)20年代左右又鐘情于對(duì)花卉的創(chuàng)作的呢？這其中的緣由或可探究。

作為美國(guó)現(xiàn)代主義的偶像，一直以來(lái)，藝術(shù)界對(duì)喬治亞·歐姬芙及其作品的興趣從未衰減。美國(guó)前總統(tǒng)奧巴馬在給自己女兒的信中這樣描述她：“有一位名叫喬治亞·歐姬芙的女士，她棲居荒漠，畫出花瓣、骨骼和樹皮;她指引我們，于細(xì)微之處領(lǐng)略磅礴之美?！辈贿^，人所共知的事實(shí)是，在后現(xiàn)代哲學(xué)的語(yǔ)境中，“本質(zhì)主義”的哲學(xué)思維方式已經(jīng)死亡，對(duì)“什么是什么”的爭(zhēng)辯與追問已索然無(wú)味，留給世人的依然只是藝術(shù)作品本身——作為藝術(shù)家創(chuàng)作的結(jié)晶。筆者所關(guān)注的恰是喬治亞·歐姬芙最受矚目的花卉系列作品，通過閱讀其傳記及相關(guān)書籍，結(jié)合諸多藝術(shù)作品，嘗試對(duì)喬治亞·歐姬芙的花卉系列作品進(jìn)行解析，期望滌除蕪談雜說，嘗試以東方美學(xué)視角反觀西方藝術(shù)作品。

二、“小大之辯”與“形式分析”

——喬治亞·歐姬芙花卉母題之我見

一直以來(lái)，人們對(duì)歐姬芙的花卉系列作品多進(jìn)行弗洛伊德式的解讀，對(duì)此歐姬芙矢口否認(rèn)，“解讀我的花朵，好像我對(duì)花朵的所思所見和你完全一致，然而我們并不相同”。歐姬芙直言不諱地指出：“當(dāng)人們將性符號(hào)植入我的作品中時(shí)，他們實(shí)則是在談?wù)撈渥陨淼男允隆！盵3]48但有關(guān)歐姬芙花卉作品象征“性意味”的說法，并非無(wú)稽之談。至少在阿爾弗雷爾·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz，1864-1946）的眼中對(duì)此是堅(jiān)信不疑的。作為歐姬芙的戀人及導(dǎo)師，歐姬芙的青云直上離不開斯蒂格利茨的支持與精心“設(shè)計(jì)”，當(dāng)年斯蒂格利茨所經(jīng)營(yíng)的291畫廊就有美國(guó)現(xiàn)代主義“孵化器”之稱。2009年，由鮑勃·巴拉班拍攝的關(guān)于喬治亞·歐姬芙的同名電影中，斯蒂格利茨曾對(duì)歐姬芙說這樣一句臺(tái)詞：“明天，《紐約先驅(qū)報(bào)》的麥克布萊德會(huì)說，‘這位叫歐姬芙的女人引起了轟動(dòng)，她如同長(zhǎng)久響亮的驚雷，人人都聽說過她的名字，現(xiàn)在人人都想了解她的繪畫。她是美國(guó)的女畢加索?！敝T如此類的話語(yǔ)不禁讓人浮想聯(lián)翩。但以上外因尚不足以催生內(nèi)果，仔細(xì)端詳歐姬芙的諸多繪畫作品，一般認(rèn)為其繪畫具有介于半寫實(shí)半抽象的風(fēng)格，論及花卉系列作品，多數(shù)可謂“不似之似”，因其所畫花卉從植物學(xué)的角度來(lái)說細(xì)節(jié)描繪并不精確。與此同時(shí)，又一問題也不期而至——藝術(shù)作品抽象性的上位一定意味著具象性的缺失嗎？所有這些問題都指向一個(gè)維度，那就是哪些因素影響了喬治亞·歐姬芙的花卉系列母題作品迥異于人？

對(duì)此，藝術(shù)史學(xué)家芭芭拉·比勒（Barbara Buhler）以及其他人早已指出，歐姬芙的系列花卉作品受益于美國(guó)現(xiàn)代主義攝影美學(xué)。20世紀(jì)20年代，美國(guó)和歐洲許多攝影師以特寫的視角，拍下一系列物體，這其中有花卉、機(jī)器等。那么與之過從甚密的斯蒂格利茨及保羅·斯特蘭德（Paul Strand，1987-1976）對(duì)歐姬芙創(chuàng)作的影響就不言自明了。歐姬芙也坦言她之所以會(huì)以花為主題曾受到法國(guó)畫家方丹·拉圖爾（Henri Fantin-Latour，1836-1904）的影響。不過有趣的是，二人雖然題材近似，但于畫風(fēng)方面卻大相徑庭，這令人頗為費(fèi)解。喬治亞·歐姬芙在自己的同名傳記《喬治亞·歐姬芙》中曾談到自己基于觀看的特殊體驗(yàn)：“有的人讓我看到了形狀，有的人則讓我看不到任何東西，即使是我愛的人。我畫過一些類似攝影作品的肖像畫，并猶豫要不要展示那些畫。對(duì)我而言，他們非常真實(shí)，但它們以抽象的形式出現(xiàn)，沒有人知道他們究竟是什么?！盵4]42初次看到這段話或許會(huì)使人覺得莫名其妙，但艾莉西亞·伊內(nèi)茲·古斯曼接下來(lái)的一句話道出了歐姬芙創(chuàng)作的一絲玄機(jī)：“歐姬芙的大部分畫作都是由內(nèi)而外的創(chuàng)作，即內(nèi)在感官和外在特征的結(jié)合?！惫P者以為，此言對(duì)歐姬芙作品的審視切中肯綮。無(wú)論是其1915年執(zhí)教于南卡羅萊納州所作的抽象炭筆畫系列，抑或后來(lái)的花卉母題，加之紐約期間的作品，都可視為塑造其藝術(shù)語(yǔ)言的共性特征?？蓪?duì)歐姬芙的花卉系列母題的解讀只能止步于此嗎？筆者以為不然，該文雖不熱衷于給歐姬芙的作品冠以“性意味”的表征，但不可否認(rèn)的是東方美學(xué)素養(yǎng)在其藝術(shù)作品中顯露無(wú)疑。歐姬芙于1927年所繪的《抽象白玫瑰》（如圖2），以及《黑色鳶尾花》《深色鳶尾花》等系列作品把東方水墨藝術(shù)彰顯得淋漓盡致。為何一個(gè)生于西方長(zhǎng)于西方的人會(huì)繪出這種異乎尋常的畫作？這誠(chéng)然與其早年的藝術(shù)創(chuàng)作密不可分，1910年代，因緣際會(huì)，歐姬芙受阿隆·貝蒙（Alon Bement，1876-1954）? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?與其導(dǎo)師阿瑟·衛(wèi)斯理·道（Arthur Wesley Dow，1857-1922）的雙重影響（前者是后者熱情的擁躉，而后者乃是一位在巴黎受過藝術(shù)訓(xùn)練的藝術(shù)家，且是當(dāng)時(shí)紐約哥倫比亞大學(xué)師范學(xué)院美術(shù)系的系主任，歐姬芙后來(lái)也在這個(gè)系學(xué)習(xí)），阿瑟·衛(wèi)斯理·道對(duì)日本藝術(shù)尤其是對(duì)浮世繪與水墨畫心懷感激，因此，歐姬芙的藝術(shù)理念即是道影響下的藝術(shù)理念。所以后來(lái)歐姬芙才寫道：“你看待自然的眼光取決于什么影響了你觀看的方式。我想正是道影響了我藝術(shù)的起點(diǎn)，他在我尋找屬于我個(gè)人的藝術(shù)表達(dá)方式上提供了很多幫助?！盵3]7-8此外，道的“視覺音樂”理念也對(duì)歐姬芙藝術(shù)作品形式的塑造有著潛移默化的影響。譬如，喬治亞·歐姬芙博物館公布的官方注釋中對(duì)《抽象白玫瑰》的簡(jiǎn)介是：“螺旋狀的灰白色音調(diào)從中心向外流動(dòng)，仿佛從空中看到一朵玫瑰。主題不容易被識(shí)別為玫瑰，因?yàn)椤ò辍怯缮詈谏?灰色混合成淺灰色/白色的色調(diào)變化來(lái)區(qū)分的?！辟|(zhì)言之，當(dāng)我們對(duì)藝術(shù)品展開分析時(shí)，藝術(shù)家的自述是進(jìn)入其藝術(shù)世界的第一扇門，但對(duì)藝術(shù)品的解讀則不止一環(huán)，藝術(shù)批評(píng)的維度也并非單向度的，所謂的世界、藝術(shù)作品、藝術(shù)家與欣賞者環(huán)環(huán)相扣方能盡善盡美。在筆者看來(lái)，歐姬芙的花卉系列母題的創(chuàng)作無(wú)疑受到了美國(guó)現(xiàn)代主義攝影美學(xué)、東方水墨藝術(shù)素養(yǎng)及“視覺音樂”的藝術(shù)理念等多重因素的滋養(yǎng)，這些因素方為其藝術(shù)作品中呈現(xiàn)繪畫性、音樂性乃至哲學(xué)性的直接原因。首先，歐姬芙的花卉系列作品以碩大的尺寸給觀者展現(xiàn)了一個(gè)前所未有的磅礴的視知覺世界，不禁使人想起《莊子》中的那句“天下莫大于秋毫之末，而大山為小;莫壽于殤子，而彭祖為夭”，這也是歐姬芙“不局限于在感官認(rèn)識(shí)上去比較事物的表面，在經(jīng)驗(yàn)世界中，一個(gè)常人認(rèn)為極大的東西，若從更廣闊的空間來(lái)衡量，卻顯得十分微小。相反的，一個(gè)常人認(rèn)為極細(xì)微的東西，逼近了看，卻可發(fā)現(xiàn)其中含藏著無(wú)盡豐富的內(nèi)容”[5]。歐姬芙的系列花卉作品豈不正蘊(yùn)涵著小大之辯的“齊物”思想嗎？其次，觀其大量花卉作品，在用筆及色彩運(yùn)用上歐姬芙也一以貫之，不論水彩、炭筆素描還是布面油畫，其中水墨滃染的技法如影隨形。她曾說：“一件繪畫作品的主體永遠(yuǎn)都不應(yīng)該掩蓋其形式與色彩，因?yàn)樾问脚c色彩才是一件作品真正的主體?！盵3]60這亦是早期道的藝術(shù)理念對(duì)其影響的結(jié)果。

三、“花自圓滿、心自豐盈”

——喬治亞·歐姬芙的心語(yǔ)繁花

藝術(shù)家的創(chuàng)作能否引發(fā)哲學(xué)性思考是體現(xiàn)藝術(shù)作品深度的一個(gè)準(zhǔn)則。喬治亞·歐姬芙的花卉系列作品既不失形式美，又能給人以“哲學(xué)性”的思索與興味。喬治亞·歐姬芙的花卉系列所體現(xiàn)的自然情結(jié)，使以往不太被人喜歡的現(xiàn)代主義藝術(shù)，如今在筆者心中有了一席之地。因?yàn)椤皻v史研究決定了對(duì)思想、人物和事件的研究一開始就建立在歷史認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上;是事實(shí)、差異、背景（語(yǔ)境）以及過程，而不是所謂的永恒思想與普世判斷構(gòu)成了歷史研究的基礎(chǔ)”[6]。質(zhì)言之，于現(xiàn)代藝術(shù)史領(lǐng)域，喬治亞·歐姬芙屬于很“颯”的一類畫家，她的“遺世獨(dú)立”使對(duì)她有所了解的人無(wú)不欽羨她的藝術(shù)道路。因此，雖說多元化的解讀如今尚在大行其道，不過歐姬芙的一些作品仍可冠以“純粹性”的標(biāo)題。

歐姬芙身上體現(xiàn)出可調(diào)和的矛盾性——她棲身荒漠，卻結(jié)緣于花;她若即若離，卻癡絕于畫。正如她晚年接受采訪時(shí)說的一句話：“我一生中時(shí)常感到害怕，但我從未讓其阻止我作任何一件想做的事情?！睔W姬芙眼中的繪畫藝術(shù)十分純粹，亦如她本人所說：“每個(gè)人都可以用許多方式去感受一朵花。你可以伸出手來(lái)?yè)崦部梢郧飞砣ヂ劼勊姆枷?，或者幾乎?huì)不假思索地用嘴唇吻它，抑或?qū)⑺I(xiàn)給某人以取悅她。然而，很少有人會(huì)花時(shí)間真正去端詳一朵花。我將每朵花對(duì)于我的意義全都畫在了畫里，我將它畫的足夠大，如此一來(lái)，他人便能見我所見了?！惫P者在寫作之中不經(jīng)意間想起了那幾張攝于去年的作品，那朵初開于院角的罌粟花（如圖5）。去年的? ? ? ? ? ?   ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?一天，它“撞進(jìn)”我的世界，我與它的不期而遇使我頓感心潮澎湃。猶記得當(dāng)時(shí)對(duì)它不禁端詳良久，自覺它身態(tài)極妍，花的紋理結(jié)構(gòu)清晰可見，周遭的花尚在含苞之中，只此一朵孤芳自賞，當(dāng)下即攝了下來(lái)。筆者由此聯(lián)想，當(dāng)歐姬芙面對(duì)那些微觀攝影的花卉作品時(shí)，大概亦有如此情狀吧！美國(guó)藝術(shù)史家勞埃德·古德里奇在其著作《喬治亞·歐姬芙》中，對(duì)歐姬芙一生的藝術(shù)創(chuàng)作及經(jīng)歷有恰如其分的描繪：“由于喬治亞·歐姬芙在內(nèi)容和藝術(shù)語(yǔ)言上的廣泛涉獵，她的進(jìn)化具有最根本的一致性。歐姬芙從一開始就是她自己。其藝術(shù)的變化均源于她的內(nèi)在。她的創(chuàng)作題材拓寬了，作品的藝術(shù)性在力量和精煉方面穩(wěn)步增長(zhǎng)，但是她的思想和藝術(shù)的核心品格始終如一?！盵4]173

可以想見，歐姬芙在創(chuàng)作系列花卉作品時(shí)或許并未意識(shí)到自己作品所傳達(dá)出的哲學(xué)意味，可東方佛教中“一花一世界，一葉一天國(guó)”的偈語(yǔ)與西方“一沙見世界，一花窺天堂。手心握無(wú)限，須臾納永恒”[7]的說法正相契合，這豈無(wú)緣乎？

四、結(jié)語(yǔ)

總而言之，喬治亞·歐姬芙的花卉系列母題作品是與自然交融的結(jié)晶，她在本質(zhì)上是“自然之子”。她的畫作仿佛無(wú)意展現(xiàn)深度的繪畫性，但作為一個(gè)矛盾體，其系列花卉作品所呈現(xiàn)的魅力則無(wú)遠(yuǎn)弗屆。至于如何衡量歐姬芙繪畫的深度，就要看欣賞者是否能夠透過表層，觸及到作品的根基，如果觸及到了根基，也就能夠認(rèn)識(shí)到作品的生命力是隱藏于根基之中的。恰如群芳之蕊燦然世間，世人只看到花朵，殊不知乃是根孕育了它，藝術(shù)品的深度都是來(lái)自對(duì)生命的終極思考。

參考文獻(xiàn)：

[1]藝連網(wǎng).4440萬(wàn)美元！拍場(chǎng)上她與男藝術(shù)家“戰(zhàn)平”[EB/OL].[2020-11-03].http：//art.ifeng.com/2020/1103/3510234.shtml.

[2]霍格瑞夫.歐姬芙——美國(guó)女畫家傳奇的一生[M].成寒，譯.上海：上海文藝出版社，2001：184.

[3]格里芬.費(fèi)頓·焦點(diǎn)藝術(shù)家——喬治亞·歐姬芙[M].王曉丹，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2015.

[4]古斯曼.喬治亞·歐姬芙：流浪的花朵[M].夏瑩，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2020.

[5]陳鼓應(yīng).莊子今注今譯（最新修訂版）（上冊(cè)）[M].北京：商務(wù)印書館，2016：87-89.

[6]呂澎.藝術(shù)史研究與寫作入門[M].北京：北京大學(xué)出版社，2020：23.

[7]布萊克.布萊克詩(shī)集[M].張熾恒，譯.上海：上海社會(huì)科學(xué)院出版社，2017：192.

作者簡(jiǎn)介：康平息，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)史方向碩士研究生。

編輯：劉貴增