鄧薇
摘要:隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展和進步,在多元文化融合社會背景之下,推動西洋樂器演奏與中國曲風樂曲創(chuàng)作的有機融合有利于豐富中外音樂文化藝術表現(xiàn)形式,從而為觀眾帶來更加豐富而多樣的音樂藝術文化盛宴,更好地滿足人們日益增長的精神文化需求。本篇文章主要立足于中外音樂藝術特色的差異性,從中外音樂藝術融合的意義以及表現(xiàn)方面幾個角度對本課題展開了分析。
關鍵詞:西洋樂器演奏;中國曲風樂曲;有機融合
中圖分類號:J045 文獻標識碼:A 文章編號:1003-2177(2021)20-0045-02
0引言
在漫長的歷史演進過程當中,中外在音樂藝術創(chuàng)作方面形成了不同的特征及文化內涵。中國音樂文化的產生及發(fā)展產生于人民長期的勞動實踐活動當中,最早出現(xiàn)的為用石頭編織而成的打擊樂器,敲打工具多為槌。隨著社會歷史的發(fā)展進步,琴、簫、笛先后出現(xiàn),中國音樂藝術創(chuàng)作體系漸趨完善,而西方樂器多為金屬制品。就演奏形式來講,西方音樂偏向于團體演奏,而中國音樂則偏向于個體演奏。因此西方音樂在樂器的使用上偏向于集合性,而中方音樂對于樂器的使用則往往出自于文人墨客的閑情逸趣[1]。
就創(chuàng)作風格來講,西方音樂創(chuàng)作內容偏向于生活化,顯現(xiàn)出極為鮮明的理性化、程序化風格特征。西方著名音樂作曲家貝多芬、莫扎特都屬于此類創(chuàng)作風格。而中國音樂在創(chuàng)作過程當中則對于旋律與音色十分注重,創(chuàng)作十分注重嚴謹性??傊趥鹘y(tǒng)文化的不同,中西方音樂藝術特色也顯現(xiàn)出一定的差異性。
而隨著全球化趨勢的深入發(fā)展,中西方在經(jīng)濟、政治、文化等多方面實現(xiàn)了愈加廣泛而深入的交流。多元文化融合的社會背景為中西方音樂藝術文化的交流與融合提供了重要的契機。在這一社會背景之下,西方樂器演奏與中國曲風樂曲也實現(xiàn)了由排斥到融合發(fā)展的歷史階段。從而在推動中西方音樂藝術文化交流的過程當中實現(xiàn)其共進發(fā)展。
1西洋樂器演奏與中國曲風樂曲的融合意義
1.1繼承文化內涵
國風樂曲是“核心素養(yǎng)”“文化內涵”的一環(huán),是建立文化自信的重要內容,具有傳統(tǒng)性、人文性、審美性、藝術性等特點。國風樂曲魅力獨特,且在漫長的歷史演進過程當中不斷包容吸收不同的文化,實現(xiàn)了豐富的藝術特色?,F(xiàn)代化信息技術沖擊下,應當采取相關舉措對國風樂曲曲目及其中蘊含的文化內涵加以傳承。國風樂曲包含著豐富的傳統(tǒng)藝術特色及文化內涵,尤其是傳統(tǒng)音樂文化內涵,實現(xiàn)西洋樂器演奏與中國曲風樂曲的融合有利于對傳統(tǒng)音樂藝術文化加以傳承,同時融入創(chuàng)新性因素,豐富其中蘊含的時代特征繼而推動傳統(tǒng)音樂藝術文化及相關產業(yè)獲得持續(xù)性發(fā)展。引導群眾領會傳統(tǒng)文化的魅力精髓,從而在參與音樂活動的過程當中塑造良好的音樂藝術素養(yǎng)。正如音樂家冼星海曾經(jīng)說過的一句話:“音樂是人生最大的快樂,音樂是生活中的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐”。國風樂曲以其豐富多樣的內容及演奏形式吸引著群眾的注意力,激發(fā)著欣賞意趣和藝術素養(yǎng)的形成[2]。
1.2傳承民族精神
國風樂曲因其自身所具有的特性不僅可以利用其創(chuàng)作出多種音樂藝術品,同時也具有著保護環(huán)境和傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要意義,推動西洋樂器演奏與中國曲風樂曲的融合不僅可以引導群眾對其表現(xiàn)形式及其內涵加以更加全面而深入的了解,也可以引導群眾更好地體會傳統(tǒng)音樂藝術作品當中所蘊含的民族文化精神,從而在此基礎上增強其民族自信心,尤其是文化自信,從而實現(xiàn)民間文化的傳承和發(fā)展。
1.3完善音樂體系
中國曲風樂曲在漫長的歷史演進過程當中形成了極具傳統(tǒng)文化內涵及藝術特色的音樂創(chuàng)作體系,中國曲風樂曲在創(chuàng)作內容及形式等諸多方面都顯現(xiàn)出鮮明的國風特色。一味堅守傳統(tǒng)的中國曲風樂曲音樂創(chuàng)作體系容易故步自封,難以實現(xiàn)音樂藝術的突破。而將西洋樂器演奏與中國曲風樂曲音樂藝術創(chuàng)作有機融合,可以充分吸收西洋優(yōu)秀音樂藝術創(chuàng)作理念及先進經(jīng)驗,同時將帶有西洋音樂藝術特色的內容及形式融入中國曲風樂曲音樂藝術創(chuàng)作體系當中。有利于推動中國傳統(tǒng)音樂體系的創(chuàng)新和完善,在為其融入諸多創(chuàng)新性因素的過程當中激發(fā)其進一步發(fā)展活力,創(chuàng)造出生生不息的中國音樂體系生命力。
1.4推動文化輸出
在經(jīng)濟不斷朝著全球化趨勢發(fā)展的社會背景之下,文化的輸出也成為引導我國走向世界,走向國際市場的重要途徑。國風樂曲文化作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要代表,其完善和發(fā)展有利于擴充我國在音樂市場當中的占有量,從而增強包括音樂文化在內的中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在國際當中的影響力。在這一過程當中又可以吸收和利用國際優(yōu)秀文化內涵,并將其引入包括我國音樂文化在內的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的進一步發(fā)展當中。促進我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,尤其是音樂文化更好地適應時代發(fā)展以及國際潮流發(fā)展的需求。
2西洋樂器演奏與中國曲風樂曲的融合方面
2.1西洋樂器演奏與中國少數(shù)民族音樂的融合
我國少數(shù)民族在漫長的歷史演進過程當中創(chuàng)造出了豐富而多樣的音樂藝術文化體系。同時我國少數(shù)民族眾多,各少數(shù)民族生活的地理環(huán)境、生活習俗、歷史文化等多方面都存在著一定的差異性。這對于其音樂藝術文化內涵的形成和發(fā)展產生了多樣化和個性化的影響。因此,我國各少數(shù)民族在漫長的歷史演進過程當中形成了極具地域特色且風格迥異的音樂藝術創(chuàng)作特色。這為我國整體國風樂曲創(chuàng)作的發(fā)展提供了堅實的根基以及豐富多樣的文化支撐。隨著多元文化融合趨勢的深入發(fā)展,我國少數(shù)民族音樂藝術在演進過程當中不斷對西洋音樂與藝術特色加以吸收,實現(xiàn)了西洋樂曲演奏與少數(shù)民族曲風樂曲融合發(fā)展,進一步豐富了我國少數(shù)民族樂曲創(chuàng)作的內容及形式[3]。
舉例來講,哈尼族重要民族曲風樂曲代表作品《哈尼情歌》立足于我國少數(shù)民族哈尼族傳統(tǒng)文化及音樂藝術特征進行創(chuàng)作,同時采用西洋樂器小提琴進行演奏,成為了著名音樂家張難的小提琴音樂藝術代表作品之一。就其創(chuàng)作內容來看,其主要立足于哈尼族少數(shù)民族文化框架之中,創(chuàng)作素材也大多源自于朝鮮族、哈尼族我國少數(shù)民族民間音樂藝術形式。而在演奏的過程當中,則采用了西洋樂器小提琴與鋼琴演奏相結合的形式,同時借助和聲的融入為這部音樂藝術作品的演奏營造了更具戲劇化和藝術性的效果。西洋樂器演奏形式的融入為這一民歌的創(chuàng)作和演奏融入了更多創(chuàng)新性因素,一經(jīng)推出就廣受好評。
2.2西洋樂器演奏與中國傳統(tǒng)戲曲的融合
中國傳統(tǒng)戲曲作為中國傳統(tǒng)音樂藝術形式的重要組成部分極具中華傳統(tǒng)文化,尤其是音樂藝術特征。其中中國傳統(tǒng)藝術體系當中的唱法、創(chuàng)作形式以及表現(xiàn)形式在戲曲音樂藝術當中都有鮮明的表達。基于中國傳統(tǒng)戲曲基本特征來看,戲曲表演與戲曲音樂緊密相連,在文化融合背景之下,西洋樂器演奏在中國傳統(tǒng)戲曲當中的融合應用更是進一步推動了戲曲表演與戲曲音樂之間的聯(lián)系。中西方音樂藝術形式的融合不僅對中國傳統(tǒng)原有戲曲表現(xiàn)形式進行了創(chuàng)新,同時也激發(fā)了嶄新的音樂藝術表現(xiàn)形式。
中國傳統(tǒng)戲曲藝術在漫長的歷史演進過程當中在其內容以及形式等諸多方面都實現(xiàn)了不斷發(fā)展與完善。因此,顯現(xiàn)出極為鮮明的戲曲音樂文化藝術特色。將戲曲應用于演奏過程當中往往會帶給觀眾以極為強烈的熟悉感。而傳統(tǒng)戲曲音樂藝術表現(xiàn)形式雖然為廣大群眾所欣賞和接受,但是已經(jīng)不能立足于時代發(fā)展的需要,全方面滿足廣大群眾的觀賞需求,那么就需要為其融入一定的創(chuàng)新性因素。西洋樂器演奏與中國傳統(tǒng)戲曲的融合,恰恰可以在形式及內容等多方面實現(xiàn)創(chuàng)新,從而更好地吸引觀眾觀賞中國傳統(tǒng)戲曲表演的興趣。同時音樂曲目的創(chuàng)作及發(fā)展愈加豐富而多樣化,傳統(tǒng)戲曲等音樂藝術表現(xiàn)形式并未能對音樂曲目當中的內涵及特色予以充分表達,因此就需要借助于帶有新鮮感的西洋樂器演奏形式來滿足創(chuàng)作需求。因此,西洋樂器演奏與中國傳統(tǒng)戲曲的融合為中國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展指明了新的方向,有利于推動我國傳統(tǒng)音樂文化的多元發(fā)展[4]。
3結語
綜上所述,我國在漫長的歷史文化演進過程當中,基于我國獨有的地域特色以及文化內涵形成了豐富而多樣的音樂藝術文化體系。同時在文化探索及發(fā)展的過程當中,實現(xiàn)著音樂藝術表現(xiàn)形式的進步和完善。而在人們精神文化需求不斷提高的時代背景之下,原有的音樂藝術表現(xiàn)形式已經(jīng)未能滿足中國曲風樂曲創(chuàng)作以及觀眾欣賞的需求。因此,需要在革新理念的前提之下,為其融入創(chuàng)新性因素,在內容及形式等多方面實現(xiàn)其創(chuàng)新性發(fā)展。而在多元文化融合的國際發(fā)展背景之下,西洋樂器演奏在中國傳統(tǒng)音樂藝術體系當中的融合發(fā)展則可以更好地適應這一時代需求。挖掘西洋音樂藝術內涵及特色將其融入中國傳統(tǒng)音樂體系當中有利于推動中西方音樂藝術文化發(fā)展共進。
參考文獻
[1]楊智皓.低音提琴在中國民族交響樂隊中的意義[J].武漢音樂學院學報,2013(2):193-200.
[2]郭軍遙.談中國民歌《瀏陽河》《山丹丹》在鋼琴與古箏樂曲中的對比應用:以演奏技法、創(chuàng)作手法、寫作背景為例[J].戲劇之家,2015(23):51-53.
[3]楊松權.略論西方音樂文化對中國二胡演奏藝術的影響[J].紹興文理學院學報(哲學社會科學),2011(3):105-110.
[4]聶雙.中國“話”與中國化:大提琴音樂藝術中國本土化實踐的進程[J].湖北師范學院學報(哲學社會科學版),2011(5):76-79.
(責編:王錦)