張茂林

摘要：隨著近些年我國高等院校的聲樂教學課程重心逐漸向中國藝術歌曲的學習發(fā)生傾斜，但中國藝術歌曲對于演唱者的音準、樂感相較于其他聲樂課程而言有著相對較高的要求準則，同時也是聲樂教學中的重難點所在，如何有效提高學生們的演唱水準，以及又如何利用中國藝術歌曲來豐富學生的音樂文化修養(yǎng)成為了我們每一位聲樂教職者務須思考的難題。

關鍵詞：中國藝術歌曲;高等教育;聲樂教學;應用價值

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

引言

將美聲應用于中國藝術歌曲之中便是聲樂中西合璧的過程，但首先我們應當清楚一點，那便是當前我國的藝術歌曲沒有得到學術界一致的認可，外加上學生在運用美聲演唱中國藝術歌曲時實際效果差強人意的現(xiàn)狀，構建以中國藝術歌曲為主體的美聲教學體系變成為了至關重要的任務所在。但由于當前仍是有部分聲樂教師對于如何運用美聲演唱我國藝術歌曲存在認知偏差和盲區(qū)，從而導致我國藝術歌曲在聲樂教學中的實際效果不盡人意，需要我們?yōu)槠涮峁┲笇Ш蛶椭榇?，選擇以中國藝術歌曲在聲樂教學中的應用價值為文章研究對象，通過分析中國藝術歌曲與美聲演唱方法之間能夠相互融合的機制，探索我國藝術歌曲與聲樂教學之間的良性互動模式，對于增進學生演唱水準，以及增強學生民族文化認同感，有著極其重要的教育意義。

一、中國藝術歌曲應用于聲樂教學的重要性

美聲這種演唱方法最早起源于意大利歌劇，時至今日，美聲也已有了超過四百多年的發(fā)展歷史，成為了當前被國際音樂界所認可的具有極高表現(xiàn)力的演唱方法。自美聲這種演唱方法傳入我國以來便成為了聲樂教學中的重要組成內容，且隨著我國對于美聲的鉆研精進，美聲這種演唱方法如今早已不再局限于用以演唱歐洲歌劇，同時還常被應用于演唱中國藝術歌曲之中，為此也衍生了大批引用美聲為演唱主調的藝術改編歌曲。且這些藝術改編歌曲的原題材大都為我國的民間歌曲，如我們耳熟能詳的《走西口》、《山丹丹花開紅艷艷》等陜北民歌皆采用了美聲這種演唱方法。與此同時，這些藝術改編歌曲具有篇幅較長、穿透性強、音樂寬廣以及和聲復雜的特性，其中更是包含了詠嘆調中花腔、華彩這種高難度的音樂成分于其內。簡單來講，便是需要演唱者不僅要具備較高的聲樂功底，且同時要能夠熟練掌握民聲唱法與美聲唱法之間的轉化技巧，并只有融會貫通才能夠完全駕馭。

二、中國藝術歌曲在聲樂教學中的應用策略

（一）感受中西方風格差異，注重培養(yǎng)學生意境之美

我國藝術歌曲具有表現(xiàn)手法多姿多彩、音樂語言內容凝練簡明的顯著風格特征，且我國藝術歌曲于外表現(xiàn)則為句式平仄不嚴，常用“賦、比、興”的藝術手法，是詩歌與音樂的高度結合體;于內則主題思想表現(xiàn)為細水流長，托物言志以及留白是最為常見的藝術表現(xiàn)方法，對于抒發(fā)、展現(xiàn)個人內心活動有著層層遞進的旋律之美。一切藝術皆來源于生活，而因地域和歷史的差異性中國藝術歌曲與西方藝術歌曲無論是風格還是韻味上均存在著相交卻又不相同的區(qū)別。在進行美聲教學時筆者發(fā)現(xiàn)，班級內有些學生無論是吐字還是共鳴均處于上游水準，但在進行實際演唱時卻總感覺缺少些韻味，這便是源于學生僅憑借曲譜的速度記號來進行記憶，卻忽視了意境美的重要性所致。為此，聲樂教師應優(yōu)先帶領學生來感受我國各個地區(qū)的音調旋律，如北方聲調蒼勁強力、南方音調含蓄婉轉等等。

（二）辨明中西語言音韻差異，咬好中文字

漢語有著自身獨立的語言系統(tǒng)，往往一個漢字在不同的場合不僅有著多種意義，同時聲調的運用不同也會有著不同的寓意。而西方國家的單詞以多音節(jié)多主，單是這一點便與作為單音節(jié)的漢字存在顯著的差異性。其次，因負責擔任中國藝術歌曲中的節(jié)奏律動的部位主要為音節(jié)詞，作為遵循重音原則的漢語學生在進行練習時稍有走神便容易導致所演唱的歌詞出現(xiàn)“倒字”的問題，不僅會對錯改了歌曲字詞的含義，同時也會導致所演唱的歌曲脫離了節(jié)奏的把控。為此，我們應在學生進行練習演唱前便為學生定制好歌曲中的輕、重音節(jié)所在位置，尤其是歌曲中每段句子銜接、過渡的位置。其次，漢字雖僅有一個音節(jié)，但音節(jié)卻并非為漢語中的最小組成單元，其最小單位應為音素，其負責構成音節(jié)的頭、母、腹、尾四部分。字腹作為學生演唱中國藝術歌曲負責起到發(fā)聲的關鍵，聲樂教師可采用老輩藝術家所提供的“十三轍”作為學生練習吐字的方法，從而幫助學生能夠更好的接近中國藝術歌曲中的韻律。

（三）以西方美聲作為框架，融入“中國味道”

除去音節(jié)中的不同，美聲唱法和歌劇詠嘆調也有著較大的差異，例如美聲唱法對于發(fā)音區(qū)的要求務必統(tǒng)一，且對演唱者的氣息運用方面需要均勻連續(xù)，從而給人帶來一種高低起伏的落差感。而我們的歌劇詠嘆調則極為細致柔和，其通過將人物的內心情感代入歌曲之中，更為側重于營造畫面感和思想共鳴。由此可見，聲樂教師在運用中國藝術歌曲帶領學生進行美聲練習時，在遵循西方的演唱原則的前提下，還需要保留一定的“中國風”。而具體如何加入我們中國的民族風格便要基于聲樂所學習的歌曲來進行調整，通過將中國藝術歌曲進行歸類，選擇與之相匹配的聲音來進行演唱，并適當融入潤腔、甩腔、顫音等表現(xiàn)手法，從而使學生所練習的歌曲更具立體感。

結論

綜上所述，為使中國藝術歌曲能夠在聲樂教學中滲透更為融洽，本文主要提出了感受中西方風格差異，注重培養(yǎng)學生意境之美、辨明中西語言音韻差異，咬好中文字、以西方美聲作為框架，融入“中國味道”三點作為應對策略，以供參考。

參考文獻

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