賀婉欣

(東南大學(xué)，江蘇南京 211189)

藝術(shù)的界限總是不斷被圈畫又不斷被打破，正是這種不斷更新的特質(zhì)使藝術(shù)具有源源不斷的生命力。藝術(shù)是過去之物，可追溯到阿爾塔米拉洞穴中的繪畫、新石器時(shí)代的彩陶紋飾和巖畫。藝術(shù)因人類而生，又反過來為人類帶來探索生存意義的途徑。生活不能沒有藝術(shù)，在為物質(zhì)所疲倦勞累的今天，藝術(shù)可以帶來慰藉，讓心靈享受寧靜，讓靈魂找到歸處。審美天然地帶有讓人“解放”的性質(zhì)[1]6，人類歷史上總會出現(xiàn)林林總總的藝術(shù)來反應(yīng)人類自身的情感體驗(yàn)，訴說人類對世界的感悟和理解。有人把藝術(shù)當(dāng)作藥，來尋找自己丟失的靈魂；有人把藝術(shù)當(dāng)作生命，每次的創(chuàng)作都是跳動(dòng)的脈搏。當(dāng)我們感到面臨絕境無處逢生時(shí)，當(dāng)灰色壓抑情緒籠罩我們時(shí)，藝術(shù)能為心靈帶來治療。

高職語文教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新力需要合理的評價(jià)，以作為教師改進(jìn)教學(xué)的參考和依據(jù)。學(xué)生的創(chuàng)新能力培養(yǎng)是一個(gè)由淺入深、循序漸進(jìn)的過程，在教學(xué)過程中，學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是形成性和能動(dòng)性的，所以應(yīng)該以形成性、發(fā)展性、互動(dòng)性評價(jià)替代結(jié)果性評價(jià)，所以應(yīng)該以發(fā)展性評價(jià)替代限定性評價(jià)，以互動(dòng)式評價(jià)替代被動(dòng)式評價(jià)。引導(dǎo)學(xué)生表達(dá)自己的真實(shí)想法，尊重學(xué)生的主動(dòng)性、差異性、創(chuàng)造性。形成性、發(fā)展性評價(jià)能夠積極引導(dǎo)學(xué)生積極的創(chuàng)新意識，引導(dǎo)學(xué)生的思維、態(tài)度、情感走向，最終有效提升學(xué)生的創(chuàng)新能力。

一、作為治療的藝術(shù)

藝術(shù)治療并不是完全陌生的領(lǐng)域，相傳古埃及時(shí)便通過藝術(shù)活動(dòng)來治療精神病患，我國古代的莊子在其著作言論中也主張通過對藝術(shù)的觀照來超越自我。無數(shù)文人雅士都從藝術(shù)中獲得裨益，蘇軾、八大山人、徐渭等都通過藝術(shù)創(chuàng)造來抒發(fā)自己的情志。藝術(shù)不僅療心，還對身體疾病的治療有很大幫助。隋煬帝曾借《京都無處不飛雪》《梅熟季節(jié)滿園春》兩幅畫治好了口干癥狀；宋代秦少游以友人送的王維之作《輞川圖》，治好了嚴(yán)重的胃腸病。最早可見的文字記錄能追溯至南北朝時(shí)期，此后各類史書的案例記載也為藝術(shù)治療的有效性論證留下了古老印記。

對于藝術(shù)治療的定義，人們有不同的看法。英國的卡洛琳·凱斯(Caroline Case)和苔薩·達(dá)利(Tessa Dalley)在《藝術(shù)治療手冊》中指出，藝術(shù)治療是指病人通過使用不同的藝術(shù)媒介表達(dá)并且解決當(dāng)初使自己接受治療的種種問題和焦慮[2]1。美國藝術(shù)治療協(xié)會(AATA)研究報(bào)告指出, 繪畫藝術(shù)治療有兩大主要取向。第一，藝術(shù)創(chuàng)作即是治療，在創(chuàng)作的過程中需要集中注意力，從而避免一些胡思亂想所導(dǎo)致的情緒波動(dòng)，這有助于自我認(rèn)識和自我成長；第二，若把藝術(shù)應(yīng)用在心理治療方面，那么所產(chǎn)生的作品和作品內(nèi)容的一些聯(lián)想，有助于維持內(nèi)心世界與外部世界的平衡[3]。法國的PROFAC應(yīng)用心理學(xué)中心對藝術(shù)治療的定義是：“藝術(shù)治療是基于藝術(shù)表達(dá)的方法，但是它不排斥口頭語言?！薄霸谥委熯^程中很多媒介都可以考慮運(yùn)用，包括意象、舞蹈、黏土……”[4]15?！昂蛯?shí)生物，同則不繼”，對于藝術(shù)治療的定義因不同國家發(fā)展情況、不同文化氛圍，藝術(shù)治療沒有固定和放之四海而皆準(zhǔn)的定義。根據(jù)我國本土藝術(shù)治療的發(fā)展，可以從廣義和狹義兩方面理解藝術(shù)治療。從廣義上來看，藝術(shù)治療是人類精神通過各種藝術(shù)活動(dòng)對生活壓力焦慮等進(jìn)行調(diào)節(jié)，達(dá)到人身心和諧的過程；從狹義而言，藝術(shù)治療是指治療師與患者之間診斷、治療、康復(fù)的過程。

藝術(shù)治療是多學(xué)科多領(lǐng)域交叉的行業(yè)，出現(xiàn)了不同的取向和形式。弗洛伊德認(rèn)為夢的解析是“通往理解潛意識心靈活動(dòng)的皇家大道”[5]16，從中解釋人的非理性狀態(tài)，進(jìn)行精神分析，揭開潛意識的面紗，進(jìn)而認(rèn)識人們真實(shí)的自我。榮格通過鼓勵(lì)客戶繪畫，激發(fā)客戶將內(nèi)心世界所經(jīng)歷的創(chuàng)傷或者磨難通過象征物形式表達(dá)出來。榮格強(qiáng)調(diào)“原型”概念，創(chuàng)造了“曼陀羅”(Mandala)。曼陀羅就是人的“原型”，是“自性”(Self)的象征，它“全面地表現(xiàn)人的心理狀態(tài)的各個(gè)方面，包括個(gè)人與客觀世界的關(guān)系問題”，也被看作是“一個(gè)人整體的精神層面的典型象征”[6]。當(dāng)代，藝術(shù)治療已經(jīng)從早期以心理分析為理論取向發(fā)展成了百家爭鳴的狀態(tài)。例如，1913年美國心理學(xué)家華生創(chuàng)立的行為主義取向；二十世紀(jì)五六十年代美國心理學(xué)家馬斯洛創(chuàng)立的人本主義取向；以及由于治療師所采用的哲學(xué)觀不同，而產(chǎn)生的存在主義治療取向、理情治療取向等。藝術(shù)治療有四種基本形式：繪畫治療、音樂治療、戲劇治療、舞蹈動(dòng)作治療，此外與之相關(guān)的還有表達(dá)藝術(shù)治療、閱讀治療、插花治療、黏土治療等[4]25。藝術(shù)治療使藝術(shù)走近生活，對審美、藝術(shù)功能的探索亦擴(kuò)大了藝術(shù)的邊界。

二、從審美經(jīng)驗(yàn)角度看藝術(shù)治療

自然和藝術(shù)是審美經(jīng)驗(yàn)的兩大源泉，本文主要探討藝術(shù)所帶來的審美經(jīng)驗(yàn)。塔塔科維茲認(rèn)為“審美經(jīng)驗(yàn)”這一概念最早出現(xiàn)于古希臘時(shí)代的一些文獻(xiàn)，如畢達(dá)哥拉斯所言：“生活就像是一場體育比賽，有些人是摔跤手，另外一些人是小販，而最好的卻是觀賞者?！盵7]277比斯萊在其美學(xué)理論里系統(tǒng)闡釋了審美經(jīng)驗(yàn)的五大特點(diǎn)：客體指向性；從日常功利中解放出來；得到一種新的發(fā)現(xiàn)和理解等[7]43，審美成為人類從必然王國通向自由王國的途徑[1]11。費(fèi)爾貝恩把審美經(jīng)驗(yàn)定義為：“當(dāng)觀眾發(fā)現(xiàn)了一個(gè)對他來說可以象征性地滿足他的無意識情感需求的對象時(shí)，他當(dāng)時(shí)所體會到的那種感覺。”[2]141一本案頭小說、一部酣暢淋漓的戲劇、一卷《清明上河圖》，我們便可以從現(xiàn)實(shí)世界到藝術(shù)世界，這些種類千差萬別的藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞所產(chǎn)生的心理體驗(yàn)，會累積成自己的審美經(jīng)驗(yàn)。審美經(jīng)驗(yàn)有高低層次之分，有較多審美經(jīng)驗(yàn)之人一般也會有較高的審美境界和審美趣味。審美經(jīng)驗(yàn)的過程，偏重于形象的直覺而非實(shí)在，正如康德所說的“無所為而為的欣賞”，這是一種純粹的意象世界。審美的態(tài)度是不即不離、保持良好的“心理距離”，擺脫一般事物的“常態(tài)”，從中找到自我與生活的聯(lián)系，在這個(gè)過程中也不乏移情的作用。審美經(jīng)驗(yàn)中的這些特征和心理活動(dòng)也可用于藝術(shù)治療或者自我追尋意義、提高生活幸福感中。藝術(shù)的審美經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)治療有著不可分割的聯(lián)系，審美經(jīng)驗(yàn)是藝術(shù)治療的基礎(chǔ)，藝術(shù)治療可以通過審美經(jīng)驗(yàn)的產(chǎn)生而實(shí)現(xiàn)，且在藝術(shù)治療的過程中也可以培養(yǎng)審美經(jīng)驗(yàn)。

本研究中順鉑誘導(dǎo)的急性腎損傷小鼠模型在經(jīng)過大黃制劑灌腸聯(lián)合參麥注射液治療后，可以明顯緩解腎組織中氧化應(yīng)激損傷，我們認(rèn)為具有重要的臨床意義，可以將該方法臨床推廣應(yīng)用。

(一)靜觀自得、靈魂解脫——意象世界中的藝術(shù)治療

審美經(jīng)驗(yàn)中，直覺形象是純粹的。審美直接面對的便是各種藝術(shù)形象，若不自覺地被其吸引，拋卻其他生活瑣事、將所有意識凝聚在該形象中，便產(chǎn)生了審美經(jīng)驗(yàn)，也是藝術(shù)的形象直覺。在科學(xué)看來，這是錯(cuò)誤，而從審美而言，這不失為一種形象的直覺。又如，朱光潛先生舉出的這段例子，同是看到梅花，可以引起三種不同的態(tài)度，若想起它的名稱、植物門類中的所屬，這是科學(xué)的態(tài)度；若心中思量著這株梅值多少錢，有何實(shí)際用處，這是實(shí)用的態(tài)度；而若對“梅”這一物沒有任何了解，不知其名稱不懂其用途，不在乎它的成因、特征等，面對“梅”，所看到的便是其“形象”。 也正符合老子所說的“為學(xué)日益、為道日損”了，審美的態(tài)度講求通過直覺而來的形象本身，科學(xué)態(tài)度和實(shí)用態(tài)度都無法讓我們看到梅花本身的意義，無法領(lǐng)悟到梅花給我們帶來的純粹精神層次的欣賞。

因此，審美經(jīng)驗(yàn)中的移情能使人們的情感更加細(xì)膩，能促使人們用心去感受生命，品味藝術(shù)，理解生活。在《牡丹亭》中感受驚天地泣鬼神的生死之戀；在《悲慘世界》中感受恢宏的劇作帶來的震撼；在《關(guān)山行旅圖》中感受連綿的青山煙云。藝術(shù)治療中的移情能增加患者與治療師之間的情感互動(dòng)，增加治療關(guān)系中的信任度和治療過程中的精確度。審美經(jīng)驗(yàn)中的移情促進(jìn)了藝術(shù)治療中患者的情感表達(dá)，為治療師提供更具個(gè)性化的方式對患者進(jìn)行精神分析和針對性治療，更有效地發(fā)揮藝術(shù)作品的創(chuàng)作與欣賞在治療過程中的作用。

意象具有象征性、直觀性、可交流性等特點(diǎn)，創(chuàng)作藝術(shù)意象是有精神障礙者表達(dá)自己深掩情感最適宜的方法。意象體現(xiàn)在不同種類的藝術(shù)中，在繪畫藝術(shù)治療中制作的形象體現(xiàn)出了人的思想和感情，連續(xù)觀察客戶所創(chuàng)造出來的形象，就會發(fā)現(xiàn)它們體現(xiàn)了客戶和治療師在治療過程中經(jīng)歷的變化[2]117。瑞士心理學(xué)家卡爾·榮格(CarlJung,1875-1961)通過繪制具有深度意象的曼陀羅圖像以尋求心靈的整合、人格的“自性化”(Self)，達(dá)到普遍意義上的“自我”(ego)。曼陀羅源于梵語，最初是佛教請經(jīng)而安置的法地，后來成為修行者通過在“神秘圓圈”中描繪圖案以表達(dá)禪思過程中的心理體驗(yàn)，同時(shí)也作為一種以象征性的語言傳達(dá)“宇宙和神性力量的聯(lián)系”的方式[10]220。來訪者通過曼陀羅繪畫使自己得以放松，減少心理紊亂，平衡內(nèi)心秩序，伴隨繪畫過程的進(jìn)行，來訪者所繪圖案的筆觸線條會越來越有秩序，在此過程中內(nèi)心可由沖突到平衡，甚至最終得到療愈。

“象”，是直接知覺形象，只是意象的基礎(chǔ)，“象”中有“意”，才能夠成“意象”，到達(dá)意象世界[8]。“意”與“象”最初從哲學(xué)探討中萌發(fā)，見于《周易·系辭》的“書不盡言，言不盡意”“圣人立象以盡意”?！耙庀蟆笔侵袊糯缹W(xué)中的重要范疇，劉勰《文心雕龍·神思》將其引入文學(xué)理論并使其具有美學(xué)意義。當(dāng)今學(xué)者給予“意象”不同的闡釋，克萊夫·貝爾的“有意味的形式”，蘇珊·朗格的“情感符合的創(chuàng)造形式”，李澤厚的“美在意象”等理論都強(qiáng)調(diào)了“意”這一內(nèi)容對形式的重要性。在審美態(tài)度中，擺脫一切實(shí)用世界的牽絆并沒有與“意”矛盾，反而更能幫助我們從現(xiàn)實(shí)的此世界進(jìn)入如夢般的意象世界。如叔本華所說“人人都是自己意志的奴隸”，忘卻自我，擺脫束縛，當(dāng)我們“不復(fù)是某某人”，“是一個(gè)無意志、無痛苦、無時(shí)間的純粹的知識主宰”的時(shí)候[9]235，便能暫時(shí)從“意志世界”到達(dá)“意象世界”，“意象世界”中有“意”才可成為“純粹的知識主宰”，藝術(shù)對人而言，便是走進(jìn)“意象世界”、實(shí)現(xiàn)人生超脫的通途。

戲劇藝術(shù)也能為精神病患者提供治療。在巴西，維克托·波爾德厄斯醫(yī)生與病人一起演莎士比亞的戲劇，這里沒有醫(yī)生和病人，大家都是演員，這些“演員”在波爾德厄斯所提供的意象世界中展現(xiàn)自己。“意象”是人的內(nèi)心世界與客觀現(xiàn)實(shí)互通的橋梁，也是身心治療實(shí)踐與研究中的核心問題?；颊邆冊趹騽≈校巧勘葋喒P下的人物。戲劇中的形象促使他們相互靠近相互依賴，使他們享受著面具下的不同生活，每次體驗(yàn)的幾個(gè)小時(shí)中，患者都有不同程度的進(jìn)步。他們聚精會神在所演之劇中，當(dāng)理智概念無法占領(lǐng)意識，自己便沉沒于其中了，此時(shí)，患者可在戲劇的意象世界中重新尋找自我，喚醒內(nèi)心的集體無意識和深藏的情感。創(chuàng)造性藝術(shù)表達(dá)促使意象生成，通過戲劇表演這種集體性創(chuàng)造的方式，使患者吶喊、歌唱，盡管可能無法治愈每一個(gè)患者，但不斷重復(fù)的這個(gè)過程可為他們創(chuàng)造藝術(shù)世界，以更為有尊嚴(yán)的方式促使他們表達(dá)自己。

因此，心理疾病代表著痛苦，投入意象世界可以減輕現(xiàn)實(shí)的痛苦，以更人性化、更令人愉悅的形式幫助患者成長療愈。生命活動(dòng)在發(fā)展演變中逐漸形成一定的層次結(jié)構(gòu)[1]28，美國臨床心理學(xué)家和精神病學(xué)教授凱·雷德菲爾德·賈米森認(rèn)為，精神病患者、躁狂抑郁癥患者的直覺、狂熱都有助于他們的藝術(shù)追求[11]。他們對藝術(shù)的形象直覺更為純粹，他們進(jìn)入意象世界也不會有百般阻撓，同時(shí)我們也應(yīng)意識到，一些重度心理疾病患者仍需要藥物幫助，這些創(chuàng)造性藝術(shù)活動(dòng)可以幫其減輕、轉(zhuǎn)化痛苦。藝術(shù)治療也重在預(yù)防，在現(xiàn)實(shí)生活中，靠近藝術(shù)，適當(dāng)為自己建立一個(gè)藝術(shù)世界，可以讓我們減輕生活所累，不被奴役為工具人。

(二)不即不離、超然于物——藝術(shù)性地生活即為療心

審美是獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)[1]34，在把握好心理距離的審美體驗(yàn)中，藝術(shù)能為我們提供外在世界與內(nèi)在世界之外的第三空間。維尼科特在對《過渡性物品和過渡性現(xiàn)象》的研究中，概括了內(nèi)在現(xiàn)象、外部世界和這兩者促成的第三體驗(yàn)區(qū)域[14]。第三體驗(yàn)區(qū)域在個(gè)人永久保持內(nèi)在現(xiàn)實(shí)和外在現(xiàn)實(shí)之間既分離又聯(lián)系的狀態(tài)過程當(dāng)中提供了一個(gè)“休息的場所”。在外部世界中，藝術(shù)存在于某一個(gè)特殊的文化中，存在于某一歷史情境中；在內(nèi)部世界，觀眾的審美時(shí)刻就發(fā)生在自我暫時(shí)消失時(shí)。藝術(shù)可以為人們提供這一區(qū)域，人們可以在這一區(qū)域中通過藝術(shù)緩解內(nèi)心的緊張情緒，面對外在現(xiàn)實(shí)壓力，預(yù)防某種心理疾病的形成，對人們心靈進(jìn)行療愈，并且避免自己對世界的感知僵化，增強(qiáng)哈洛爾德·奧本斯所說的自我“洞察力”。因此，面對生活時(shí)，藝術(shù)能成為自我精神的后盾，在“距離”中欣賞各類藝術(shù)，能增強(qiáng)自己對生活的理解力，促使我們以藝術(shù)性的眼光來生活，無形中便進(jìn)行了自我療愈。

藝術(shù)創(chuàng)作需要“距離”，藝術(shù)欣賞更是如此，有“距離”的欣賞是一種藝術(shù)對身心的治療。戲劇的舞臺布景、服飾化妝，詩歌的音律韻腳，繪畫的渲染陰影等藝術(shù)都通過“陌生化”形式創(chuàng)造出欣賞距離，使我們暫時(shí)從現(xiàn)實(shí)世界逃脫，無障礙地進(jìn)入審美享受，在焦慮壓力的情況下陶冶情操、舒緩心情。正如亞里士多德所說的悲劇的“凈化”作用。在欣賞悲劇時(shí)我們會因?yàn)閯≈腥宋锏谋瘧K命運(yùn)而惋惜、同情，但是當(dāng)戲劇結(jié)束，拉上帷幕的那一刻我們又會回到現(xiàn)實(shí)生活，暗自慶幸自己的命運(yùn)不是如此、暗自慶幸此類悲劇未發(fā)生在自己生活中，這便是“心理的距離”所帶來的效應(yīng)。把握好心理距離，在欣賞藝術(shù)作品后會如沐春風(fēng)，一些更為優(yōu)秀的藝術(shù)作品會給觀者帶來哲理性思考、提高認(rèn)知理解、增加審美經(jīng)驗(yàn)。欣賞距離過近，不僅不會為心靈帶來治愈，還會產(chǎn)生消極效果。例如，歌德小說《少年維特之煩惱》，一些看過這部小說的青年選擇了和維特一樣的方式，選擇終止自己的生命。又如，千古一夢《紅樓夢》曾引得許多女子讀后抑郁，這時(shí)的觀者便與藝術(shù)作品的距離過近，無法將自我情感從“虛幻”情節(jié)中抽脫，把自己的生活與小說人物高度匹配，喪失對現(xiàn)實(shí)生活的希望，造成自己悲觀的人生態(tài)度。

醫(yī)藥產(chǎn)業(yè)發(fā)展快速，社會對醫(yī)藥人才的需求正在增加。面對就業(yè)的大好時(shí)機(jī)，競爭也異常激烈，企業(yè)對員工素質(zhì)的要求不斷提高。作為高職藥學(xué)專業(yè)學(xué)生，在學(xué)院就業(yè)指導(dǎo)教育下，提高專業(yè)認(rèn)識和強(qiáng)化職業(yè)素養(yǎng)，才能更好地滿足企業(yè)的需要，提高就業(yè)質(zhì)量。

“心理的距離”是藝術(shù)療法之一的“心理劇”的理論基點(diǎn)。藝術(shù)情境一方面能使人“真實(shí)”地體驗(yàn), 另一方面由于“審美距離”,又能使人體悟到情境的謐幻性, 因而有助于消除心理防御。通過舞臺,將患者與他直接經(jīng)歷的世界相脫離,誘導(dǎo)他與激烈的心理沖突拉開距離,這有利于將其精神障礙投射出去,客觀地予以審視,即用一種新的態(tài)度(超越自我的“此在性”)來看待這件事[12]。心理劇使來訪者進(jìn)行角色演繹，促進(jìn)來訪者從劇中人物角色的位置重新審視故事及自己生命中的故事，此時(shí)的來訪者便從一種距離外理解自己過去的生活，使“個(gè)體通過戲劇去探究事實(shí)”[13]。心理劇中導(dǎo)演(咨詢師)對劇本與現(xiàn)實(shí)、角色與來訪者、舞臺道具的設(shè)置等“距離”的把握，能避免對來訪者造成二度傷害。來訪者在面對心理劇時(shí)，所持的審美距離、審美態(tài)度可以使其通過劇中人物進(jìn)行情感發(fā)泄，通過重復(fù)扮演后產(chǎn)生新的體驗(yàn)等促使來訪者認(rèn)知的重新整合，達(dá)到治愈的結(jié)果。

在審美經(jīng)驗(yàn)中把世界擺在一種距離外看，是一種超脫的審美態(tài)度，體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的方方面面。英國心理學(xué)家布洛(Bullough)提出“心理的距離”這一原則，引起了人們對“距離”的探討。距離過近，不易發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的美、生活的美；距離過遠(yuǎn)，亦無法產(chǎn)生美感。藝術(shù)家能將一些平常的事物變成美好的意象，能超出實(shí)用又不完全脫離于現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)，會表達(dá)自己情感但又不會落于俗套。在莫奈、梵高眼中，日常生活中的向日葵、日出日落都可以被創(chuàng)造出典型形象，鄭板橋手中之竹，徐渭筆下的黑牡丹，齊白石畫中的蝦，都躍然于紙。藝術(shù)家們對生活是一種“超然于物”的態(tài)度，他們眼中的世界是主觀創(chuàng)造后的意象世界。在影視藝術(shù)創(chuàng)作中也會體現(xiàn)出創(chuàng)作者對“距離”的把握。

(三)藝術(shù)本真、尋回自我——移情在藝術(shù)治療中的作用

審美經(jīng)驗(yàn)是古今中外一直在討論的復(fù)雜問題，通過探討以上三種心理特征和心理活動(dòng)，可以幫助我們化繁為簡，更直接分析出審美經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)治療不可分割的關(guān)系。除了這些理論研究，實(shí)踐探索也不可缺少，藝術(shù)治療是實(shí)踐性領(lǐng)域，如何實(shí)踐總結(jié)出治療患者的方法，如何在西方已廣泛應(yīng)用的國際情況中結(jié)合本土吸收借鑒，如何在國內(nèi)培育出實(shí)力強(qiáng)的藝術(shù)治療團(tuán)隊(duì)，哪些藝術(shù)可以用來治療等這些問題都值得我們進(jìn)一步思索。

審美經(jīng)驗(yàn)中的移情是藝術(shù)治療的基礎(chǔ)。“在治療師和客戶的關(guān)系中發(fā)展出來的移情現(xiàn)象還會延伸到藝術(shù)作品當(dāng)中去，帶來很有價(jià)值的‘第三維度’或者說三方交流?！币魄楣睬榇龠M(jìn)人與世界和解，治療師可通過“審美超越”進(jìn)行意向性干預(yù)，使患者通過對藝術(shù)欣賞、藝術(shù)創(chuàng)作的意象移情來消釋負(fù)面情緒、打破生存困境、達(dá)到物我同一、重建生命意義。公共藝術(shù)也可作為藝術(shù)治療的媒介，使患者無條件參與，通過公共藝術(shù)如噴泉、園林、雕塑、壁畫等使患者對藝術(shù)作品內(nèi)容解讀，并產(chǎn)生“移情效應(yīng)”。2009年，加拿大蒙特利爾chum醫(yī)療中心將13個(gè)公共藝術(shù)品投入到醫(yī)院公共空間中，利用作品背后的立意，通過移情促使人們產(chǎn)生“當(dāng)?shù)氐膱鏊瘛保谷藗冊谀抄h(huán)境特性中產(chǎn)生“方向感”(orientation)和“認(rèn)同感”(identification)[12]。公共藝術(shù)增加了生活環(huán)境中的藝術(shù)性，尤其在特殊場地，如養(yǎng)老院、醫(yī)院、特殊學(xué)校等。使人在潛移默化、不知不覺中便產(chǎn)生了移情，促使個(gè)人的感情與群體感情相連接。除此之外，繪畫、書法、音樂等藝術(shù)活動(dòng)都可以通過移情，改善患者心理狀況。藝術(shù)治療中的移情既體現(xiàn)在患者參與的藝術(shù)活動(dòng)中，又體現(xiàn)在治療師和患者關(guān)系中和小組里的患者之間?；颊吲c藝術(shù)治療師之間會出現(xiàn)移情、反移情。在精神分析法中，移情是創(chuàng)造治療師和患者良好關(guān)系的重要工具，患者在治療過程中可以把情感轉(zhuǎn)移到治療師身上。移情會影響治療關(guān)系，患者對治療師產(chǎn)生移情的過程中，治療師也會對患者的反應(yīng)產(chǎn)生反移情，針對反向移情有不同看法，有人認(rèn)為它在治療過程中發(fā)揮阻礙作用，有人認(rèn)為它是治療關(guān)系完整性不可缺少的，能讓治療師更全面地了解患者的移情。

移情在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中得到了廣泛應(yīng)用。藝術(shù)創(chuàng)作中的移情在歌德、濟(jì)慈、雪萊等人身上都可見到，藝術(shù)家對世界、對自然有極強(qiáng)的感知力和敏銳度，他們充沛的情感、想象，都促使其在藝術(shù)創(chuàng)作中產(chǎn)生移情。不僅對自然能有移情，對自己所創(chuàng)作的情節(jié)也會親身享受其中人物的生活。例如福樓拜在《包法利夫人》的創(chuàng)作中，就將自己完全忘去，變成了里面的丈夫、妻子。審美能夠被感受、情感吸引到生動(dòng)之物的在場[1]34，在藝術(shù)欣賞中，移情會帶來身臨其境、物我同一之感。在書法欣賞中，筆墨在宣紙上透漏出來的“骨力”“神韻”，無不讓我們感覺到生命的流動(dòng)。在音樂中，隨著節(jié)奏緩急、音調(diào)高低，聽者會產(chǎn)生各種生理反應(yīng)和心理情緒。在觀看古希臘“多里克式石柱”時(shí)，觀者仿佛有一種向上飛騰之感，這其中也存在著立普斯提到的“空間意象”，使我們產(chǎn)生了類似聯(lián)想，石柱的神態(tài)和自己身處壓力時(shí)站的筆直的狀態(tài)類似，使我們一瞬間忘記物我區(qū)別，將心中聳立上騰的意象移至石柱上。在觀看戲劇時(shí)，男子往往會把自己投射到哈姆雷特的角色上，或者有些人可以同時(shí)分享幾個(gè)戲劇人物的感情。

財(cái)務(wù)共享能夠讓各部門之間在第一時(shí)間分享消息，做到對企業(yè)財(cái)務(wù)情況的了解。因此在在財(cái)務(wù)管理工作中必須積極落實(shí)好該項(xiàng)任務(wù)，對共享工作有一個(gè)全面的了解。對此，不僅要在企業(yè)內(nèi)部做好共享，及時(shí)的傳遞消息，讓財(cái)務(wù)管理負(fù)責(zé)人做好企業(yè)的資金調(diào)度。還要與上下游供應(yīng)商之間做到必要信息的共享，統(tǒng)籌安排財(cái)務(wù)規(guī)劃，強(qiáng)化財(cái)務(wù)鏈整體結(jié)構(gòu)。

當(dāng)我們欣賞一幅畫或觀看一部影視作品時(shí)，自己仿佛也變成了畫中人、劇中人，當(dāng)我們心情好時(shí)，處處都是可愛的風(fēng)景，欣賞傲雪冬梅時(shí)，自己仿佛也化成雪中綻放的梅花傲立枝頭，這種物我同一的狀態(tài)就是審美經(jīng)驗(yàn)中的移情。移情與“心理的距離”并不沖突，前者是物我之間情感溝通，后者更注重的是一個(gè)過程，分享過情感后對自己的生活帶來了裨益并能夠更好的回歸生活。關(guān)于移情，中國從古便有“天人合一”之說，人與自然、宇宙一直被認(rèn)為存在著一種回響和共鳴，人生存的有限性能融進(jìn)世界的無限性中，這一瞬間的人仿佛打破了生死，與天地并存。洛茲在《縮形宇宙論》中直接提到“凡眼睛所見到的形體，可以讓想象把我們移到它里面去分享它的生命”；至立普斯，便將其變?yōu)槊缹W(xué)中的一條基本原理。阿德里安·斯托克斯(1978)談到了“藝術(shù)的吸引力”，他把藝術(shù)的吸引力看成是吸引人們進(jìn)行移情認(rèn)同[2]144。有人稱移情作用為“擬人作用”，也有人稱為“宇宙的生命化”。移情是談?wù)搶徝澜?jīng)驗(yàn)時(shí)不可避免的內(nèi)容，在藝術(shù)創(chuàng)作、欣賞和治療中都發(fā)揮著重要作用。

食醋可由固態(tài)發(fā)酵釀制也可由液態(tài)發(fā)酵釀制。固態(tài)發(fā)酵工藝又可分為全固態(tài)發(fā)酵和前液后固發(fā)酵，而液態(tài)發(fā)酵工藝主要采用深層半連續(xù)發(fā)酵[3,4]。對于食醋發(fā)酵工藝的應(yīng)用，中國與歐美國家存在明顯差異：中國傳統(tǒng)食醋釀造所用的原料主要有米、小麥、麩皮等，大部分采用固態(tài)發(fā)酵工藝生產(chǎn)；而歐洲食醋主要以酒、蘋果、果汁、麥芽、蜂蜜等為原料[5]，最廣泛的發(fā)酵方式是使用FRINGS醋酸發(fā)酵罐進(jìn)行液態(tài)深層發(fā)酵[6]。液態(tài)深層發(fā)酵工藝流程為[7,8]：(1)對種子罐、發(fā)酵罐、各閥門及管道進(jìn)行滅菌；(2)對醋酸菌種進(jìn)行種子培養(yǎng)；(3)進(jìn)行醋酸發(fā)酵，培養(yǎng)70 h后開始分割取醋；(4)壓濾；(5)配兌和滅菌。

三、藝術(shù)治療的實(shí)踐與展望

在中國乃至全球，罹患抑郁癥的人數(shù)不斷上升。當(dāng)市井之音充斥于耳，功名利祿滋生于心，人們便容易迷失自我、陷入無窮無盡的追逐中。藝術(shù)能為人提供心靈的棲息之處，藝術(shù)治療能在生理和心理方面幫助人們恢復(fù)、保持健康，體現(xiàn)在生活的方方面面。例如在生活中通過一些藝術(shù)媒介、藝術(shù)形式使自己面對生活達(dá)到“結(jié)廬在人境，而無車馬喧”的審美境界，就是一種有意識的自我治療。面對當(dāng)今如此多的心理疾病患者，藝術(shù)不應(yīng)處在象牙塔里，藝術(shù)治療應(yīng)作用于人、真真切切為人們帶來新的希望。人們也不應(yīng)對藝術(shù)治療望而卻步，半信半疑。

珍惜一塊邊角地（歸真） ................................................................................................................................9-59

對于藝術(shù)治療的實(shí)踐，人們已經(jīng)有了一定的臨床經(jīng)驗(yàn)和基礎(chǔ)。最早開始于二十世紀(jì)四五十年代的美國和英國。在美國，瑪格麗·南伯格(Margaret Naumburg)為藝術(shù)治療理論打下了基礎(chǔ)，她受到了榮格心理學(xué)、東方思想和哲學(xué)的影響，主張通過繪畫過程促進(jìn)兒童的心靈啟蒙。恭碩良(N,Remotigue-Ano)將繪畫應(yīng)用到其提出的故事創(chuàng)作療法并采用實(shí)例證明了繪畫故事治療的作用[15]。伊迪斯·克萊曼(Edith Krammer)和優(yōu)曼(Elinor Ulman)也對美國藝術(shù)治療做出重大貢獻(xiàn)，克萊曼擔(dān)任美術(shù)治療師，提出了不同于南伯格的“藝術(shù)作為治療”的模式，強(qiáng)調(diào)通過藝術(shù)過程本身的治療力量和升華作用。藝術(shù)治療在美國迅速發(fā)展，美術(shù)、音樂等環(huán)境治療一度盛行。在英國，1946年國民衛(wèi)生服務(wù)體系(National Health System)設(shè)立了第一個(gè)藝術(shù)治療職位，藝術(shù)治療被越來越多的人承認(rèn)，至今已經(jīng)發(fā)展成為了獨(dú)立部門。艾德里安·希爾(Adrian Hill)和赫伯特·里德(Herbert Read)是英國藝術(shù)治療領(lǐng)先人物，在他們的影響下，藝術(shù)治療呈兩個(gè)平行方向發(fā)展，一是定位在教育背景下，注重藝術(shù)啟蒙，二是以藝術(shù)治療為基礎(chǔ)，曾經(jīng)用于治療戰(zhàn)后精神受創(chuàng)的士兵。1950年榮格學(xué)派設(shè)立藝術(shù)治療工作室，七十年代，英國開始培育藝術(shù)治療師專業(yè)的研究生。當(dāng)前，英國的藝術(shù)治療實(shí)踐主要包括分析性的藝術(shù)治療、藝術(shù)心理治療和藝術(shù)作為治療等三種[16]。

我國藝術(shù)治療研究起步較晚，于二十世紀(jì)八十年代開始將藝術(shù)與西醫(yī)結(jié)合治療疾病的研究[3]。二十世紀(jì)九十年代末，中國繪畫藝術(shù)治療的實(shí)踐開啟。2004年，孟沛欣發(fā)表國內(nèi)第一篇關(guān)于藝術(shù)治療的博士論文，2008年中國美術(shù)學(xué)院開始實(shí)踐，深入汶川災(zāi)區(qū)對兒童進(jìn)行藝術(shù)治療。此后，中國美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)治療小組每個(gè)暑假都開展面對社會的繪畫藝術(shù)治療，如對留守兒童、自閉癥兒童等進(jìn)行團(tuán)體治療。2017年，中國美術(shù)學(xué)院心理健康教育中心與浙江美術(shù)館合作開展藝術(shù)治療活動(dòng)，取得高度參與、一致好評。廣州中醫(yī)藥大學(xué)應(yīng)用心理學(xué)系開設(shè) “藝術(shù)治療”課程迄今超過十年。在邱鴻鐘教授帶領(lǐng)下，廣州中醫(yī)藥大學(xué)于2017年10月10日(世界精神衛(wèi)生日)成功舉辦第五屆“精神病患者原生藝術(shù)與心里漫畫作品展”。我國藝術(shù)治療研究與實(shí)踐處于快速發(fā)展階段。

德國學(xué)者Ingo Witzke做了題為“關(guān)于數(shù)學(xué)的認(rèn)識論信念——對于數(shù)學(xué)學(xué)習(xí)的挑戰(zhàn)和機(jī)遇：從歷史到未來”的大會報(bào)告，分屬主題2．Witzke首先指出了一個(gè)數(shù)學(xué)教育中所面臨的挑戰(zhàn)：中學(xué)數(shù)學(xué)到大學(xué)數(shù)學(xué)的巨大差距；然后提出了信念在數(shù)學(xué)學(xué)習(xí)過程中的決定性作用，并提出了一個(gè)包括兩種不同數(shù)學(xué)信念的分析框架——經(jīng)驗(yàn)具體的數(shù)學(xué)信念系統(tǒng)、正式抽象的數(shù)學(xué)信念系統(tǒng)；最后指出在認(rèn)識論信念方面，回顧數(shù)學(xué)史可以為中學(xué)教育和職前教師教育中的數(shù)學(xué)學(xué)習(xí)過程提供支持．

展望我國藝術(shù)治療未來的發(fā)展之路，首先是藝術(shù)治療自身體系的完善，其次是審美經(jīng)驗(yàn)的培養(yǎng)對藝術(shù)治療未來發(fā)展的重要作用。從藝術(shù)治療自身發(fā)展角度分析，藝術(shù)治療離不開藝術(shù)治療教育和政府支持，藝術(shù)治療的應(yīng)用領(lǐng)域也不止局限于心理和精神疾病、特殊人群，也可以用于校園心理輔導(dǎo)、特殊教育機(jī)構(gòu)、醫(yī)療、災(zāi)后心理干預(yù)等。同時(shí)也不可忽視應(yīng)用深度的挖掘，學(xué)習(xí)西方學(xué)術(shù)經(jīng)驗(yàn)和其他學(xué)科經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，應(yīng)重視本土化，例如對漢字心理治療的挖掘，對國畫藝術(shù)的挖掘、對古典藝術(shù)思想的挖掘，對《詩經(jīng)》和《樂記》等詩歌、典籍的挖掘[17]。在互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟(jì)下，也要充分利用互聯(lián)網(wǎng)科技，發(fā)揮信息技術(shù)、虛擬技術(shù)的作用，例如網(wǎng)上教學(xué)、患者檔案及數(shù)據(jù)庫、患者精神分析、心理咨詢機(jī)器人等。從審美經(jīng)驗(yàn)角度分析，首先就是生活中人們對于審美經(jīng)驗(yàn)的有意識培養(yǎng)。這個(gè)過程也是一種自愈的過程，將藝術(shù)融入生活、用美的眼光看待世界，找到自我與其它關(guān)系的和諧。其次是審美經(jīng)驗(yàn)在藝術(shù)治療中的應(yīng)用。“藝術(shù)是一種情感系統(tǒng)，而情感，正是產(chǎn)生優(yōu)美形式的溫床。”[18]17培養(yǎng)來訪者審美經(jīng)驗(yàn)是藝術(shù)治療區(qū)別于其他精神心理治療的重點(diǎn)。在藝術(shù)治療中，來訪者的藝術(shù)創(chuàng)造并不是單純的治療關(guān)系介入，在意象創(chuàng)造和感受的過程中，可以激發(fā)來訪者多維度的復(fù)雜情感。

人是需要意義的，意義即存在，藝術(shù)治療可以幫助那些需要幫助的人重建或者找到新的意義。