李娜

1.引言

20 世紀(jì)60 年代的美國，種族歧視仍根深蒂固，體現(xiàn)在衣、食、住、行等各個(gè)方面，而且越往南方種族歧視就越發(fā)明顯?！毒G皮書》是基于當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景、依托于真實(shí)事件創(chuàng)作而成，這也是這部電影具有強(qiáng)大感染力的原因之一。影片并沒有采用反西方種族歧視題材電影常見的沉重直白敘事手法，而是以旅途和音樂會(huì)的脈絡(luò)對(duì)故事進(jìn)行展開，對(duì)人物進(jìn)行刻畫，淋漓盡致地演繹出主人公黑人鋼琴家唐·謝利博士與他雇傭的白人司機(jī)托尼·利普一段困難重重而又飽含溫情的南方巡演之旅。兩個(gè)不同膚色、不同階層甚至對(duì)彼此都抱有成見的人，在旅程中逐漸建立了跨越種族、階級(jí)的友誼，也各自完成一次自我成長的故事[1]，用幽默詼諧的電影音畫組合，展現(xiàn)了美國社會(huì)文化中的種族歧視現(xiàn)象。

電影音樂作為電影藝術(shù)的關(guān)鍵組成部分，它的創(chuàng)作并不是主觀臆造，也非外在的簡單的拼貼，而是根據(jù)電影的題材內(nèi)容、風(fēng)格樣式、人物性格，以及導(dǎo)演的藝術(shù)總體構(gòu)思，對(duì)影片的美學(xué)追求，充分調(diào)動(dòng)各種音樂素材、音樂形式，圍繞電影主題，實(shí)現(xiàn)視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)有機(jī)融合的二度創(chuàng)作[2]。在《綠皮書》中，導(dǎo)演對(duì)音樂進(jìn)行了多元化運(yùn)用，整部影片被音樂環(huán)繞，給了觀眾一場聽覺盛宴。其中鋼琴家是電影的主角，鋼琴音樂也成了本片電影音樂的主體。

2.音樂在電影中場景與情感描繪的作用

眾所周知，音樂在電影的功能運(yùn)用中，描繪和表現(xiàn)作用必不可少。音樂可以給予畫面空間具體的深度和廣度，可以深化視覺效果。它從細(xì)節(jié)處出發(fā)，通過很多細(xì)微的情節(jié)來打造一個(gè)影片的氛圍，去奠定電影中人物情感的基調(diào)[3]。正因?yàn)橐魳返倪\(yùn)用，將影片中的感情渲染得更為濃烈，讓場景氣氛更加賦予時(shí)代感和真實(shí)感。

2.1 場景描繪

在《綠皮書》這部電影當(dāng)中，大量使用了DOOWOP風(fēng)格的曲子。此種音樂類型發(fā)源于20世紀(jì)40年代，流行于紐約、費(fèi)城、芝加哥，巴爾的摩等美國的大城市的非裔美國人社區(qū)，在二十世紀(jì)的50 年代和60 年代成為主流風(fēng)格。DOO-WOP 音樂的運(yùn)用，更加突出了《綠皮書》這部電影所演繹的時(shí)代特點(diǎn)，使觀眾隨著音樂帶入，快速融進(jìn)60 年代的時(shí)代背景中。比如在影片開始的部分，一段名為《The Old Black Magic》的音樂就對(duì)電影中的時(shí)代場景描繪得淋漓盡致。這部作品創(chuàng)作于1942 年，是20 世紀(jì)五六十年代比較有代表性的音樂。作品是以小號(hào)為主奏樂器，前奏部分旋律歡快活潑，輕松跳躍，旋律一出，立馬把觀眾帶入到1962 年夜總會(huì)的環(huán)境中，一股歌舞升平，紙醉金迷的懷舊風(fēng)迎面吹來。

再比如，影片中，托尼·利普去唐·謝利博士的住處卡內(nèi)基音樂廳面試，托尼對(duì)于這位雇主的身份、地位、樣貌一概不知，在托尼進(jìn)入卡內(nèi)基音樂廳時(shí)，影片中的鋼琴曲給了劇中人以及觀影者些許暗示，利用音樂渲染暗示了唐博士鋼琴家的身份。

而到了影片最后，在托尼載著唐博士回城的路上，一曲《Oh Come All Ye Faithful(Jazz Trio)》響起。這是一首圣誕歌曲，這首音樂的出現(xiàn)，輕松地把觀眾帶入到圣誕節(jié)愉快的節(jié)日氛圍中。與此同時(shí)，歡喜的節(jié)日氣氛下也凸顯著唐博士內(nèi)心的復(fù)雜。孤獨(dú)的內(nèi)心與歡快的節(jié)日音樂形成鮮明對(duì)比。也正是因?yàn)檫@段音樂的鋪墊和烘托，讓節(jié)日的氛圍中多了一絲的奇妙之感。

2.2 情感描繪

電影音樂的這一功能普遍存在于各類影片中，用音樂表達(dá)人物感情，刻畫人物心理活動(dòng)，傳達(dá)人物內(nèi)心潛臺(tái)詞，能夠使人物的形象更加鮮明生動(dòng)、情感更加符合劇情的需要。《綠皮書》中通過音樂對(duì)人物性格進(jìn)行刻畫，對(duì)人物內(nèi)心進(jìn)行了多方位的表達(dá)，使得人物情感更加細(xì)膩化釋放。這一情感描繪特點(diǎn)在影片中十分突出。

例如在表現(xiàn)不同人物時(shí)，影片總會(huì)配以不同的音樂。這些音樂不僅僅讓觀眾了解該人物的性格特點(diǎn)及處事風(fēng)格，同時(shí)在音樂的烘托下，往往同一個(gè)人在不同場景下能呈現(xiàn)出特殊的情感特征。在主人公唐博士去往南方巡演的路途中，他所演奏的音樂都是與自己的內(nèi)心情感緊密相連的。隨著演出場景的不斷變化，情感在變化，曲風(fēng)也隨之改變。比如在唐博士的第一場演出中，他所演奏的完全是自己擅長的古典樂，演奏過程展現(xiàn)了唐博士精湛的鋼琴技巧及受人矚目的藝術(shù)地位。此時(shí)唐博士的自信與優(yōu)越感，通過音樂這種特殊的電影藝術(shù)語言表現(xiàn)得生動(dòng)而具體。但是在聽過托尼車?yán)锊シ诺暮谌艘魳芬院?，唐博士第二場的演出風(fēng)格中有了些許變化，可以明顯聽出唐博士的演奏中多了一種早期黑人創(chuàng)作的爵士鋼琴音樂風(fēng)格。這說明唐博士對(duì)黑人音樂較為冷漠的態(tài)度有了改變，漸漸已經(jīng)開始接受黑人音樂并將其融合到自己的音樂中。這也潛移默化地向觀影者透漏出一種信息，唐博士演奏風(fēng)格的改變，映射出他內(nèi)心觀念的變化。之后的幾場演出，唐博士的演奏風(fēng)格更加按照自己情感來變化，每當(dāng)受到歧視或遭遇不公的待遇時(shí)就會(huì)演奏純古典樂，開心時(shí)就會(huì)加入黑人音樂元素。顯然，音樂的不同風(fēng)格已成為唐博士情緒最直接的反映。

從另一方面分析，隨著南下巡演的不斷進(jìn)行，小鎮(zhèn)的名字不斷地變化，不難發(fā)現(xiàn)，唐博士的演奏越來越變得節(jié)奏局促而憤怒，更富有張力和撞擊力。鋼琴音樂的變化直接呈現(xiàn)了唐博士內(nèi)心的情緒變化。

影片中最精彩的片段是唐博士最后一場在黑人酒吧的演出。在演奏完一段最具技巧性、炫技性音樂會(huì)練習(xí)曲以后，唐博士竟然與酒吧的黑人樂手一起玩起了十二小節(jié)Blues。唐博士縱情的音樂演繹推動(dòng)了整部電影走向高潮。Blues 是即興演奏的自由爵士，一種原生的黑人音樂，60 年代的美國，在黑人群體中廣為流傳。Blues 音樂的出現(xiàn)，深刻地反映出了唐博士內(nèi)心情感的釋放，在忘情的合奏中，身份焦慮暫時(shí)得以消解，重新找回了歸屬感，實(shí)現(xiàn)了對(duì)自己膚色的認(rèn)同。

影片中音樂對(duì)人物情感的烘托不僅在現(xiàn)場鋼琴彈奏的音樂中有所體現(xiàn)，背景音樂與現(xiàn)場音樂的綜合運(yùn)用更將電影音樂烘托氣氛、推動(dòng)劇情的功能發(fā)揮到極致。比如在唐博士的第三場演出前，在酒吧被小混混欺負(fù)，此時(shí)酒吧里播放的音樂的是《Over My Broken Heart》。這段音樂把唐博士內(nèi)心壓抑的情緒以及失望的感情充分展現(xiàn)出來。緊接著劇情轉(zhuǎn)到了唐博士的第三場演出，曲目是《Lullaby Of Birdland》。這是一首爵士經(jīng)典曲，在唐博士的改編下變得更加優(yōu)雅、嚴(yán)謹(jǐn)，充滿浪漫主義色彩。唐博士在臺(tái)上優(yōu)雅地笑著向觀眾鞠躬后開始認(rèn)真演奏，但此時(shí)音樂的歡快則與之前發(fā)生的不愉快產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖突感。通過這段音樂，把黑人鋼琴家唐博士的性格不加遮掩地表現(xiàn)出來。為了保護(hù)自己的藝術(shù)家自尊，他努力地克制情感表達(dá)，但是事實(shí)上心里也非常明白，自己永遠(yuǎn)都逃脫不了現(xiàn)實(shí)中因膚色而受到的歧視和不公。

3.音樂在電影中推動(dòng)敘事節(jié)奏的作用

敘事，是電影音樂的一項(xiàng)重要功能[4]。彼得·拉森認(rèn)為，“電影音樂是一種功能性音樂”[5]。電影音樂通常被視為一種具有敘事功能的特殊元素，與電影的敘事代碼、視覺代碼具有同等重要的價(jià)值。

敘事功能也是鋼琴音樂在電影《綠皮書》中展現(xiàn)最多的一項(xiàng)作用。影片中出現(xiàn)的眾多音樂都與劇情的發(fā)展緊密相關(guān)，在一定程度上起到推動(dòng)戲劇性沖突和情節(jié)發(fā)展，營造高潮以及承擔(dān)某種轉(zhuǎn)場、閃回的蒙太奇作用。在整體藝術(shù)表現(xiàn)上往往能起到點(diǎn)描式加強(qiáng)劇中情緒色彩或推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的效果[6]。正是《綠皮書》敘事過程中多樣化音樂的運(yùn)用，使得整部影片的敘事起承轉(zhuǎn)合節(jié)奏分明，豐富而不雜亂，有起伏但又不沖突。

例如在影片開始，旅途即將啟程時(shí)，伴隨著托尼和唐博士的管家阿密特互相要求對(duì)方把行李搬上車的場面，一首十分契合敘事內(nèi)容的鋼琴配樂《Dr. Shirley's Luggage》響起。這時(shí)鋼琴音樂旋律變換到高音區(qū)，低音由Bass 演奏，二重奏形式出現(xiàn)。這種短詼諧的曲調(diào)把影片中雙方都沒用語言或者肢體動(dòng)作，僅通過眉眼和頭部的動(dòng)作來表達(dá)自己的意思的幽默感展現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。

另外唐博士在印第安納州的漢諾威進(jìn)行第二場演出前，進(jìn)行Cello 的Solo 排練時(shí)，影片中出現(xiàn)了一段不和諧的音樂。這詭異的曲風(fēng)似乎預(yù)示著即將有什么有矛盾沖突或者不順利的事情要出現(xiàn)。不出所料，當(dāng)托尼來來查看演出場地的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)鋼琴上推滿了垃圾，而且也不是唐博士指定的斯坦威鋼琴。這段詭異音樂為接下來劇情沖突的展開做好了鋪墊，達(dá)到了較好的烘托和引入的效果。

緊接著有意思的一幕發(fā)生了，由于邀請(qǐng)方?jīng)]有為唐博士準(zhǔn)備約定的斯坦威鋼琴，并且態(tài)度惡劣，于是托尼決定用武力來解決問題。此時(shí)，影片用音樂連接鏡頭，第二場演奏曲目《Happy Talk》音樂響起時(shí)，恰好銜接托尼落拳的動(dòng)作，隨后鏡頭才切回到唐博士演奏的場景。伴隨著《Happy Talk》歡快的節(jié)奏，將托尼得意揚(yáng)揚(yáng)的表情以及托尼身后被教訓(xùn)的邀請(qǐng)方工作人員灰頭土臉的形象刻畫得幽默滑稽，令人忍俊不禁，呈現(xiàn)出一種喜劇色彩。

在整部電影的尾聲部分，唐博士在黑人酒吧演奏了一段《冬風(fēng)練習(xí)曲》。這首鋼琴曲是世界著名鋼琴家肖邦的作品，悲劇的色彩比較強(qiáng)烈，是肖邦在極度悲憤和抗?fàn)幍那榫w下創(chuàng)作的。影片之所以在這個(gè)場景下選擇這首鋼琴曲，從音樂形式來說，《冬風(fēng)練習(xí)曲》是一首典型的古典鋼琴音樂，它體現(xiàn)了從小接受西方音樂訓(xùn)練，一直希望成為出色的古典鋼琴演奏家的唐博士內(nèi)心對(duì)古典音樂真正的熱愛，象征著唐博士最真實(shí)的一面。從音樂內(nèi)容來看，作品中快節(jié)奏的音樂給人的感覺像是冬天里的狂風(fēng)，毫不留情地將枯葉卷向空中。這象征著當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境，對(duì)大部分黑人的壓迫與歧視[7]?！抖L(fēng)練習(xí)曲》的運(yùn)用，一方面表現(xiàn)了唐博士內(nèi)心壓抑情緒得以宣泄的如釋重負(fù)，另一方面也體現(xiàn)了這位優(yōu)秀黑人鋼琴家用音樂與種族歧視抗?fàn)?，贏得屬于自己尊嚴(yán)的堅(jiān)定信念。

綜上所述，《綠皮書》中電影音樂與劇情畫面緊密結(jié)合且相互影響，音樂參與到具體故事情節(jié)敘述中，直接影響推動(dòng)了劇情的發(fā)展。倘若沒有音樂，故事情節(jié)就會(huì)發(fā)生突然中斷，劇情的發(fā)展也將變的平淡無奇。這也是音樂在電影藝術(shù)元素中無法取代的重要原因。

4.結(jié)語

《綠皮書》雖在當(dāng)年奧斯卡獎(jiǎng)項(xiàng)評(píng)選中，因采用太多既往存在的鋼琴音樂作品而沒有獲得最佳音樂原創(chuàng)獎(jiǎng)，但配樂作曲者克里斯·鮑爾斯對(duì)所運(yùn)用的每一首鋼琴作品都進(jìn)行了嚴(yán)謹(jǐn)復(fù)刻和精湛演繹，眾多的演奏段落被聰明地化用，成了電影的配樂，這讓《綠皮書》擁有了強(qiáng)大的感染力，從而廣獲好評(píng)。電影作為一種綜合視聽藝術(shù)，其中音樂在聽覺世界中起著至關(guān)重要的作用，為影片的局部或整體創(chuàng)造一種特定的包括時(shí)間和空間特征在內(nèi)的氣氛基調(diào)，深化了視覺效果，增強(qiáng)了畫面感染力，引導(dǎo)觀眾思維聯(lián)想，為影片營造一種背景氛圍并推動(dòng)敘事發(fā)展。

新時(shí)代下，隨著電影行業(yè)的不斷革新和競爭的不斷加劇，觀眾的欣賞水平和對(duì)電影品質(zhì)的要求也越來越高，因而也對(duì)電影音樂創(chuàng)作提出了更高的要求。但目前國內(nèi)電影音樂總體上呈現(xiàn)出技術(shù)上進(jìn)步、原創(chuàng)性下降的趨勢(shì)，還有不少電影的配樂仍停留在簡單重復(fù)畫面內(nèi)容的階段，處理上缺乏個(gè)性，不夠考究，也常常存在分量過重，或使用時(shí)間不當(dāng)，不能與電影劇情完美結(jié)合的情況。真正為電影劇情量身打造的原創(chuàng)高質(zhì)量音樂仍然偏少，與全球先進(jìn)的電影音樂制作水平之間，仍然存在著一定差距。電影音樂作為一種較新的音樂藝術(shù)體裁，它反映著音樂創(chuàng)作的新高度。只有以傳統(tǒng)文化、民族精神、現(xiàn)實(shí)生活為立足點(diǎn)，緊扣時(shí)代脈搏，緊跟國際潮流，緊貼觀眾心靈，學(xué)習(xí)借鑒西方電影成功經(jīng)驗(yàn)，將科技手段和創(chuàng)新理念有機(jī)銜接，我國的電影音樂之路才會(huì)越走越遠(yuǎn)。

注釋:

[1]王婧：《從音樂設(shè)計(jì)視角看電影〈綠皮書〉》，《視聽》2020年第12 期。

[2]艾利有：《淺談音樂在電影中的表現(xiàn)作用》，《戲劇文學(xué)》2004 年第4 期。

[3]胡丁文：《淺析音樂在動(dòng)畫電影〈西游記之大圣歸來〉中的作用》，《戲劇與影視》2018 年第19 期。

[4]陳倩：《喜劇電影音樂探析——以寧浩“瘋狂”三部曲為例》，《中國文藝評(píng)論》2020 年第10 期，第90-97 頁。

[5]彼得·拉森：《電影音樂》，聶新蘭等譯，濟(jì)南：山東畫報(bào)出版社，2009 年。

[6]曾田力：《影視劇音樂藝術(shù)》，北京：北京廣播學(xué)院出版社，2003 年。

[7]高揚(yáng)：《電影〈綠皮書〉中鋼琴音樂的內(nèi)涵分析》，碩士學(xué)位論文，云南師范大學(xué)，2020 年。