張茜 孫敬
傳統(tǒng)工筆人物畫在我國歷史悠久,一脈相承,自魏晉時(shí)期的形成,到唐宋時(shí)期的繁榮、明清時(shí)期的衰落,再發(fā)展到現(xiàn)代工筆人物畫所展現(xiàn)的創(chuàng)新性、裝飾性的平面性傾向等,表明這一古老的畫種具有巨大的兼容性。雖經(jīng)過千年的文化積淀,吸收外來優(yōu)秀的藝術(shù)文化,所煥發(fā)出的新的生命力也正是現(xiàn)代工筆人物畫創(chuàng)新和復(fù)興的新的時(shí)代契機(jī)。在此基礎(chǔ)上,現(xiàn)代工筆人物畫在創(chuàng)作中呈現(xiàn)出較大的表現(xiàn)自由,而現(xiàn)代工筆人物畫中的平面性傾向,作為目前多數(shù)作品表現(xiàn)的形式,其色彩平面性在現(xiàn)代工筆人物畫中具有重要意義。
傳統(tǒng)工筆人物畫在魏晉南北朝時(shí)期成為獨(dú)立畫科,當(dāng)時(shí)的人物畫具有記錄功能,體現(xiàn)社會(huì)意義和政治目的,成教化,助人倫。唐朝時(shí)期的人物畫已走向了成熟。唐朝的工筆人物畫以仕女畫居多,作品整體大都繁縟華麗,人物服飾的圖案紋樣精美多彩、華美光潔。北宋時(shí)期,人物畫的主要成就在于傳統(tǒng)繪畫和文人畫,傳統(tǒng)繪畫繼承了唐朝的教化功能,指導(dǎo)人們的思想,成教化,助人倫。這一時(shí)期的人物畫,在色彩方面注重的是整體的和諧,畫面中墨色的運(yùn)用以及總體視覺效果的清麗雅致。元代以后,人物畫的畫面表現(xiàn)形式變?yōu)閮H以墨線勾勒,畫面情趣高古清逸。到了明清時(shí)期,人物畫大都是勾線平涂,略施暈染,通常使用“瀝粉貼金”等方法使得畫面富麗華貴、金碧輝煌。從歷史的角度來看,無論唐朝時(shí)期人物畫畫面雍容華貴的重彩還是宋元時(shí)期的清逸雅致的淡彩,抑或者明清時(shí)期平涂略染、瀝粉貼金,無不反映出中國傳統(tǒng)工筆人物畫所體現(xiàn)的精神內(nèi)涵和畫面情趣。
在謝赫提出的“隨類賦彩”所影響的傳統(tǒng)工筆人物畫,形成了別具一格的獨(dú)特體系。在傳統(tǒng)工筆畫中,這種色彩體系既不同于西方偏重寫實(shí)主義的光源色、環(huán)境色、固有色程式搭配所再現(xiàn)于作品之中,又不同于純粹的裝飾性色彩構(gòu)成,這是對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫的歷史性總結(jié)和概括,也成為傳統(tǒng)工筆畫重要的色彩理論基礎(chǔ)。宗炳在《畫山水序》中也提出“以色貌色”的概念,即以施于畫面的色彩來表現(xiàn)畫家感受到的客觀物體的顏色色調(diào)。
隨著社會(huì)的發(fā)展,物質(zhì)世界的豐富,現(xiàn)代社會(huì)中出現(xiàn)了許多傳統(tǒng)社會(huì)中所沒有的東西,隨之觀念、習(xí)慣、哲學(xué)等食物也會(huì)發(fā)生轉(zhuǎn)變,物質(zhì)世界的豐富相應(yīng)的會(huì)使藝術(shù)家精神世界更加飽滿,而豐富的生活體現(xiàn)在藝術(shù)品中也必然要以更豐富的色彩來表現(xiàn)。色彩本身具有強(qiáng)烈的感情色彩,有自己的規(guī)矩特點(diǎn),現(xiàn)在工筆人物畫中的色彩更多的強(qiáng)調(diào)了畫面的用色的單純和理性,畫面不再受固有物體本來的顏色光線的影響,很多的是自己的主觀感受綜合運(yùn)用,色彩在現(xiàn)代工筆人物畫中的功效不僅僅作為人物表現(xiàn)的一部分,更多的是為了營造畫面的意境,烘托畫面情感。
在現(xiàn)代工筆人物畫的“平面性”方面,畫面色彩也是其重要表現(xiàn)因素之一。在創(chuàng)作現(xiàn)代工筆人物畫時(shí),構(gòu)圖、線條及色彩等更多的偏向于“平面性”的表現(xiàn),在平面化構(gòu)圖的基礎(chǔ)上,將人物、背景平面化,而在設(shè)色方面相較于傳統(tǒng)工筆人物畫,更多的使用平涂的畫法,可以使畫面對(duì)欣賞者產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力。當(dāng)代畫家以打破空間秩序而造成的畫面空間交錯(cuò)模糊的構(gòu)圖排列方法,并且以賦色沖淡邊緣輪廓線概念的束縛,使畫面背景與主體生色彩混合,形成主觀構(gòu)思之外的畫面效果。利用揉紙?jiān)斐缮珘K肌理、拓印沖印或流淌等的方法組合在一起來表現(xiàn)畫面形式,不同肌理間的相互交錯(cuò)形成較大的視覺沖擊,給人一種視覺體驗(yàn)中的變幻不定、虛實(shí)相融的朦朧感和神秘感。
色彩作為繪畫藝術(shù)的語言之一,最容易表現(xiàn)出創(chuàng)作者的激情,引發(fā)審美主體的共鳴。在傳統(tǒng)的工筆畫中,對(duì)色彩的要求是“隨類賦彩”,就是把畫中物象分為數(shù)類,一類施一種顏色,每類物象可以按同種色調(diào)處理,也可以按季節(jié)處理物象的色彩,同時(shí)也可以根據(jù)需要改變客觀物象的色彩,按主觀意愿用色?,F(xiàn)代工筆人物畫不再局限于物體的客觀表象,打破了傳統(tǒng)的限制,受到的傳統(tǒng)“隨類賦彩”的影響變小,而更多的則是凸顯作者的自我創(chuàng)造意識(shí),而造成此一差異變化,可以從時(shí)代性、主觀意識(shí)的改變和不同的審美受眾中來分析。
在現(xiàn)代社會(huì)高速發(fā)展的環(huán)境下,各藝術(shù)的融合也成為時(shí)代新的風(fēng)向,許多藝術(shù)家將中國傳統(tǒng)繪畫手法與西方繪畫理念相融合,使工筆人物畫的設(shè)色在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又有了新的創(chuàng)新與改變,傳統(tǒng)的微妙的設(shè)色過渡轉(zhuǎn)為更加主觀的色彩感受,而這種色彩感受能夠直接引起觀眾的審美愉悅。色彩作為能夠引起觀眾審美愉悅最直接、最敏感的形式要素,是最具表現(xiàn)力的要素之一,不同的色彩性質(zhì)可以直接影響人們的感情?,F(xiàn)代的工筆人物畫不再單純是傳統(tǒng)意義上的“隨類賦彩”,更多的是我們主動(dòng)控制,理性分析畫面色彩,將色彩構(gòu)成納入現(xiàn)在工筆人物畫的創(chuàng)作中去。
現(xiàn)代工筆人物畫家突破了傳統(tǒng)的隨類賦彩的程式,主觀地利用色彩來抒發(fā)自己的情感,將色彩作為獨(dú)立的藝術(shù)語言來對(duì)待,利用色彩本身的特性來抒發(fā)自己的主觀情感和想象力。自己的畫作更多的不是畫家自己主觀意識(shí)想要?jiǎng)?chuàng)作出來的,很多是為了迎合統(tǒng)治者的喜好和人們的膜拜。在這種傳統(tǒng)的繪畫觀念的影響下,傳統(tǒng)工筆人物畫的畫面顏色穩(wěn)重自然,他們更多地注重是天人合一的境界,更多的是注重畫面之外的感覺,給人超脫時(shí)空的感覺,這也正印證了當(dāng)時(shí)的,追求一種極致的和諧。現(xiàn)代工筆人物畫則不同,沒有了封建禮制的約束,追求更純粹的藝術(shù),主要是為了表達(dá)自己的主觀情感,用色更為大膽。
中國傳統(tǒng)繪畫賦彩可從《通鑒外紀(jì)》中記載的“皇帝作冕旒,正衣裳,視翚翟草木之華,染五彩為文章,以表貴賤”起,開始出現(xiàn)“五采、五色”之說。從清鄭珍在《說文新附考》中對(duì)“彩”的釋義可見,五采即五彩??追f達(dá)《十三經(jīng)注疏》中曰:“鄭玄云:性曰采,施曰色。此“采”即推衍為反映萬物本質(zhì)屬性 的原本之色,后被定義為“固有色”。1中國傳統(tǒng)工筆人物畫遵循謝赫“六法”中“隨類賦彩”的設(shè)色規(guī)則,從春秋之后期色彩調(diào)配的規(guī)范均遵循“皇侃色環(huán)”2,畫面設(shè)色大都是青、赤、黃、白、黑?!半S類賦彩”自漢魏以來成為中國傳統(tǒng)繪畫設(shè)色最為普及的手法,被譯為“隨形貌之不同而客觀著色”,融會(huì)了六朝劉宋時(shí)期宗炳《畫山水序》“以色貌色”的設(shè)色觀。
在“隨類賦彩”中闡釋了色彩與客觀事物的關(guān)系的把握,對(duì)于色彩自身的語言、符號(hào)結(jié)構(gòu),也提出了相應(yīng)的說明。在中國傳統(tǒng)繪畫的色彩觀中,“隨類賦彩”常解釋為描繪物體原本固有色的意思,“類”解為色相相近的物象。在中國傳統(tǒng)繪畫中,一直有著尊重、運(yùn)用物質(zhì)的固有色或是物質(zhì)本身特性的色彩觀念,這里對(duì)物質(zhì)固有色并非指物象的固有色,而是指在當(dāng)代工筆重彩畫創(chuàng)作及巖彩畫繪畫中,表現(xiàn)為直接使用植物色、礦物色、巖石微粒進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,中國傳統(tǒng)壁畫色彩就是對(duì)物質(zhì)本色運(yùn)用得淋漓盡致地闡釋。
“隨類賦彩”的意義不僅體現(xiàn)在傳統(tǒng)工筆畫的物體顏色設(shè)定上,而是包涵著現(xiàn)代工筆人物畫的色彩概括。現(xiàn)代工筆人物畫的設(shè)色不再局限于物體的客觀固有色,而是吸收了西方油畫中的光影、環(huán)境色等,利用顏色對(duì)物體進(jìn)行概括作為畫面的補(bǔ)充,令人耳目一新的構(gòu)圖,往往更能引發(fā)審美者的關(guān)注。
現(xiàn)代工筆人物畫的“隨類賦彩”講究是“色彩構(gòu)圖”。從繪畫的諸多因素來說,構(gòu)圖起主要作用,是畫面的宏觀把控。藝術(shù)家在一定空間內(nèi),將所選取的對(duì)象的位置予以安排,將各個(gè)對(duì)象之間的關(guān)系在畫面上予以表現(xiàn),達(dá)到表現(xiàn)作品的主題思想,從而達(dá)到審美效果。構(gòu)圖也是畫家與觀者溝通的重要渠道,構(gòu)圖決定作品的感染力,是穿達(dá)作者的思想,情感,作品主題的主要媒介。3什么又是“色彩構(gòu)圖”呢?在現(xiàn)代工筆人物畫出奇制勝的構(gòu)圖上,打破賦色常規(guī),在畫面上,主要表現(xiàn)整體的顏色傾向,冷暖關(guān)系,補(bǔ)色關(guān)系,色塊關(guān)系,是畫面由人物形象轉(zhuǎn)換為色彩的藝術(shù)表現(xiàn)。
現(xiàn)代工筆人物畫較之傳統(tǒng)工筆人物畫,更突出作者主觀的自我表現(xiàn)力,以主觀意念為主的色彩使用,而相對(duì)淡化了傳統(tǒng)工筆人物畫中所營造出來的淡雅的意境美,在現(xiàn)代工筆人物畫的表現(xiàn)中,色彩更多的作為繪畫語音,向觀眾傳遞著作者的真情實(shí)感。
色彩的感覺是美感的最普及的形式。宗白華也指出,中國畫發(fā)展不僅需要恢復(fù)傳統(tǒng)繪畫所運(yùn)用到的線的表現(xiàn)力,更要重視色彩流韻的真景,創(chuàng)造出濃麗且清新的豐富色相世界。色彩是中國工筆人物畫從民族審美走向世界審美的重要媒介,現(xiàn)代工筆人物畫色彩平面性變現(xiàn)探究須立足本土文化,鉆研傳統(tǒng)繪畫設(shè)色觀的意義,拓展新的思維觀念,在研究遵循科學(xué)客觀的西方色彩學(xué)原理及色彩構(gòu)成規(guī)律的同時(shí),堅(jiān)守中國傳統(tǒng)人文審美內(nèi)含的根基,只有這樣,才能使現(xiàn)代工筆人物畫創(chuàng)作展現(xiàn)時(shí)代的審美,由民族走向世界。
注釋
1 肖晶.再讀“隨類賦彩”設(shè)色觀探微[J].文萃藝薈.2020-9.142-143。
2 楊凱園.中國傳統(tǒng)繪畫賦彩學(xué)說概論[M].天津:百花文藝出版社,2011年。
3 劉瑤.隨類賦彩新解[D].北京:中國藝術(shù)研究院.2013-4。