孫霽

馬蒂斯作為現(xiàn)代主義藝術中野獸派的代表人物，在其一生的藝術探索之路上留下了許多珍貴的藝術作品。他終其一生都在勤奮刻苦的工作，潛心地表達著自己對生活與藝術的感受與思考。他藝術的探索以繪畫為主，還涉及雕塑、壁畫、插圖、建筑設計等領域，晚年的彩色剪紙是他一生藝術成果的凝聚。他的繪畫題材以人物、靜物、室內(nèi)女子等為主，不喜歡表現(xiàn)痛苦、沉重的題材。正如他自己所言希望自己的繪畫像舒適的安樂椅一樣給勞累的人們帶來寧靜與歡樂的精神體驗，這是他畢生的藝術追求。他的審美追求主要是通過他個性的藝術語言實現(xiàn)的。他在自己不同的藝術時期對繪畫中的色彩、造型、構圖等方面都有著不同的探索。

盡管馬蒂斯的藝術和西方傳統(tǒng)藝術相比是現(xiàn)代的、先鋒的，但他自己強調(diào)，他曾認真學習傳統(tǒng)。他對傳統(tǒng)的深入學習和對自己時代藝術的熱情了解使得他的藝術探索既有結實的基礎又走在了時代的前列。1892 年馬蒂斯在初學繪畫的階段遇到了人生中的恩師莫羅，在莫羅畫室學習期間受到了很好的基礎訓練。莫羅鼓勵學生到盧浮宮等博物館臨摹大師作品，也帶領學生到戶外隨身攜帶繪畫工具描繪生活。日后成名之時有人問他是怎樣進行藝術訓練的，他回答說：“我早晨在學校里學習，下午到盧浮宮中臨摹。這樣做了十年。”[1]1895 年繪制的畫作《閱讀的女人》是他這一時期的代表作，整幅畫作呈棕綠色調(diào)，有一種古典的詩意，從中可以看出早期法國和荷蘭繪畫對他的影響。

1895 年馬蒂斯觀看塞尚的畫展，1897 年觀看印象派作品展，之后遇到畢沙羅，并受他的指導。同年，收藏家盧梭送他兩件梵高作品。幾年后在經(jīng)濟不富裕的情況下，他當?shù)羝拮拥慕渲富I集第一期分期款買下了一幅塞尚的畫作。他說這幅畫“在道義上支撐著我度過了藝術冒險之路的緊要關頭”。[2]這一時期馬蒂斯受到印象派、后印象派的影響，這明確的體現(xiàn)在了他的繪畫作品中。1897 年開始他的畫面色彩變得明亮，形式變得簡約。他努力從傳統(tǒng)學院派的繪畫方式中解放出來，不斷嘗試印象派的鮮艷色彩、研究后印象派的繪畫，學習新印象派的點彩畫法。在上述時代潮流的影響下繪制了許多有別于他學院派時期風格的靜物、風景、人物畫作，例如1899—1900 年的《餐具架與餐桌》、《靜物與橙》、《男模特兒》等作品。1904 年創(chuàng)作的《奢華、寧靜和歡愉》是這一時期的代表作，畫面表現(xiàn)的情感和思想是馬蒂斯自己的生活體驗和思考，其中的風景和人體表現(xiàn)出休閑的自由和歡愉，這張畫作中初次明確的體現(xiàn)出他終身的藝術追求“藝術要像舒適的安樂椅一樣”。

在繪畫手法上，畫面明亮鮮艷的點彩法是受新印象主義影響的結果，畫作的素材和人體造型有塞尚畫作的影子。1899 年馬蒂斯也開始作雕塑，他把雕塑看作是自己研究藝術的一種補充。雕塑雖然是立體的，不同于平面的繪畫語言，但他雕塑中簡約概括的造型和他繪畫中的造型十分類似。

通過對傳統(tǒng)學院繪畫的認真學習和對時代新藝術潮流的研究，馬蒂斯在吸收與反思之中努力尋找自己的藝術方向。他不滿足于像印象派一樣模仿自然中瞬息萬變的光與色，也逐漸發(fā)現(xiàn)新印象主義繪畫中機械的點彩手法和模糊的造型與輪廓不符合他的藝術追求。但他吸收了這兩個流派繪畫中明亮的色彩和鮮艷的純色給他的啟發(fā)，也吸收了后印象派三位畫家繪畫中的某些方面。他開始想要表現(xiàn)自己的時代、自己的藝術感受。他說“我選擇色彩不依據(jù)任何科學理論，我依據(jù)的是觀察、感受和自身經(jīng)驗。”[3]通過對自己審美感受的強化，他形成了野獸派時期個性的繪畫語言。1905 年的《敞開的窗》和《戴帽的女人》是其野獸派風格時期的代表作。兩幅畫作中鮮艷而主觀的色彩，瀟灑自由的筆觸仿佛是隨意的涂抹、強烈而概括的不符合解剖透視的造型，給觀看者以獨特的視覺感受。野獸派的畫家們雖沒有明確而統(tǒng)一的繪畫主張，但都不太愿意模仿風景和人物的真實外觀，都在繪畫中應用主觀而對比強烈的純色和即興的筆觸作畫，注重表現(xiàn)個人的、原始的繪畫沖動。1906 年他創(chuàng)作的《生之喜悅》類似于之前的《奢華、寧靜和歡愉》，同樣表現(xiàn)了自由、歡愉的理想場景，但新作的這幅更有世外桃源的意味。繪畫手法也不同，沒有了之前點彩法和塞尚造型的明顯影響，這時畫面的色彩是如東方藝術中沒有筆觸的平涂，人物和樹干造型都用柔美的曲線勾勒，更能表現(xiàn)寧靜的歡愉之感。1908 年的《奢華》也應用平涂的色彩，人體和景物用柔美的線條勾勒，但畫面色彩淡雅，已不像野獸派的繪畫風格。1908 以后野獸派作為散漫的群體，畫家們各自分頭發(fā)展自己的不同藝術道路。馬蒂斯也不局限于某一特定的風格，不斷吸收新的藝術理念，豐富自己的藝術感受。

1906 年馬蒂斯去北非旅行，收藏非洲雕刻，并在旅行中購買紡織品和陶器帶回家描繪。野獸派風格之后馬蒂斯注重色彩大面積平涂的繪畫方法，開始喜歡用阿拉伯紋樣的形狀和線條。這一時期他創(chuàng)作了大量的靜物、人物、室內(nèi)場景作品。1909 年的《紅色的和諧》是他這一時期的代表作。畫面中大面積平涂的大紅色襯托著純藍色的阿拉伯式花草圖案極富裝飾性。人物并非畫面的主角，只是和諧環(huán)境中的一部分，和諧的色彩和形狀所構建出的環(huán)境才是最主要的。1910 年創(chuàng)作的《舞蹈》 《音樂》以極簡的色彩和完美的造型充分傳達了他一直追求的藝術理想，給人以寧靜和歡樂。用線條勾勒出的人體簡潔而原始的造型如同非洲雕刻的造型，紅、藍、綠三種強烈而簡約的色彩構成是苦心經(jīng)營的結果，充滿了視覺的現(xiàn)代性?！叭缃?，馬蒂斯可說已完全取得現(xiàn)代繪畫形與色的成就，他認為簡約造型的藝術可激發(fā)人類最直接的情感，而紅、藍、綠是主色，使畫面純粹而表現(xiàn)力豐富。他確實發(fā)現(xiàn)色彩的深層意義：環(huán)抱存在的本質(zhì)?！盵4]

1913 年左右馬蒂斯受到立體主義影響，創(chuàng)作了一些幾何抽象化的作品，例如《馬蒂斯夫人的肖像》 《鋼琴課》 《圣米榭河畔的畫室》等。1917 年馬蒂斯搬到海濱城市尼斯居住。1917 年到1930 年，馬蒂斯的畫作以室內(nèi)女子肖像為主要題材，畫作大都不關注女性真實面貌的細節(jié)，而注重表現(xiàn)人物在場景空間中愉悅閑適的氣氛，也同時關注研究人物的姿勢動作。他在畫室里擺設寫生了一系列以土耳其后宮宮女為題材，有奢華圖案織物裝飾場景的畫作。也畫了些穿著現(xiàn)代的女子室內(nèi)肖像。在這些畫作中他開始重新關注三維空間的描繪，人物造型有了一定的體積感和正確的解剖結構，也有了光影表現(xiàn)。這表明他又開始重新認真研究真實的自然。如他自己所言，有時候要獲得能激起創(chuàng)造力的感受，需要與客觀對象深入接觸，而有時他的感受已經(jīng)組織好了。而那些根據(jù)預定風格工作的人，故意不理睬自然，這樣就背離了真理。

1930 年馬蒂斯開始為巴恩斯基金會創(chuàng)作一套壁畫。壁畫名為《舞蹈》，畫面延續(xù)了1910 年《舞蹈》里的歡快氣氛但更輕快，表現(xiàn)手法不同于前者受非洲原始主義的影響，而是造型更加舒展簡約自由、色彩明亮清新典雅，整體風格十分現(xiàn)代。30 年代中期以后馬蒂斯的繪畫大多保持著平面、簡約與詩意的風格。這段時期他也專注于人物素描，喜歡就同一主題進行不同的變化，進行簡化的實驗。例如《主題變體》系列等。

1941 年71 歲的馬蒂斯在病痛折磨中由于不能長時間站立作畫，開始專注于剪紙藝術。年輕時他曾在參與設計服裝時用過剪紙，1930 年的壁畫《舞蹈》中為了表達人物動作的流動感也采用了剪紙的方法。1943 年開始設計的剪紙插畫書《爵士》是他的經(jīng)典之作，插圖主題大都來源于神話、民間傳說、馬戲團和旅行記憶，富有表現(xiàn)力的豐富配色中顯現(xiàn)出剪刀剪出的概括抽象的造型和流暢自由的輪廓線，充分地體現(xiàn)了他的想象力和創(chuàng)造力。1946 年創(chuàng)作的《大洋洲的天空》《大洋洲的?！肥撬螝v大洋洲15 年之后用記憶中的圖景創(chuàng)作的大型剪紙，白色的鳥、魚、珊瑚、植物在橙色背景的襯托下，是他曾在大洋洲的海底潛水時強烈陽光照射海水使動植物發(fā)光時的美好記憶。他將這兩幅巨大的剪紙貼在畫室的墻上，使他好像又回到了太平洋的世界。在人生最后十幾年的剪紙藝術時期，他剪出了大量具有強烈個人感受力的，有著明艷色彩的造型樣式。1948 年設計的彩色玻璃窗也是先用剪紙創(chuàng)作之后再制造成玻璃的。他對自己的設計十分滿意，認為這是自己的代表作。馬蒂斯認為，剪紙時一個動作就能連結著線和色、輪廓和表面。彩色剪紙并不是繪畫的替代品，它本身是一種有自身特點的重要藝術形式。他晚年的剪紙藝術集合了一生藝術探索的成果。馬蒂斯的彩色剪紙藝術雖然有別于我國民間的剪紙藝術，但在現(xiàn)今我國民間剪紙藝術衰落而學院藝術興盛之時，他給予我們十分有益的啟迪。