羅力思

我國(guó)的音樂以旋律作為基礎(chǔ)，并通過對(duì)中西方音樂文化互動(dòng)的不斷融合逐漸發(fā)成為完善的鋼琴音樂體系。賀綠汀作為著名音樂家，全面地將我國(guó)歷史中的音樂藝術(shù)特征與現(xiàn)代音樂技術(shù)互相結(jié)合，與此同時(shí)對(duì)于鋼琴作品的創(chuàng)作，賀綠汀先生也結(jié)合了西方音樂的技巧，創(chuàng)新了具有民族藝術(shù)特征的鋼琴聲部結(jié)構(gòu)，并將民族特色融入其中，為我國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展起到了重大的作用。并且他的《牧童短笛》也獲得了俄羅斯作曲家兼鋼琴家齊爾品舉辦的征求“中國(guó)風(fēng)味之鋼琴曲”中的一等獎(jiǎng)。由此可以看出，賀綠汀先生在專業(yè)領(lǐng)域中的認(rèn)真態(tài)度和音樂素養(yǎng)。

一、賀綠汀及其鋼琴作品創(chuàng)作概述

賀綠汀（1903 年7 月—1999 年4 月27 日），現(xiàn)代非常著名的音樂家、中國(guó)音協(xié)副主席，出生于風(fēng)景如畫的鄉(xiāng)村。在其年少的時(shí)候經(jīng)常會(huì)和牧童對(duì)歌，因此民族音樂也算是滋潤(rùn)了他年少時(shí)期的心靈。賀綠汀先生師從黃自，其師傅是我國(guó)早期音樂教育方面影響力度最大的奠基人。在師傅的指導(dǎo)之下，其音樂能力和音樂素養(yǎng)的進(jìn)步更是得到了快速的發(fā)展，自此也開始了他半個(gè)世紀(jì)的音樂創(chuàng)作生涯。

賀綠汀先生在音樂界中有著極高的威望，并有著十分重要的地位，他的音樂作品《牧童短笛》 《搖籃曲》等都在鋼琴音樂領(lǐng)域具有開拓性的重要意義，尤其是代表作《牧童短笛》，賀綠汀先生也表示民族的藝術(shù)特征和音樂文化之間的聯(lián)系非常緊密，民族對(duì)于賀綠汀先生以及各大作曲家們而言，都是其作品靈感的來源，能夠顯現(xiàn)出人們生活中的特色以及人們對(duì)生活的積極熱情，從而將音樂表達(dá)得更加富有生命力。

同時(shí)他也將自己所在的民族風(fēng)格和特色融入了鋼琴音樂作品的民族風(fēng)創(chuàng)作中，更成為引領(lǐng)中國(guó)特色鋼琴曲走向成熟之路的范例，同時(shí)也充分體現(xiàn)了他對(duì)我國(guó)鋼琴創(chuàng)作的認(rèn)知和對(duì)民族藝術(shù)的追求。

二、賀綠汀鋼琴作品的民族藝術(shù)特征分析

賀綠汀在鋼琴音樂作品創(chuàng)作方面的創(chuàng)作理念主要是對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的旋律特點(diǎn)以及曲調(diào)線條作為參考的基礎(chǔ)，另一方面又通過和聲、復(fù)調(diào)、節(jié)奏等一系列的方式對(duì)其旋律進(jìn)行了豐富的發(fā)展，根據(jù)橫向旋律線條的流動(dòng)貫穿還有多聲部的綜合性疊置，從而對(duì)其音樂進(jìn)行了全方面的民族特色挖掘。

（一）旋律民族化分析

在任何類型的音樂中，其最為主要的靈魂都是旋律。這也是我國(guó)音樂創(chuàng)作的主體，因?yàn)槲覈?guó)具有自古以來的音樂文化特色，所以對(duì)于這方面需要不斷創(chuàng)新才可以使得音樂發(fā)展得更加具有意義。旋律對(duì)于音樂來說能夠表達(dá)出人們的情感，也能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作者的素材來源，更是傳統(tǒng)音樂文化中發(fā)展的主要途徑。

所有的音樂都是通過旋律來體現(xiàn)的，而且旋律通過不斷發(fā)展以及優(yōu)化的過程，也具有非常深刻的歷史性價(jià)值。賀綠汀先生的大部分作品都有著一種綜合性和創(chuàng)造型的音調(diào)，他不局限于某一地區(qū)的創(chuàng)作，因?yàn)橘R綠汀先生不斷地學(xué)習(xí)和了解各個(gè)民族音樂的相關(guān)知識(shí)和技巧，所以它對(duì)于旋律并不是僅僅滿足于音調(diào)的運(yùn)用，而是希望可以對(duì)音樂進(jìn)行創(chuàng)新。賀綠汀先生的作品有很多都是來自對(duì)于民間音樂的參考，然后再對(duì)其進(jìn)行不斷的雕琢，從而塑造其鋼琴作品中的民族精神氣質(zhì)，而不是采取民歌片段進(jìn)行體現(xiàn)。除此之外，音樂旋律的意義在于情感上的表達(dá)，也是決定音樂作品的靈魂要素。賀綠汀先生在對(duì)于鋼琴作品的旋律創(chuàng)作方面，是通過對(duì)民族音樂的形式結(jié)構(gòu)參考，再對(duì)其優(yōu)化而運(yùn)用。例如《牧童短笛》就是根據(jù)極其具有江南音樂民族藝術(shù)特征的結(jié)構(gòu)所創(chuàng)作的，整體結(jié)構(gòu)非常像民間樂曲“句句雙”，就是指具有呼應(yīng)、對(duì)答、重復(fù)特點(diǎn)的手法，由此使音樂在原有的基礎(chǔ)上變得更加生動(dòng)形象[1]。

（二）調(diào)式的民族化分析

鋼琴藝術(shù)作品基本上都是建立在西方大小調(diào)體系的基礎(chǔ)上，所以如果想要讓我國(guó)的鋼琴作品具有民族藝術(shù)特征，就必須要融入民族特有的調(diào)試，從而削減西方大小調(diào)試的總體性能，強(qiáng)化中國(guó)色彩。所以賀綠汀先生就將我國(guó)的民族特色融入了鋼琴作品的創(chuàng)作中，主要的調(diào)試形式為五聲音階調(diào)式，并為我國(guó)的鋼琴作品開辟了新的發(fā)展方向?！赌镣痰选肥琴R綠汀先生的代表作品，該作品就是使用了五聲音階的1、2、3、5、6 作為整體的骨架音，因該作品中的A 段是G 微調(diào)試，其中主音為G 調(diào)，并且前半部分，全都是宮、商、角、徵、羽的音所構(gòu)成的。后半部分則是在原本的五聲音階調(diào)式原有基礎(chǔ)上，又多融入了一個(gè)偏音。從而構(gòu)成了極其具有中國(guó)特色的六聲調(diào)式，通過對(duì)后半部分的融合，也發(fā)現(xiàn)和前半段之間有了十分明顯的對(duì)比，讓音樂效果對(duì)比更加明顯。該作品中的B 段是G 宮調(diào)試，只不過這不是B 段中唯一所使用的方式，因?yàn)椤赌镣痰选返腁 段復(fù)調(diào)部分才是主調(diào)。為了能夠突出A 段的與眾不同，賀綠汀先生也在該曲中運(yùn)用了較多的調(diào)式變換，主要的運(yùn)用方式就是從D 微調(diào)式，再到A 微調(diào)式，然后再到A 宮調(diào)式，最后G 宮調(diào)式作為結(jié)束點(diǎn)[2]。在該作品的M 部分中，雖然A 段重現(xiàn)，但是該部分中的調(diào)性也存在著十分豐富的變化，主要體現(xiàn)在先是G 微調(diào)上，然后在D 商調(diào)上，一直到最后逐漸的減少音量，使其結(jié)束在主調(diào)G 調(diào)上，并且在該部分還加入了很多細(xì)微音調(diào)，使該部分變得更加具有靈活性。

《搖籃曲》中，也是同樣的采用了民族五聲調(diào)式，同時(shí)也應(yīng)用到了非對(duì)稱性調(diào)試的手段，主要是借鑒了北方民族音樂藝術(shù)中的表示手法。該作品在A 和B 和M 這三段中都表現(xiàn)了不對(duì)稱性手法的應(yīng)用，所以能夠欣賞出該作品的變化十分豐富，不過為了能夠保證音樂整體的流暢性，所以最終會(huì)統(tǒng)一落在A 宮調(diào)式上。由此可見，賀綠汀先生也深刻地意識(shí)到了調(diào)式對(duì)整體音樂風(fēng)格上的影響。

為了能夠進(jìn)一步地保障《搖籃曲》作品中的民族藝術(shù)特征，他還對(duì)歐洲大小調(diào)體系進(jìn)行了徹底改變，并讓中國(guó)五聲調(diào)式在鋼琴音樂領(lǐng)域中也做出了大量的探索，并獲取了一定的效果。從調(diào)試方面來講，賀綠汀先生也極其具有重要意義的貢獻(xiàn)[3]。

（三）和聲與復(fù)調(diào)的民族化分析

我國(guó)在傳統(tǒng)的音樂方面都是單線性，但是鋼琴是屬于多聲性的，其中多字主要指的就是和聲部分，怎樣才可以讓我國(guó)的聽眾們能夠順利地接受，也成為賀綠汀先生在鋼琴創(chuàng)作中融入民族藝術(shù)特征的關(guān)鍵。

上文中提到，賀綠汀師從黃自，并結(jié)合了諸多前輩對(duì)和聲民族藝術(shù)特征的探索成果進(jìn)行了總結(jié)，同時(shí)在尊重和聲本質(zhì)藝術(shù)的基本前提之下，對(duì)其進(jìn)行了全新的創(chuàng)作。主要體現(xiàn)為和聲的色彩以及和聲的織體方面，并以統(tǒng)一整體風(fēng)格為標(biāo)準(zhǔn)，然后通過音樂中體現(xiàn)和聲中的民族藝術(shù)。在《牧童短笛》中，賀綠汀先生也大量地使用到了四、五、八度等經(jīng)常會(huì)使用的和聲音程[4]，從而在一定程度上保證了音樂的創(chuàng)新發(fā)展。同時(shí)，賀綠汀先生為了可以讓鋼琴作品中的民族藝術(shù)特征更加突出，他還在作品中應(yīng)用到了西方音樂音程中少見的純四度、小七度和大九度。作品中出現(xiàn)這種少見的和弦，也為五聲調(diào)式為主旋律的作品實(shí)現(xiàn)了風(fēng)格上的統(tǒng)一性。

除此之外，賀綠汀先生還考慮到了西方音樂色彩和我國(guó)的音樂風(fēng)格之間的沖突問題，對(duì)該環(huán)節(jié)的融入進(jìn)行了合理性的規(guī)避。像是西方音樂風(fēng)格中的正三和弦，賀綠汀先生通過附加六度音的手，削弱了原本的西方色彩。

同時(shí)，對(duì)西方音樂風(fēng)格中平常所規(guī)避的平行三度，賀綠汀先生又進(jìn)行了改善，主要是通過加裝飾音的手法改改變了原有的色彩[5]。

根據(jù)和聲織體來看，其最大的特征就是可以讓民族藝術(shù)特色更加契合地融入其中。根據(jù)《搖籃曲》的第二段，可以發(fā)現(xiàn)大部分都是以弱拍作為起點(diǎn)。因?yàn)樵撟髌返闹黧w非常名曲，是圍繞著母親哄孩子睡覺為核心，所以通過該方式就可以感受到溫馨和靜謐。伴隨著作品中的旋律進(jìn)展，和聲織體也逐漸地發(fā)生了變化，同時(shí)多出了一些動(dòng)感特征。該部分主要是為了符合北方民族文化中母親哄孩子入睡的習(xí)俗。因?yàn)楸狈降貐^(qū)大部分哄孩子睡覺都是通過搖晃方式讓孩子逐漸進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)，所以在這部分營(yíng)造的是一種安靜、溫柔、溫馨的氛圍。

因此，可以看出不管是和聲的色彩，還是和聲的織體結(jié)構(gòu)，賀綠汀都是從民族特征作為出發(fā)點(diǎn)，充分顯現(xiàn)出了民族藝術(shù)特征。該作品的后半部分，隨著嬰兒逐漸進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)，和聲織體也在明顯減弱，同時(shí)對(duì)于鋼琴演奏的力度也需要減弱，通過此曲可以看出賀綠汀先生對(duì)民族文化的充分研究。

在復(fù)調(diào)方面，著名的鋼琴音樂教育家陳明志先生曾經(jīng)提到，賀綠汀所創(chuàng)作出來的鋼琴作品充分體現(xiàn)出了我國(guó)音樂旋律與西方對(duì)位法結(jié)合的價(jià)值，主要表現(xiàn)在復(fù)調(diào)是西方的音樂創(chuàng)作手法，鋼琴也是源于西方的樂器，而賀綠汀則是將中國(guó)式音樂思維用在了中國(guó)特色鋼琴作品的創(chuàng)作之中，實(shí)現(xiàn)了復(fù)調(diào)與民族藝術(shù)的結(jié)合，該方面與和聲織體同理。

三、結(jié)語

總而言之，民族是國(guó)家的重要組成部分，所以民族藝術(shù)特征對(duì)鋼琴作品、對(duì)中國(guó)特色的融入都十分重要。賀綠汀先生可以說是音樂界的重要核心人物，他做出了重大的貢獻(xiàn)價(jià)值，并且所涉及的領(lǐng)域也十分廣泛。他半個(gè)世紀(jì)基本上都在對(duì)音樂進(jìn)行創(chuàng)造和音樂教育。另外，西方的復(fù)調(diào)音樂其實(shí)早在流入我國(guó)的時(shí)候就有很多人對(duì)該方面進(jìn)行了研究，雖然的確取到了可觀的成果，但是相對(duì)于賀綠汀先生創(chuàng)作的作品而言還是有所差距。主要的原因就是音樂中的民族藝術(shù)特征價(jià)值，可見將民族藝術(shù)特征融入創(chuàng)作中是多么重要。值得可敬的是，雖然賀綠汀先生引進(jìn)了西方音樂技巧，但是他在創(chuàng)作的過程中，從來沒有遺忘我國(guó)的傳統(tǒng)民族音樂特色，就像他平常經(jīng)常說的那句話一樣，“我國(guó)民族民間音樂是世界的寶藏，我們要?jiǎng)?chuàng)作自己民族的社會(huì)主義音樂”。