□曾蘭茜 西華師范大學(xué)

一、簡述奧爾夫音樂教育

（一）奧爾夫音樂教育

當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系分別是達(dá)爾克羅茲音樂教育體系、柯達(dá)伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系。其中，奧爾夫音樂教育體系自20 世紀(jì)80 年代傳入我國以來，為我國音樂教育開啟了新思路，提供了新方法。

奧爾夫是德國著名作曲家、杰出的音樂教育家，他創(chuàng)造了淺顯易懂的一線譜、圖形譜，啟發(fā)學(xué)習(xí)者最大限度地開發(fā)自己的身體，用動作詮釋音樂；學(xué)會模仿，努力創(chuàng)造，開發(fā)想象力；用最簡單的打擊樂學(xué)習(xí)卡農(nóng)、重奏，甚至是回旋曲式[1]。

（二）奧爾夫音樂教育的原本性

著名音樂教育家李坦娜教授在課上多次提到“奧爾夫音樂教育的原本性”這一概念。奧爾夫有一句很經(jīng)典的話：“我所有的觀念，關(guān)于一種原本性的音樂教育理念，并不是什么新的東西。我的任務(wù)和天職僅僅是從今天的角度，將古老的、不朽的觀念重新說出來，并致力于實現(xiàn)它?！眾W爾夫認(rèn)為，他的教育理念中的那些新奇的玩意兒不過是原本的音樂、原本的樂器、原本的形式。他認(rèn)為自己是“火炬?zhèn)鬟f的接力跑者”，是為一個保持生命力的東西在歷史長河中助了一把力。原本性音樂是原始的，更是有趣的，其包容性很強(qiáng)，集動作、舞蹈、歌唱、語言于一身[2]。學(xué)習(xí)者不是作為觀眾觀賞音樂，而是親自參與其中。

二、奧爾夫打擊樂課堂

奧爾夫不希望僅是為了發(fā)展高標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)而教學(xué)，而是用一種節(jié)奏性的訓(xùn)練方式進(jìn)行教學(xué)，學(xué)生可以即興演奏樂器，獲得豐富的學(xué)習(xí)體驗。在20世紀(jì)，爵士樂的發(fā)展已經(jīng)如火如荼，奧爾夫由此創(chuàng)造了獨有的打擊樂課堂。

在奧爾夫打擊樂課堂教學(xué)中，打擊樂器分為以下幾類：

鼓類：手鼓、鈴鼓、小軍鼓、排鼓、定音鼓等。鼓類敲擊出來的聲音敦實低沉，音量較大。所以，其一般在奧爾夫課堂教學(xué)中作為低音聲部，用來穩(wěn)定節(jié)奏。

金屬類：從字面上來看是用金屬做成的樂器，如三角鐵、鑼、碰鈴等。這類樂器的聲音穿透力比較強(qiáng)，所以在合奏中需要小心使用，一般將金屬樂器用作特色樂器來使用。

木質(zhì)類：簡單來說就是用竹木制成的樂器，如單雙響筒、木魚等。木質(zhì)類樂器的聲音清脆響亮，干凈清澈，所以一般用在較為復(fù)雜的節(jié)奏型演奏中。

散響類：這類樂器是根據(jù)其發(fā)聲特點進(jìn)行歸類的，散響類樂器搖起來嘩啦嘩啦作響，如串鈴、沙槌等。演奏者搖動鈴鼓四周的小鐵片，也能發(fā)出散響的聲音。散響類樂器的聲音很細(xì)碎，非常不好控制，所以通常不用作短節(jié)奏快速地呈現(xiàn)，而是用在前一個樂章與下一個樂章的連接處，是一種可以很好感受音長度的打擊樂器。

這四種打擊樂器構(gòu)造了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，還可以與動作課的聲勢進(jìn)行串聯(lián)。比如，在拍手時，我們可以用木質(zhì)類樂器或散響類樂器進(jìn)行合奏；跺腳時，我們可以用鼓進(jìn)行合奏；捻指時，我們可以用金屬類樂器進(jìn)行合奏。這樣的串聯(lián)方式還有很多，需要教師充分發(fā)揮想象力進(jìn)行編排。

值得注意的是，奧爾夫打擊樂課堂使用的打擊樂器并非這四類樂器就可以囊括。在奧爾夫音樂課堂上，教師要根據(jù)具體的音樂作品，合理選擇打擊樂器進(jìn)行配編。在奧爾夫音樂課堂上，師生每接觸一樣新的東西，不論動作還是豎笛，不論打擊樂還是歌唱，第一步一定是探索，探索身體的聲音，探索打擊樂的擺放與演奏方式，還有對嗓音的多元化探索，由此讓學(xué)生充分了解需要學(xué)習(xí)的東西[3]。在奧爾夫打擊樂課堂上，教師可以用卡農(nóng)的方式帶領(lǐng)學(xué)生了解和學(xué)習(xí)一門樂器。比如，教師敲擊隨意的四拍節(jié)奏，讓學(xué)生逐漸掌握這種樂器的控制方式，并體會節(jié)奏的準(zhǔn)確性，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生的聽辨能力，使學(xué)生感受到四拍的劃分。

三、動作與打擊樂的串聯(lián)課

在奧爾夫音樂教學(xué)中，每一種教學(xué)方式都是互通的，每一次的教學(xué)都是循序漸進(jìn)的。

例如，在某節(jié)課上，教師首先用一首兒歌《鴨子拌嘴》進(jìn)行導(dǎo)入，模仿鴨子們的形態(tài)動作。然后，教師根據(jù)這首音樂作品創(chuàng)編了一個非常形象的圖形譜（見圖1）。

圖1 圖形譜

教師讓學(xué)生根據(jù)圖形譜再次聆聽音樂，并提問：“在這首歌曲里，大家一共聽到了小鴨子們幾次吵架拌嘴的聲音呢？”接著，教師鼓勵學(xué)生發(fā)揮想象，把這首兒歌變成一個生動的故事，如小鴨子們走出家門，中途拌嘴、口渴喝水到最后回家。在反復(fù)的創(chuàng)編與聆聽中，學(xué)生不知不覺地學(xué)會了這首兒歌。此時，教師進(jìn)行打擊樂器導(dǎo)入，用散響類樂器表現(xiàn)鴨子拌嘴時吵鬧的聲音；用木質(zhì)類樂器表現(xiàn)一開始小鴨子們出門的場景。在學(xué)生充分了解這首兒歌的情況下，教師給出了一個節(jié)奏樂譜（見圖2）。

圖2 節(jié)奏樂譜

第一排用散響類樂器演奏，第二排用木質(zhì)類樂器演奏，第三排用鼓演奏。首先，教師讓學(xué)生選擇自己喜歡的、感興趣的打擊樂器，先用簡單的節(jié)奏進(jìn)行演奏。然后，教師引導(dǎo)學(xué)生將歌曲分成一個個聲部，一句一句地進(jìn)行練習(xí)，也可以在演奏打擊樂前用嗓音熟悉節(jié)奏，如鼓用“咚”，木質(zhì)用“梆”，散響用“?！?，之后再加上打擊樂的練習(xí)。在進(jìn)行一段時間的練習(xí)與表演后，學(xué)生可以交換樂器進(jìn)行演奏，深入體會音樂。這樣，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣逐漸提高，很快就熟練掌握了這首兒歌。

結(jié)語

奧爾夫獨特的教學(xué)見解與方式給很多教師與學(xué)生帶來了啟發(fā)，使得更多的人愛好音樂，沒有音樂基礎(chǔ)的人也能夠欣賞音樂甚至編排音樂。因此，筆者希望有更多教師運用奧爾夫教學(xué)法，讓音樂教育逐步往更加成熟的道路邁進(jìn)。