朱勇

一般來說，觀眾在聲樂欣賞中，不只是對(duì)聲樂作品進(jìn)行欣賞，也是對(duì)表演者的再創(chuàng)造能力以及表演能力進(jìn)行欣賞，成功的聲樂表演藝術(shù)家可以將個(gè)人內(nèi)心的情感與作品相結(jié)合，可以觸動(dòng)觀眾的心靈，可以使觀眾享受到視覺與聽覺的盛宴。想要真正實(shí)現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)自身的審美價(jià)值，必須要利用優(yōu)秀表演呈現(xiàn)，若表演者在聲樂表演過程中不能表達(dá)個(gè)人情感，僅僅是簡(jiǎn)單的音樂表達(dá)形式，是沒有任何特點(diǎn)以及靈魂的。由此不難發(fā)現(xiàn)，為了可以將聲樂表演的重要藝術(shù)價(jià)值充分發(fā)揮出來，需要表演者將個(gè)人的感受與動(dòng)作以及聲音相融合，這是尤為重要的，否則就很難就會(huì)直接影響其最終的表演效果。

一、聲樂表演藝術(shù)中審美體現(xiàn)的重要原則

（一）將原創(chuàng)與再創(chuàng)作相結(jié)合

盡管聲樂表演是表演者再創(chuàng)作的過程，然而此再創(chuàng)作必須要凸顯客觀性以及真實(shí)性，簡(jiǎn)單來說，必須要重視再現(xiàn)原創(chuàng)的關(guān)鍵。要求表演者應(yīng)該充分掌握作品的各個(gè)方面，包括作品風(fēng)格、創(chuàng)作背景等等，而且將其當(dāng)作再創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)。首先，需要將原創(chuàng)樂譜作為主要依據(jù)，對(duì)樂譜進(jìn)行仔細(xì)揣摩，從中將作曲家的真正意圖深入挖掘出來[1]。其次，應(yīng)該將原創(chuàng)歌詞當(dāng)作關(guān)鍵依據(jù)，對(duì)歌詞進(jìn)行仔細(xì)揣摩，逐字逐句體會(huì)作詞家包含的情感，表演時(shí)完全再現(xiàn)這些情感。整體來講，若表演與原創(chuàng)缺乏聯(lián)系，就不具有靈魂，人們自然也不能利用欣賞表演而體會(huì)到重要的審美價(jià)值。然而若聲樂表演只是再現(xiàn)原作品，就必定存在機(jī)械性，造成整個(gè)表演過程沒有感染力，所以應(yīng)該在充分尊重原著核心的同時(shí)，鼓勵(lì)表演者完成再創(chuàng)作。即便是相同的作品，每個(gè)表演藝術(shù)家所演繹的效果都是有所不同的，給人們帶來的感受也不一樣，其實(shí)，這是再創(chuàng)造帶來的結(jié)果，作為表演者，除了要利用作品將原創(chuàng)中包含的情感清楚表達(dá)出來，也要結(jié)合自身的個(gè)性，在實(shí)際表演中將自身的優(yōu)勢(shì)得以全面發(fā)揮，使作品具有更強(qiáng)的感染力。綜合以上來看，在聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)過程中，在保留真實(shí)性的同時(shí)，也要體現(xiàn)創(chuàng)造性，而兩者之間發(fā)現(xiàn)平衡點(diǎn)，只有這樣才可以將聲樂表演中的重要審美價(jià)值有效體現(xiàn)出來。

（二）將歷史與現(xiàn)代相結(jié)合

事實(shí)上，藝術(shù)是歷史的重要產(chǎn)物，不管哪個(gè)聲樂作品，其出現(xiàn)都離不開當(dāng)時(shí)的歷史背景，每個(gè)背景都形成不一樣的音樂流派，而不同的音樂流派有不同的審美主張，所以在聲樂表演過程中表演者將審美價(jià)值展示，其實(shí)，是對(duì)作品歷史形態(tài)進(jìn)行再現(xiàn)的過程，從某個(gè)角度來看，所有的作品都或多或少受到歷史條件的約束。然而對(duì)時(shí)間長(zhǎng)久的歷史作品進(jìn)行欣賞時(shí)，可以發(fā)現(xiàn)，任何作品都不能確保完全再現(xiàn)，由于人們多數(shù)是站在現(xiàn)代的角度來感受作品中呈現(xiàn)的歷史內(nèi)涵，在社會(huì)日益發(fā)展的背景下，無論是人們的審美原則還是審美情趣，都必定有所改變，所以對(duì)歷史作品進(jìn)行再現(xiàn)時(shí)，現(xiàn)代元素對(duì)其有一定的影響[2]。因此，對(duì)于聲樂表演藝術(shù)來說，其審美體現(xiàn)必須要將歷史與現(xiàn)代相結(jié)合，不僅要考慮到作品中展現(xiàn)的歷史風(fēng)貌，而且要在作品中融入時(shí)代精神，表演者需要確保兩者有著平衡的關(guān)系，盡可能真正滿足人們的實(shí)際欣賞需求。

（三）將技巧與表現(xiàn)性相結(jié)合

對(duì)于聲樂表演來說，演唱技巧起著關(guān)鍵的作用，成功的表演者需要掌握多元化的演唱技巧，然而這里提到的技巧并非單純地控制氣息而已，表演者的表演技巧容易受到自身內(nèi)心活動(dòng)的影響，所以表演者在平時(shí)的練習(xí)中必須要將技巧與審美相結(jié)合，以更好地感受藝術(shù)的美。若說聲樂表演的核心在于技巧，那么聲樂表演的重點(diǎn)在于表現(xiàn)性，若沒有靈魂，表演就沒有生命力，更加談不上感染力，盡管此表現(xiàn)力和天賦有一定的關(guān)系，然而更加關(guān)鍵的是表演者長(zhǎng)時(shí)間積累的藝術(shù)修養(yǎng)和自身生活體驗(yàn)[3]?，F(xiàn)代聲樂藝術(shù)發(fā)展速度很快，越來越多的人了解演唱技巧，然而很少有演唱者可以準(zhǔn)確把握情感，感受到作品中體現(xiàn)的表現(xiàn)性，為了可以成為成功的表演藝術(shù)家，在表演中務(wù)必要表現(xiàn)出技巧性以及表現(xiàn)性，而且針對(duì)作品構(gòu)建完整的骨架。

二、審美體現(xiàn)在聲樂表演藝術(shù)中的實(shí)際應(yīng)用

聲樂對(duì)研究聲樂藝術(shù)既包含多個(gè)層面的審美內(nèi)容，又形成統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)。聲樂作品必須要根據(jù)某個(gè)群體民眾的實(shí)際生活，將傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的藝術(shù)特點(diǎn)充分體現(xiàn)出來。并且其創(chuàng)作的聲樂作品務(wù)必要引起觀眾情感上的共鳴。重視在此作品中運(yùn)用“二度創(chuàng)作”技法，以將其自身的情感意蘊(yùn)以及思想內(nèi)涵充分展示出來。

（一）做好表演前的各項(xiàng)準(zhǔn)備工作

聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)，需要表演人員在正式表演前全面掌握作品，首先，在歌唱過程中站姿是否規(guī)范直接關(guān)乎聲音的效果。如果站姿不規(guī)范會(huì)導(dǎo)致聲音用力上浮。并且在歌唱過程中通過合理調(diào)控歌唱姿勢(shì)可以保證歌唱時(shí)得到更好地發(fā)揮。其次，在歌唱過程中的氣息控制[4]。在吸氣的時(shí)候雙肩應(yīng)該稍微向后背，而且保持自然下垂；呼氣的時(shí)候應(yīng)該收縮橫膈膜。吸氣和呼氣之間有密切的關(guān)聯(lián)，演唱時(shí)缺乏良好的心理控制是難以將腹肌擴(kuò)張保持的，而且控制聲音質(zhì)量有很大的難度。即便歌唱技術(shù)非常高超，但是如果沒悅耳動(dòng)人的聲音色彩歌聲，就沒有生命力，自然也無法使觀眾享受美，得到心靈上的真正滿足。

（二）合理運(yùn)用表演技巧

1.想象和聯(lián)想

在演唱過程中想象和聯(lián)想是貫穿在整個(gè)演唱過程的，從剛開始的創(chuàng)作到最后的舞臺(tái)演唱，不管是體驗(yàn)作品，還是理解揭示和表現(xiàn)作品，都需要充分發(fā)揮想象和聯(lián)想的重要作用。藝術(shù)表現(xiàn)是利用聲音和表現(xiàn)對(duì)象二者之間的象征和模仿的關(guān)系進(jìn)行，而想象是越充分掌握作品，知識(shí)越豐富。對(duì)于演唱者來講，不僅要拓寬自身的生活面，而且要及時(shí)捕捉日常生活中一些讓人深刻的場(chǎng)面，要始終保持積極的心態(tài)；加強(qiáng)藝術(shù)想象力的重要保障是全方位熏陶。任何人，都具有一定的想象力，問題在于想象力并非生下來就有，而是要經(jīng)過長(zhǎng)期的訓(xùn)練才越來越豐富。對(duì)于一個(gè)演員來說，其想象力來源于平時(shí)認(rèn)真觀察各個(gè)生活細(xì)節(jié)，與其自身的綜合能力以及文化修養(yǎng)都有著不可分割的聯(lián)系，藝術(shù)想象的主要來源途徑體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是豐富多彩的生活，另一方面是情緒記憶。所有想象都要遵循藝術(shù)的規(guī)律，而且在演員的各個(gè)創(chuàng)作階段都貫穿[5]。此外，在藝術(shù)想象中必須要重視邏輯思維的有利作用，這是由于盡管藝術(shù)想象不受限，然而其是利用想象對(duì)情感內(nèi)涵進(jìn)行深入挖掘，然后利用聲音傳遞打動(dòng)聽眾的內(nèi)心。

2.科學(xué)把握歌唱情感的審美特點(diǎn)

其實(shí)，演唱者對(duì)于聲音獲取的審美感受，是依賴長(zhǎng)期積累的聲音形象形成的良好的心理體驗(yàn)。在表演過程中如果沒有美感，就容易使人覺得聲音毫無表現(xiàn)力。聲樂表演不只是演唱者將創(chuàng)作的作品表達(dá)出來，也是人們外化審美意識(shí)的重要產(chǎn)物。就聲樂歷史發(fā)展來講，觀眾接受是映射人們的內(nèi)心，又回歸人們的內(nèi)心，并非以獨(dú)立的形式存在。在新時(shí)代，作為一名歌唱演員，在演唱中必須要合理運(yùn)用不同的表演方法，只有將精彩的表演與演唱聲情并茂相結(jié)合，才可以更加生動(dòng)地表達(dá)感情。并且演唱者心理方面的思維反應(yīng)包括審美歌唱聲音音色，優(yōu)美的音色往往可以將聲樂作品中包含的情感內(nèi)涵充分表現(xiàn)出來。倘若歌唱聲音毫無光澤，就難以形成美感。情感可以激發(fā)人的想象力以及聯(lián)想力，在潛移默化中調(diào)動(dòng)思維的創(chuàng)造性以及主觀能動(dòng)性[6]。就聲樂表演藝術(shù)來講，歌唱是主要因素。任何情感都離不開理智的支配。情感審美屬于形態(tài)上以及觀念上的美，導(dǎo)致歌唱表現(xiàn)的各種情緒和音樂作品蘊(yùn)藏的情感之間彼此相應(yīng)，真切感情和生活之間的關(guān)系密不可分。因此，作為演唱者，在演唱時(shí)必須要融入個(gè)人的感情。歌唱藝術(shù)表演關(guān)鍵在于其情感可以感動(dòng)人。只要人們聽到優(yōu)美的旋律，這時(shí)就會(huì)形成審美愉悅。站在藝術(shù)影響的有效性角度來看，要想成為優(yōu)秀的演唱者，不只是要具備較強(qiáng)的歌唱欣賞能力，也有具備一定的歌唱審美能力。

3.加強(qiáng)對(duì)音樂的體驗(yàn)

在聲樂表演過程中，演唱者利用音樂的配合可以在演唱中將和諧的效果充分體現(xiàn)出來，只有使演唱者更加深入地理解和掌握音樂，才可以獲得顯著的演唱效果。在音樂的正常引導(dǎo)下，演唱者必須要正確踩點(diǎn)，結(jié)合音樂的演奏讓個(gè)人的歌唱可以承載音樂，真正將音樂與演唱相融合，這樣才稱得上是盛大的聲樂表演盛宴。

4.具有較強(qiáng)的感染力

就聲樂表演藝術(shù)來講，其表演是讓人傾聽以及欣賞的，所以為了可以使聽眾進(jìn)入高潮，必須使聲樂表演具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，只有這樣確保表演具有較強(qiáng)的感染力，才能贏得觀眾的認(rèn)可[7]。如果聲樂表演缺乏豐富的感染力，觀眾在欣賞聲樂表演時(shí)就無法被震撼，聲樂表演需要具備較強(qiáng)的感染力，才可以讓觀眾隨著表演情節(jié)的跌宕起伏而產(chǎn)生情緒的變化，所以從某個(gè)角度來看，在聲樂表演中感染力是十分重要的，可以使觀眾進(jìn)入到聲樂欣賞中。其實(shí)，就聲樂表演藝術(shù)來講，其審美體現(xiàn)主要是感染力，必須要具備感染力，才能使聲樂表演者順利實(shí)現(xiàn)自身的表演目標(biāo)。

三、結(jié)語

總而言之，在聲樂表演藝術(shù)中，審美特點(diǎn)包括多個(gè)方面，包括審美觀念、審美藝術(shù)、審美感受等等。在具體的聲樂表演和平時(shí)訓(xùn)練過程中，表演者必須要深入探究分析演唱技巧，這樣才可以在演唱中更好地發(fā)揮，以進(jìn)一步豐富聲音以及情感表現(xiàn)，進(jìn)而使觀眾可以感受到良好的藝術(shù)形象。