杜 圓,董可木

(安徽工程大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,蕪湖241000)

我國(guó)傳統(tǒng)文化歷史悠久,其中山水畫占有重要地位,自然景觀是山水畫描繪的主要對(duì)象。晉朝時(shí)期山水畫開始發(fā)展。通過對(duì)資料的了解與分析發(fā)現(xiàn),最初山水畫是以人物畫像襯景而出現(xiàn)的,到了周隋時(shí)期,人物畫與山水畫才分離,山水畫也逐漸形成了獨(dú)立畫科。山水畫發(fā)展的巔峰時(shí)期在唐末五代時(shí)期,并且在當(dāng)時(shí)占有國(guó)畫的主流位置。淺絳、水墨以及青綠是水墨畫的主要表現(xiàn)形式。

一、唐宋時(shí)期山水畫中水墨畫課題研究的重要意義

(一)理論意義分析

唐宋時(shí)期是我國(guó)古典繪畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期,丹青是以色彩為主的。在我國(guó)繪畫發(fā)展逐漸走高的形勢(shì)下,我國(guó)繪畫史中水墨畫也占有重要地位,并且一度成為中國(guó)畫的主流畫科。水墨畫顧名思義,其主要意義就在于“筆墨”當(dāng)中。我國(guó)繪畫的最終源流就是“文人畫”,其對(duì)于后世的筆墨語(yǔ)言以及繪畫風(fēng)格都具有重要影響。在我國(guó)繪畫發(fā)展過程中,唐末五代時(shí)期屬于轉(zhuǎn)承時(shí)期。首先,最初以色彩為主的宗教畫類別是繪畫的中心,山水畫的發(fā)展在一定意義上是由人物畫演變而來(lái)的。在之后的發(fā)展歷程中,文人仕宦或者游藝筆墨的人已經(jīng)把“山水畫”作為了精神寄托;其次,隨著山水畫的發(fā)展,水墨畫最終取代了丹青,成為色彩繪畫的主要表現(xiàn)形式。一些畫家以及隱士將“水墨畫”作為縱情的精神載體,也在一定程度上促進(jìn)了水墨畫的發(fā)展。畫家以及文人對(duì)于繪畫的品評(píng)界定也隨之發(fā)生了一定變化,由最初對(duì)丹青品評(píng)對(duì)應(yīng)轉(zhuǎn)變?yōu)樗难排c俗、工與寫的對(duì)峙。老莊思想在隋朝以后又被一些文人以及藝術(shù)家重新重視。在《老子》中有云:“五色令人目盲?！痹凇痘茨献印ぞ裼?xùn)》中有云:“五色亂目?！睂?duì)老莊的中心思想進(jìn)行細(xì)化分析,可以了解到其觀念就是對(duì)絢麗燦爛色彩的厭棄以及素樸玄化,這一思想不僅對(duì)唐宋時(shí)期的繪畫形態(tài)起到了重要引導(dǎo)作用,還為唐朝以后的繪畫提供了重要美學(xué)思想。《薹齋詩(shī)話》卷二中“目之所見”并不是視覺服從的最高原則,水墨畫對(duì)心靈上的自由更加向往,并且強(qiáng)調(diào)意境的寫真。在《山水訣》中,王維在開篇就寫到,“夫畫道之中,水墨最為上”。這些思想不僅對(duì)宋元明清的繪畫形態(tài)具有重要影響,一些繪畫形式至今仍被人們沿用,山水畫中水墨畫創(chuàng)作的源泉也在其中。

(二)實(shí)際意義分析

我國(guó)傳統(tǒng)青綠山水畫是由魏晉發(fā)展而來(lái)的,在唐宋時(shí)期,山水畫到了鼎盛時(shí)期。下面對(duì)山水畫發(fā)展以及成熟的歷程進(jìn)行探究。

在唐代盛世時(shí)代背景下,青綠山水畫中也對(duì)大唐的恢宏氣度以及繁榮氣象有所展現(xiàn),后來(lái),水墨山水畫逐漸浮現(xiàn)出發(fā)展趨勢(shì),并且傳播速度十分迅速。青綠山水畫雖然具有一定的觀賞性,但是也逐漸呈現(xiàn)了衰敗。水墨畫在宋元時(shí)期被文人墨客廣泛傳播,并且逐漸流行開來(lái)。士大夫、文人把思想感情寄托在山水畫當(dāng)中。由此可見,青綠山水畫并沒有退出畫壇,而是以山水畫古典藝術(shù)樣式的形式繼續(xù)發(fā)揮重要意義。

在千百年來(lái)傳統(tǒng)山水畫興盛、衰敗的演變歷程中,無(wú)論是水墨山水畫,還是青綠山水畫,都具有各自的獨(dú)特風(fēng)格,并且兩者在審美情趣方面也具有各自的特點(diǎn),不斷發(fā)展。在繪畫形式愈加多種多樣的新時(shí)期,現(xiàn)代繪畫工作者和藝術(shù)工作者已不滿足于傳統(tǒng)的繪畫形式,對(duì)山水畫的表現(xiàn)形式進(jìn)行著不斷的探索。山水畫將如何沿襲發(fā)展,并且發(fā)展方向又將如何選擇,已經(jīng)是當(dāng)今社會(huì)中熱議的話題。

二、現(xiàn)階段我國(guó)對(duì)唐宋時(shí)期水墨山水畫的研究情況

(一)國(guó)內(nèi)的研究現(xiàn)狀

在南北朝時(shí)期,我國(guó)的山水畫開始發(fā)展,并且從作為人物背景逐漸演變?yōu)楠?dú)立的畫科。在《歷代名畫記》中,張彥遠(yuǎn)表示,“或水不容泛,或人大于山”,這也是山水畫的萌芽階段。在后續(xù)發(fā)展過程中,大小李將軍就是唐代青綠山水畫的代表,至唐代末期王維的水墨山水畫逐漸脫穎而出。由此可見,從青綠山水畫逐漸演變?yōu)樗剿?就是山水畫在唐代時(shí)期背景下的基本歷程。到了宋代時(shí)期,水墨山水畫更加為文人們所歡迎。我國(guó)傳統(tǒng)山水畫轉(zhuǎn)型影響因素是比較復(fù)雜的,其中文化、經(jīng)濟(jì)以及政治是比較主要的影響因素,也會(huì)在一定程度上受到畫家創(chuàng)作理念的影響。在不同時(shí)代背景下,人們的審美觀念會(huì)發(fā)生一定變化。究其原因,主要就是不同時(shí)代具有不同的山水畫精神。

通過對(duì)數(shù)據(jù)分析與探究可以了解到,現(xiàn)階段我國(guó)對(duì)水墨山水畫研究的課題是比較多的。例如,劉娜的《從“青綠”山水到“水墨”山水——魏晉至元代山水》,徐思甜的《淺談中國(guó)傳統(tǒng)山水畫之轉(zhuǎn)型》。在眾多研究當(dāng)中,人們對(duì)于山水畫發(fā)展的討論側(cè)重點(diǎn)也各有不同,有些人對(duì)水墨畫中筆墨情趣的變化是比較重視的,如韓茗妍的《淺談水墨山水畫的發(fā)展》;而有些人則對(duì)青綠山水畫至水墨山水畫的轉(zhuǎn)變比較重視,如魏廣軍以及鐘蕓的《中國(guó)水墨畫的起源與演化》《論隋唐宋元山水畫的演變》,都是其中比較具有代表性的作品。對(duì)唐宋時(shí)期山水畫相關(guān)研究的課題也是很多的,在《丹青氤氳:國(guó)畫藝術(shù)時(shí)空》中,任明華在第三章中談到了“水墨之韻”,這里水墨畫的真正起源被再次談起。在水墨山水畫發(fā)展歷程中,很多畫家都利用水墨元素進(jìn)行山水畫創(chuàng)作,其中比較具有代表意義的有鄭虔、項(xiàng)容以及王維等。王文娟的《墨韻色章:中國(guó)畫色彩的美學(xué)淵源》,對(duì)青綠山水畫的發(fā)展以及衰敗作出了總結(jié)。同樣,在《色彩的中國(guó)繪畫:中國(guó)繪畫樣式與風(fēng)格歷史的展開》這一著作當(dāng)中,也展現(xiàn)了我國(guó)繪畫的悠久歷史,給后世文人以啟發(fā)與借鑒的作用[1]。

(二)國(guó)外的研究現(xiàn)狀

對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)以及山水畫的發(fā)展與傳承,一些國(guó)外學(xué)者對(duì)此也展開了研究與分析活動(dòng)。通過對(duì)一些國(guó)外的相關(guān)論述,本文對(duì)我國(guó)山水畫在國(guó)外的研究進(jìn)行了梳理。美國(guó)高居翰的《山外山》就對(duì)山水畫的繪畫形式進(jìn)行了細(xì)致研究。在本論著當(dāng)中,山水畫的形象呼之欲出,不僅為很多國(guó)內(nèi)文人所關(guān)注,一些國(guó)外的藝術(shù)工作者也對(duì)本課題表現(xiàn)出重視。在本論著中,大小李將軍也被提及,其對(duì)人物以及亭臺(tái)樓閣的描摹是比較細(xì)致的。詩(shī)人畫家王維對(duì)隱居附近的別院以及景致進(jìn)行細(xì)致描繪,在其畫作中不乏水景圖?！捌颇挤ǖ拈_創(chuàng)者”是中國(guó)畫史給他的稱號(hào)。在單色水墨發(fā)展史中,破墨技法是至關(guān)重要的環(huán)節(jié),但是,王維破墨作品并沒有在市面上流傳,因此大家也沒有機(jī)會(huì)對(duì)破墨的原貌進(jìn)行觀賞。

對(duì)于日本來(lái)說,唐宋時(shí)期對(duì)其繪畫影響是比較大的。在日本對(duì)繪畫研究的眾多論著當(dāng)中,唐代水墨畫的演變也被充分體現(xiàn)。《日本美術(shù)史》(石田一良著)、《日本繪畫史》(秋山光和著)、《日本美術(shù)簡(jiǎn)史》以及《水墨畫的世界》等作品中都對(duì)水墨畫進(jìn)行了詳細(xì)學(xué)術(shù)探究[2]。

三、山水畫的成熟以及青綠山水畫的發(fā)展萌芽

從嚴(yán)格意義上面來(lái)講,漢代的石畫像磚上石、屋以及山等雛形符號(hào)已經(jīng)初探端倪。為了使人的生活場(chǎng)景得以生動(dòng)展現(xiàn),在畫像石以及畫像磚當(dāng)中,作者對(duì)車馬、房屋、宮殿、樹林以及魚等環(huán)境均有描繪。在我國(guó)繪畫的傳統(tǒng)分類當(dāng)中,山水、人物以及花鳥均屬于山水畫科,但是當(dāng)時(shí)相對(duì)獨(dú)立的山水畫科還沒有被建立,直到魏晉時(shí)期山水畫科才以獨(dú)立的面貌出現(xiàn)在人們眼前。在《歷代名畫記》中,張彥遠(yuǎn)表示,“魏晉以降……則若伸臂布指”。通過對(duì)其文章分析可以了解到,張彥遠(yuǎn)主要想表明下面兩個(gè)觀念:首先,就是山水畫出現(xiàn)的時(shí)間;其次,就是在進(jìn)行創(chuàng)作過程中,山水畫的一些相關(guān)技法問題。但是,在文章中并沒有具體闡述山水畫的定義與本體意義?，F(xiàn)在已經(jīng)無(wú)法追尋張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中所記載的魏晉山水畫。據(jù)傳在《列女仁智圖》以及《洛神賦圖》等東晉顧愷之的摹本當(dāng)中有部分對(duì)山、水景觀的描繪。除了山水圖示的一些早期資料,在魏晉時(shí)期的石窟壁畫以墓室壁畫中也能從山水圖形中獲取相關(guān)信息(見圖1)[3]。

四、水墨山水畫的萌生與發(fā)展

日本著名的畫家東山魁夷在《水墨畫的世界》中提到,“中國(guó)是發(fā)明了世界美術(shù)史上沒有近似例子的、以水墨一色完成的繪畫藝術(shù)的國(guó)度”。在文章中,他對(duì)我國(guó)繪畫的發(fā)展表示了驚嘆。因?yàn)樯仕囆g(shù)是繪畫的必然需求,這也是世界美術(shù)史上公認(rèn)的看法,但是我國(guó)繪畫卻在無(wú)色彩的情況下發(fā)展并很好地傳承。我國(guó)水墨山水畫的發(fā)展,離不開墨的發(fā)明以及書法藝術(shù)的完善。玄學(xué)風(fēng)度是在魏晉時(shí)期出現(xiàn)并且發(fā)展的,人們對(duì)玄談?dòng)兴非?并且把心靈寄托放在了自然界中。在士大夫以及文人的觀念中,自然的屬性就是與世無(wú)爭(zhēng)、安靜、和諧并且空靈的,士大夫、人文們開始寄情于山水,以繪畫形式表現(xiàn)出對(duì)自然界的感觸[4]。在這樣的形勢(shì)下,山水畫、山水詩(shī)也由此出現(xiàn)。尤其是在唐代中期安史之亂后,在經(jīng)濟(jì)以及政治方面唐朝都開始向消極方向發(fā)展,青綠山水能夠適應(yīng)宮廷的金碧輝煌。但是在當(dāng)時(shí)的背景下,青綠山水畫沒有得到進(jìn)一步發(fā)展。山水畫形態(tài)也發(fā)生了一次重大轉(zhuǎn)變,人們的視野逐漸向水墨山水畫轉(zhuǎn)移,在色彩觀念方面也逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樾?。清凈雅淡、無(wú)欲無(wú)求的意境是山水畫的基本特點(diǎn),并且該特點(diǎn)與禪宗思想相符。由此可見,在各種文化融合下,唐代水墨畫的發(fā)展具有必然性[5]。

五、唐宋時(shí)期水墨山水畫的代表人物以及代表作品分析

(一)詩(shī)人畫家王維與水墨山水畫的淵源

王維與李思訓(xùn)的山水畫是比較具有代表意義的。明代董其昌在談到二者的作品時(shí),以禪宗中的南北宗作擬,稱二者為南北宗山水畫之祖?！澳媳弊谡摗币彩菤v史上有名的論點(diǎn)。在明代以后人們對(duì)于山水畫史的看法也逐漸發(fā)生新的轉(zhuǎn)變。王維(699-759),“詩(shī)佛”是后代對(duì)其的尊稱。詩(shī)在唐朝的發(fā)展無(wú)疑是鼎盛的,而在眾多詩(shī)人當(dāng)中,王維占據(jù)著重要地位。王維在三十多歲喪偶,之后終身未娶。母親信奉佛教,在她的影響下,信佛的種子自幼在王維心中深深埋下。王維成年后拜于大照禪師,后來(lái)又成為六祖惠能嫡傳子弟神會(huì)的弟子。在這樣的師承關(guān)系下,王維在一定意義上來(lái)講是惠能的嫡傳?！赌芏U師碑》就是他著名作品之一,在文章中對(duì)惠能大師表示贊頌。王維曾官至右丞,但是在晚年期間卻過上了隱士的生活,談玄悟道就是他重要的軌跡。在母親去世之后,王維申請(qǐng)把草堂改為了真正的佛寺。在之后發(fā)展中,該佛寺轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)在著名的清源寺?！皾娔剿P跡勁爽”是張彥遠(yuǎn)對(duì)王維的評(píng)價(jià),但是通過我們對(duì)資料的分析與探究可以初步推論,后世的水墨山水與王維的潑墨山水在一定意義上是不同的。對(duì)山水畫中水墨技法的開拓并不是王維真正本意,借物詠情先河的開創(chuàng)以及“禪境”在山水畫中的表現(xiàn),才是他在山水畫中表達(dá)的真正含義。“文人畫之祖”是董其昌對(duì)王維的尊稱,可見王維對(duì)于山水畫的貢獻(xiàn)是巨大的。從繪畫美學(xué)的角度上來(lái)講,王維對(duì)于唐宋繪畫發(fā)展具有重要意義。在我國(guó)悠久的繪畫史歷程當(dāng)中,“南派”成為了最終有名的“正宗畫派”。宋代時(shí)期,王維的名字被用在了很多類似山水畫作品上面,在這些畫跡當(dāng)中也能依稀看到其繪畫風(fēng)格?！缎≥y川》是其中的代表作,在該畫作中能夠看出,他的畫風(fēng)是多種多樣的。董其昌對(duì)王維是推崇的,自他開始,水墨畫始祖的名號(hào)也開始流傳開來(lái)。人們把山水畫具體分為了南宗與北宗,并且把南宗的創(chuàng)始人選為王維。在唐代眾多山水畫家當(dāng)中,王維通禪理,并且詩(shī)畫風(fēng)格清雅,由此可見,其無(wú)論在畫界還是詩(shī)界都具有較高地位[6]。

(二)相同時(shí)期的山水畫家創(chuàng)作形式

在我國(guó)繪畫發(fā)展史當(dāng)中,自唐朝以后水墨山水畫逐漸發(fā)展為繪畫的主流形式之一,其影響因素是多方面的?，F(xiàn)代很多文人學(xué)者認(rèn)為,水墨畫產(chǎn)生的原因就是受到中國(guó)哲學(xué)的影響。雖然山水畫的發(fā)展以及變化離不開哲學(xué)思想的推動(dòng),但是這樣說在意義上過于片面,我國(guó)繪畫特性對(duì)于水墨畫的發(fā)展也是具有決定性意義的。推理水墨畫的形成可能在最初是由某個(gè)畫家在作畫時(shí)將墨化成水,并且進(jìn)行涂染而形成的。水墨山水畫是否出現(xiàn)于唐朝時(shí)期一直是文人們所熱議的話題,但是對(duì)于此問題已經(jīng)無(wú)從考證。在唐朝中晚期,水墨畫開始發(fā)展,并且逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樯剿嫷闹匾憩F(xiàn)形式,水墨畫的發(fā)展對(duì)于山水畫發(fā)展具有一定的推進(jìn)作用,并且也是山水畫興起的基本條件。通過相關(guān)記載可以了解到,同時(shí)期的水墨畫作家還有朱審、張志和以及劉單等。這樣看來(lái),在唐宋時(shí)期,水墨畫的發(fā)展已經(jīng)形成了一定規(guī)模[7]。

(三)山水畫由注重色彩轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)用筆、用墨的強(qiáng)調(diào)

在荊浩的《筆記法》中,對(duì)唐宋各階段的山水畫家繪畫特征均有記載,其中比較具有代表意義的有李將軍李思訓(xùn)、項(xiàng)容以及王維等。通過分析可以發(fā)現(xiàn),在眾多的描述中,畫家們都具有一個(gè)共同特點(diǎn),要么比較擅長(zhǎng)用墨,要么比較擅長(zhǎng)用筆,或者一些畫家是二者兼容的。在青綠山水畫的創(chuàng)作當(dāng)中,在一定程度上對(duì)人物畫的繪畫技法有所傳承,這樣的情況下,山水畫的繪畫步驟性也會(huì)加強(qiáng)。水墨山水畫相對(duì)來(lái)說更加注重情感的寄托與意境的表現(xiàn)。前文中我們提到了佛教思想與水墨畫的淵源,由此,唐朝時(shí)期文人士大夫們逐漸向輕色彩、重筆墨發(fā)展[8]。

(四)我國(guó)繪畫史中材料的演變歷程

“丹青”是唐朝之前我國(guó)繪畫的主要色彩材料。悠久的歷史當(dāng)中,在石壁、陶器以及石頭上面都能看到繪畫的蹤跡。隨著時(shí)代的進(jìn)步與變遷,繪畫材料也隨之產(chǎn)生變化。由于人們對(duì)繪畫藝術(shù)的熱愛,所以在不斷對(duì)合適的繪畫介質(zhì)進(jìn)行尋找與探索。丹青繪畫的形成是由編織業(yè)產(chǎn)生的。在漢代時(shí)期紙張已經(jīng)出現(xiàn),但由于制作工藝過于繁瑣,所以當(dāng)時(shí)繪畫材料的主流選擇并不是紙張。在五代以前,山水畫創(chuàng)作中所采用的紙張都是比較粗糙的。到了宋朝時(shí)期,由于皇帝對(duì)于書畫的喜好,相關(guān)部門對(duì)畫院進(jìn)行了設(shè)置。通過對(duì)繪畫歷史的具體分析可以了解到,宋朝時(shí)期的畫院富麗堂皇,繪畫所選擇的材料也為巖彩,這樣繪制出來(lái)的山水畫效果會(huì)大大提升。當(dāng)時(shí)選用的畫紙材料為絹絲,在經(jīng)過成百上千年后,畫質(zhì)依舊圓潤(rùn)。如果仔細(xì)觀察,就會(huì)發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在所制作的絹絲,沒有宋代排編的那樣完好。在漢朝時(shí)期,紙質(zhì)正式出現(xiàn),但是卻沒有在第一時(shí)間被應(yīng)用到繪畫領(lǐng)域當(dāng)中。較早使用紙質(zhì)的是書法領(lǐng)域。隨著水墨畫的發(fā)展與興起,紙質(zhì)才被應(yīng)用到了繪畫領(lǐng)域,從而促進(jìn)我國(guó)繪畫史的發(fā)展。

六、結(jié)語(yǔ)

綜上所述,通過對(duì)我國(guó)美術(shù)史的簡(jiǎn)略分析與概括可以看出,文人們把思想感情寄托在山水畫當(dāng)中,并且山水畫也是藝術(shù)家表示情感的載體,而且水墨山水畫中更是蘊(yùn)含了豐富的禪宗思想,更加強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧相處。在唐宋時(shí)期,水墨山水畫得到很好發(fā)展,其中王維、大小李將軍都是具有代表意義的人物。