宗傳玉

動畫作為一種深受兒童喜歡并具有獨立審美意義的藝術(shù)樣式和當(dāng)下全新的一種傳播媒介，其獨特的假定性特征更容易成為呈現(xiàn)暴力元素和內(nèi)容的載體。受“消費主義”和“娛樂至上”的觀念影響，很多動畫作品出現(xiàn)了暴力元素表達的“倫理失范”現(xiàn)象，對兒童產(chǎn)生了不良影響。本文從動畫媒介暴力的概念及成因出發(fā)，探討動畫媒介暴力的解構(gòu)路徑。

動畫媒介暴力；動畫暴力成因；暴力元素解構(gòu)

動畫伴隨兒童的成長，是兒童成長過程中的伙伴。優(yōu)秀的動畫片可以給兒童的身心發(fā)展帶來積極的影響，適當(dāng)觀看有助于啟發(fā)兒童的想象力，促進其個性發(fā)展，給兒童帶來美感的體驗，并能起到釋放壓力的作用。但大量充斥著暴力內(nèi)容的動畫片，卻影響著兒童的認知觀念和價值判斷，對兒童產(chǎn)生了不良影響。受多元文化的影響以及商業(yè)利益的驅(qū)動，很多動畫作品背離了原本的藝術(shù)屬性，忽略了認知啟蒙與審美教育的社會責(zé)任，出現(xiàn)了暴力元素表達的倫理失范現(xiàn)象。近年來，由于模仿動畫片中的暴力行為而發(fā)生了許多兒童暴力傷害事件，引起了家長、社會和教育工作者的廣泛關(guān)注。因此，探討動畫媒介暴力的解構(gòu)路徑，對于動畫的發(fā)展及其創(chuàng)作具有重要意義。

1.動畫媒介暴力

動畫是一門綜合性藝術(shù)，是集繪畫、漫畫、電影、數(shù)字媒體、戲劇、表演、音樂、攝影等許多藝術(shù)類別于一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過繪畫和數(shù)字動畫技術(shù)制作完成。其高度的假定性和充滿想象力的內(nèi)容深受青少年及兒童群體的喜愛。動畫媒介獨特的開放性使得動畫被視為一種表意媒介、一種媒介內(nèi)容和手段，成為觀念表達的一種語言形式[1]。作為一種敘事語言，其所具有的特殊的視聽藝術(shù)屬性和極強的表現(xiàn)力，更容易成為呈現(xiàn)暴力內(nèi)容和出現(xiàn)暴力元素的一個載體。

“暴力”是一個十分復(fù)雜的概念，它具有心理學(xué)、倫理學(xué)、法學(xué)、文化學(xué)等許多方面的界定意義[2]。作為重要的敘事元素，從大眾傳媒誕生的那一刻起就伴隨左右，不管是電影當(dāng)中人們打斗的動作還是當(dāng)下多種形式的暴力內(nèi)容展現(xiàn)，商業(yè)電影、動畫片、動漫游戲、電視新聞，不同媒介幾乎都缺少不了和暴力相關(guān)的內(nèi)容。美國傳播學(xué)家喬治.格伯納在《暴力與媒介》中定義了暴力，即公然使用武力對待他人或自我，或者違背他人意愿使其遭受傷害或殺害的強制性行為。

動畫暴力，則指運用動畫表現(xiàn)技巧、動畫視聽語言、動畫技術(shù)手段等對上述描述的暴力行為的視覺化表達[3]。動畫中的暴力元素，既包括動畫中出現(xiàn)的粗俗語言和暴力打斗、不文明等行為，還包括動畫中的人物為了解決問題而使用暴力手段實現(xiàn)其目的的思想和態(tài)度，以及建構(gòu)的世界觀和價值觀。為了突出動畫的假定性、夸張性，通常會將動畫中的暴力場景進行夸張化處理，以使動畫中的打斗場景表現(xiàn)得絢麗奪目、淋漓盡致以及具有強烈的視覺和聽覺沖擊力，以增強對觀眾的吸引力。與此同時，卻容易忽視暴力帶來的危害，容易使低齡兒童將虛擬環(huán)境中的暴力后果與真實環(huán)境相混淆，從而降低對現(xiàn)實世界中的真實暴力的免疫力。

國外學(xué)者在20世紀五六十年代就展開了對媒介暴力的相關(guān)研究。其中以喬治.格伯納的成果最為著名，其“涵化理論”認為：“電視具有塑造受眾觀念及間接影響其行為的巨大能力，看電視越多，受電視影響越大。人們在經(jīng)歷了一段時間的各種不同媒介體驗后，會逐漸習(xí)慣于媒介暴力，并將逐漸形成欣賞的態(tài)度?！盵4]著名心理學(xué)家班杜拉提出的“社會學(xué)習(xí)理論”認為：人們通過看電視，觀察和模仿他人的行為來改變自己的行為。即人可以通過觀察他人（榜樣）的行為及其結(jié)果而習(xí)得新行為，同時強調(diào)“獎賞”和“懲罰”的重要性。班杜拉等人（1963）曾做過一個實驗，證實了暴力動畫對兒童的影響。他分別選取了一定數(shù)量的學(xué)齡前兒童，分為觀看暴力動畫組和未觀看暴力動畫對照組，通過實驗發(fā)現(xiàn)前者比后者兒童具有更多的攻擊性行為。弗里德里希（1973）進行了另一個實驗，將兒童分為兩組，一組觀看暴力動畫片《蜘蛛俠》和《超人》，另外一組則觀看社會認同節(jié)目《鄰居羅格斯先生》。通過兩周的觀察，發(fā)現(xiàn)觀看暴力動畫的兒童與觀看社會認同節(jié)目的兒童相比，在與其他兒童的互動中更具有攻擊性[5]。電影及動畫對兒童的攻擊性行為和認知的影響是潛移默化和耳濡目染的，觀察學(xué)習(xí)或模仿是兒童獲得攻擊性行為的主要方式之一。從嬰幼兒開始，孩子就時刻觀察新鮮的事物并開始積極模仿，而動畫片的特性迎合了兒童的興趣，促成了其觀察學(xué)習(xí)。由于兒童無法將動畫作品中的虛擬環(huán)境與現(xiàn)實環(huán)境區(qū)別開來，因此動畫作品中出現(xiàn)的任何角色互動，可能會成為模仿的對象，而反復(fù)的暴力行為更容易增強模仿的沖動、降低兒童對暴力的免疫力。

2.暴力產(chǎn)生的理由：動畫媒介暴力成因的理論透視

2.1 “商業(yè)至上”的消費主義影響

“動畫作為一種精神文化產(chǎn)品本應(yīng)具有崇高的審美價值與社會價值，然而消費主義浪潮中的國產(chǎn)動畫卻陷入商業(yè)實用主義之中”[6]。當(dāng)今是一個消費的時代，藝術(shù)被卷入消費市場，成為精神文化消費的產(chǎn)品。動畫的商業(yè)特征，決定了它必須遵從觀眾的喜好并照顧觀眾的心理，才能生存和發(fā)展。數(shù)字化時代，觀眾對精神消費品的娛樂和消費具有了更寬泛的尺度，觀眾對暴力的審美需求和消費心理，使得商業(yè)電影創(chuàng)作為了迎合大眾的審美趣味，過于追求表層的感官娛樂滿足，忽視動畫藝術(shù)深度的精神意義內(nèi)核詮釋，由電影藝術(shù)引申來的暴力美學(xué)熱潮被越來越多運用到動畫作品中，動畫企業(yè)越來越傾向于創(chuàng)作含有暴力元素的動畫。含有暴力內(nèi)容的動畫給觀眾帶來強烈的感官刺激，里面緊張激烈的打斗、視覺沖擊力強的特效、夸張的語言和強烈的音效，都引起了觀眾觀看的欲望，而傳統(tǒng)動畫所倚重的價值表述與意義指向日漸式微。動畫審美趨向世俗化。

2.2 動畫藝術(shù)特性及敘事的需要

動畫是一種高度假定性的電影藝術(shù)。借助現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)，動畫可以將各種假定的情境變?yōu)樗囆g(shù)現(xiàn)實。與真實電影相比，動畫在創(chuàng)作中不受演員的表演、場景的設(shè)定等約束，對暴力元素的建構(gòu)更加容易。暴力在文化藝術(shù)中有不可忽視的作用，動畫作品中出現(xiàn)的暴力元素根源于動畫的本體特性。動畫的本體特性使其以游戲化、喜劇化、正義化的方式將現(xiàn)實暴力進行合理化和美學(xué)化改造，從而使動畫暴力更容易為觀眾所接受。敘事的需要使暴力成為其重要組成部分，暴力成為推動故事發(fā)展和吸引觀眾不可或缺的手段。敘事中的暴力在體現(xiàn)沖突、展現(xiàn)社會現(xiàn)實和塑造英雄方面起著重要作用[7]。動畫片《姜子牙》中，姜子牙與巨型九尾狐打斗那段極具觀賞性，行云流水的武打動作設(shè)計，中國風(fēng)的配色，以及具有沖擊力的景別構(gòu)圖，呈現(xiàn)了頂級的神妖大戰(zhàn)與視聽盛宴?！赌倪钢凳馈分?，哪吒與敖丙的打斗動作，一個英姿豪邁、戾氣十足，一個身法柔軟、進退有節(jié)。哪吒敖丙大戰(zhàn)中冰與火的對決，哪吒以紅火蓮花包圍藍色冰柱的爆發(fā)力，哪吒與海夜叉的轟炸式打斗，兩組師徒的車輪大戰(zhàn)和花式打法，為觀眾提供了直觀、震撼的觀影效果。同樣，《西游記之大圣歸來》中的打斗極具觀賞性和夸張性，里面的動作借鑒了許多經(jīng)典武俠片。為了拯救被混沌囚禁的孩子，孫悟空在烈焰中重生，再次穿上金色盔甲，紅色長袍飛舞，在懸崖峭壁間與混沌展開決死格殺，更是將全片推向了高潮，給人留下深刻印象。這類根據(jù)中國傳統(tǒng)神話故事進行拓展和演繹的動畫電影，由于其特定的表現(xiàn)內(nèi)容便決定了暴力出場的必然性，暴力成為建構(gòu)全片最基本的敘事元素。很多動畫中暴力，不僅成為全片最基本的構(gòu)成元素，有時還成為故事表現(xiàn)的對象，成為故事情節(jié)本身[8]。像《功夫》《美少女戰(zhàn)士》等熱血格斗類動畫。此類動畫通常圍繞殺戮、侵犯內(nèi)容等展開，就不可避免的出現(xiàn)打斗動作等元素，暴力成為此類動畫的重要組成部分。

3.解構(gòu)：動畫媒介暴力解構(gòu)路徑探析

縱觀我國動畫史，我國曾出品過大量充滿人文關(guān)懷的關(guān)于暴力表達的佳作。上海美術(shù)電影制片廠1979年出品的《哪吒鬧?！分校白载亍薄霸偕薄皬?fù)仇”等暴力的描繪作為重要的敘事動力而存在，它表達了人物的曲折和英雄復(fù)仇的悲劇感，并創(chuàng)造了生動、緊湊、曲折而巧妙的情節(jié)。作為反抗者的化身，“哪吒”與壓迫者龍王作戰(zhàn)，最后除暴安良為正義而獻身。暴力是正義與邪惡的象征，給電影增添了些許悲劇審美意味[9]。而《大鬧天宮》則是通過曲折和充滿矛盾的情節(jié)場景以及夸張和想象力的暴力動作進行呈現(xiàn)，塑造了機智、勇敢、無所畏懼，能夠做人之不敢做、想人所不敢想的英勇的齊天大圣形象。孫悟空的頑強斗志，奮起金箍棒，掃除所有怪物的大無畏精神，代表著一種正義的力量，體現(xiàn)了人民的愿望和要求，表現(xiàn)出人民克服一切困難的信心。在這些民族風(fēng)格意向明顯的作品中，極具民族特色的文化符號，如剪紙藝術(shù)、戲曲配樂、武術(shù)打斗等都被融入了動畫的制作中，中華民族美術(shù)風(fēng)格鮮明。

3.1 敘事上對暴力產(chǎn)生的原因進行解構(gòu)

在動畫作品中，相對于暴力本身，暴力產(chǎn)生的原因才是作品敘事的重點。動畫作品中呈現(xiàn)的暴力，應(yīng)該是為了展現(xiàn)勇敢、忠誠、彰顯正義等。也許是英勇仗義為友情拼殺，也許是為了榮譽、職責(zé)、保護民眾的生命安全而戰(zhàn)斗。這些人物雖然有暴力行為，但是他們都有一顆善良的心，片中人物暴力的使用是出于道德和正義的名義，這些暴力行為符合中國傳統(tǒng)文化精神和倫理道德，即借助暴力行為行正義之事，暴力元素承載了俠義精神。國產(chǎn)武俠、神話題材動畫很多都是以道德、倫理或正義的名義使用暴力。例如，動畫片《哪吒之魔童降世》中敖丙為了拯救自己族人決定要讓陳塘關(guān)不留一個活口，最終被哪吒制服。哪吒是為了拯救陳塘關(guān)百姓而大戰(zhàn)敖丙，塑造了一個重情重義，敢于斗爭反抗、不向命運低頭的新型哪吒形象?！赌倪隔[海》中，哪吒“鬧海”，目的是營救被龍宮夜叉抓捕的孩童。而《西游記之大圣歸來》中孫悟空重披戰(zhàn)甲，是為了江流兒大戰(zhàn)妖魔。需要注意的是，動畫中暴力的描述與展現(xiàn)只是手段，而不是目的，是利用暴力來思考嚴肅的社會問題，挖掘人性深處的黑暗，將現(xiàn)實生活的意義內(nèi)涵與視覺奇觀相結(jié)合，并在暴力斗爭的基礎(chǔ)上承載某些社會內(nèi)涵和認真思考，這樣才真正發(fā)揮了暴力所應(yīng)有的作用。

3.2 采用寫意的藝術(shù)手法，進行暴力元素的詩意化解構(gòu)

我國早期曾借鑒傳統(tǒng)戲劇、武術(shù)、民間美術(shù)等藝術(shù)元素，在角色造型設(shè)計、動作設(shè)計、場景設(shè)計、鏡頭設(shè)計、音效處理等方面進行了詩意化解構(gòu)、藝術(shù)化處理，創(chuàng)作了諸如《大鬧天宮》《驕傲的將軍》《哪吒鬧海》等經(jīng)典作品。這些作品中的打斗動作具有戲劇等舞臺藝術(shù)中的程式化處理，具有極強的表演性、符號性和程式化?！洞篝[天宮》中，孫悟空的打斗動作借鑒了中國傳統(tǒng)戲曲中的武功表演。孫悟空靈活的打斗動作姿態(tài)優(yōu)美、圓潤靈巧，具有極強的表演性和裝飾意味。哪吒在《哪吒鬧?！分械膭幼髟O(shè)計傾向于夸張幽默的戲劇化打斗風(fēng)格，準確地展現(xiàn)了哪吒單純直接、疾惡如仇的性格特點。特別是在與敵人打斗的時候，更著力凸顯夸張的京劇造型，也比較符合典型的動漫化藝術(shù)風(fēng)格，為影片涂上了一層濃厚的浪漫主義色彩。通過寫意的藝術(shù)手法進行暴力內(nèi)容的藝術(shù)處理和詩意化解構(gòu)，將暴力動作進行浪漫化、舞蹈化、寫意化處理，是經(jīng)過藝術(shù)的加工后軟化暴力的體現(xiàn)。藝術(shù)化的暴力動作可以在一定程度上增加影片畫面的美感，消解了暴力帶來的殘酷性，使暴力動作呈現(xiàn)出中國電影特有的美學(xué)風(fēng)范和民族特色。

3.3 靈活運用動畫視聽語言技巧，消解暴力元素。

動畫創(chuàng)作中，對于不可規(guī)避的暴力，可以通過鏡頭轉(zhuǎn)接、音效處理等技巧，為暴力增添喜劇成分，將原先那種嚴肅、恐怖、血腥的暴力表現(xiàn)方法轉(zhuǎn)化為幽默、戲謔、滑稽和浪漫。喜劇元素的加入，一定程度上能起到緩沖、消解動畫敘事中的暴力情景，使呈現(xiàn)方式變得更有情趣和夸張搞笑，暴力元素也成為一個有效的視覺穿插[10]。通過剪輯和特效處理，靈活運用聲音、動作配合畫面造成喜劇感，可以形成滑稽、幽默、夸張的喜劇畫風(fēng)?？鋸?、幽默的處理方式掩蓋了暴力元素帶來的不適感，起到消解暴力的作用，也給動畫增添了多元的視聽效果，使其更為生動引人。美國動畫片《貓和老鼠》即是一部充滿暴力的喜劇風(fēng)格動畫片。片中湯姆無時無刻不在經(jīng)受暴力的摧殘和折磨，各種暴力手段輪番上演，飽受摧殘，其身體經(jīng)常被折磨得扭曲、變形。但是配合夸張的肢體動作、有趣的音效和天馬行空充滿無限想象力的情節(jié)，卻帶來了意想不到的喜劇效果，其喜劇性表演常常給兒童帶來無限歡樂，喜劇性的表現(xiàn)弱化了暴力帶來的殘酷。又如國產(chǎn)影片《哪吒之魔童降世》中，小哪吒時常搗蛋，是一個滿臉壞笑、放火燒街的小惡霸形象。其造型喜劇感十足，濃重的黑眼圈、永遠穿不周正的褲子，其隨口吟唱的打油詩“我是小妖怪，逍遙又自在。殺人不眨眼，吃人不放鹽。一口七八個，肚子要撐破……”感覺哪吒非常殘暴，但打油詩最后一句“茅房去拉屎，想起忘帶紙”這句幽默詼諧的話語加上其戲謔、滑稽的表情，又將前面哪吒給人留下的冷酷、蠻橫形象進行了消解。

動畫暴力對未成年人的影響是毋庸置疑的，它讓觀眾感官興奮、情緒宣泄的同時，也容易讓人們對動畫中的暴力、血腥場面產(chǎn)生認同的心理。動畫電影是電影藝術(shù)的重要領(lǐng)域，其社會功能不應(yīng)僅局限于實現(xiàn)商業(yè)利益。因此，要把握動畫中的暴力表達尺度，通過各種藝術(shù)手法對動畫中的暴力進行解構(gòu)，提高暴力動畫的藝術(shù)價值，讓動畫回歸故事本身、道德本身。此外，要注重挖掘思想內(nèi)涵，充分發(fā)揮動畫認識和審美功能，使動畫承擔(dān)起認知啟蒙與美育的社會責(zé)任，用真正走的出、留得住的故事、人物，塑造民族動畫品牌，以打造具有文化內(nèi)核的世界經(jīng)典佳作。

注釋：

[1]紀曉嵐：《多維、表達、延展——媒介融合時代下動畫的跨界與共融》，《當(dāng)代電影》2019年第9期，第164-167頁。

[2]于永麗：《日本動畫暴力研究》，碩士學(xué)位論文，山東大學(xué)，2009年。

[3]張琳琳：《動畫<海賊王>的媒介暴力分析》，《傳播力研究》2018年第2期，第52、62頁。

[4]王英莉：《暴力游戲：國產(chǎn)動畫片的審美取向》，《當(dāng)代電影》2015年第8期，第185-188頁。

[5]牛晶晶：《動漫中的暴力內(nèi)容及其對初中生攻擊性的影響》，碩士學(xué)位論文，河南大學(xué)，2009年。

[6]段曉昀等：《暴力娛樂與成長焦慮：國產(chǎn)動畫的媒介暴力分析》，《現(xiàn)代傳播》2016年第3期，第98-102頁。

[7]燕道成等：《否定與重構(gòu)——媒介暴力的倫理批判》，北京：知識產(chǎn)權(quán)出版社，2013年，第61頁。

[8]楊光：《試論當(dāng)代動畫藝術(shù)創(chuàng)作中的暴力趣味》，碩士學(xué)位論文，江南大學(xué)，2011年。

[9]宗偉剛等：《追溯?反思?疏導(dǎo)：國產(chǎn)動畫片媒介暴力分析》，《藝術(shù)百家》2015年S2期，第171-173頁。

[10]常婧：《美國動畫影片中的暴力元素》，《電影文學(xué)》2017年第10期，第112-114頁。