謝 斌
(廣西藝術(shù)學(xué)院 音樂(lè)教育學(xué)院,廣西 南寧 530022)
法國(guó)音樂(lè)劇作曲家阿蘭·布伯里勒(Alain Boublil)創(chuàng)作《悲慘世界》的靈感源于自己曾經(jīng)在紐約百老匯觀賞的一部音樂(lè)劇《萬(wàn)世巨星》?!度f(wàn)世巨星》成功將圣經(jīng)故事與搖滾樂(lè)結(jié)合起來(lái),講述的是耶穌的生平故事,[1]34這種特殊的音樂(lè)劇創(chuàng)作形式讓他受到極大震撼。于是,阿蘭·布伯里勒也產(chǎn)生了將文學(xué)經(jīng)典《悲慘世界》改編為音樂(lè)劇并搬上舞臺(tái)的想法。1985年,他成功將幾十萬(wàn)字的長(zhǎng)篇巨制濃縮為3小時(shí)的音樂(lè)劇,成為文學(xué)及音樂(lè)藝術(shù)歷史上的一次創(chuàng)舉。《悲慘世界》是20世紀(jì)為數(shù)不多的音樂(lè)劇經(jīng)典作品。它運(yùn)用音樂(lè)、戲劇以及舞蹈,通過(guò)演員的出色表演,表現(xiàn)了法國(guó)大革命背景下小人物的愛恨情仇,演繹了人性的掙扎。截至目前,它已被翻譯成20多種語(yǔ)言,在世界200多個(gè)城市上演。自上演以來(lái),該作品便以深邃的思想內(nèi)涵、扣人心弦的戲劇情節(jié)、震撼人心的經(jīng)典唱段、獨(dú)具匠心的舞美設(shè)計(jì)等征服了全世界億萬(wàn)觀眾的心。從該劇的劇情、歌曲特點(diǎn)、唱歌技巧及人物形象塑造等方面深入分析其創(chuàng)作特色,對(duì)于促進(jìn)我國(guó)本土音樂(lè)劇的創(chuàng)作與發(fā)展有著極其重要的啟示意義。
對(duì)比原作,音樂(lè)劇《悲慘世界》的改編相對(duì)完整,其對(duì)劇情的結(jié)構(gòu)處理也非常嚴(yán)謹(jǐn)。整部音樂(lè)劇以冉阿讓(Valjean)的坎坷經(jīng)歷為主線,以冉阿讓與其他人物的關(guān)系為支線。冉阿讓的人物主線展開很好地發(fā)揮了音樂(lè)劇鮮明的敘事功能,有效推動(dòng)了劇情向前發(fā)展。該劇對(duì)支線的妥善處理又在確保主線敘事流暢的基礎(chǔ)上,最大限度地豐富了音樂(lè)劇的內(nèi)容,保證了音樂(lè)劇的厚重感。一開篇,一群囚犯正在辛苦勞作,合唱《勞動(dòng)之歌》,這直接交代了故事發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)和起因,同時(shí)表現(xiàn)了囚犯生活的艱難困苦。冉阿讓出場(chǎng)時(shí),獨(dú)唱唱段《我是誰(shuí)》深入刻畫了他矛盾糾結(jié)的內(nèi)心情緒:是為自己尋找一只替罪羊,還是坦白真相?唱段最后的情緒變得清晰和明朗,表明冉阿讓最終還是戰(zhàn)勝了自我,勇敢坦白?!段沂钦l(shuí)》結(jié)合演員的細(xì)膩表演凸顯了音樂(lè)劇強(qiáng)大的敘事功能,雖然音樂(lè)的音響結(jié)構(gòu)及其運(yùn)動(dòng)形式并不具備明顯的敘事語(yǔ)義功能,但該句的歌詞采用了詩(shī)化的語(yǔ)言,因此唱段的敘事功能得以體現(xiàn)。
與原作一樣,音樂(lè)劇《悲慘世界》也充滿了戲劇沖突,有效推動(dòng)了劇情發(fā)展,增加了作品的藝術(shù)感染力與表現(xiàn)力。如冉阿讓和監(jiān)獄典獄長(zhǎng)沙威(Javert)的沖突與角色關(guān)系演進(jìn),第一幕中的《針鋒相對(duì)》唱段運(yùn)用了二重唱來(lái)表現(xiàn)二人之間的矛盾。當(dāng)冉阿讓被釋放以后,沙威卻依然不依不饒,用咄咄逼人和鄙夷的口氣質(zhì)問(wèn)他:“你知道你的釋放意味著什么嗎?”冉阿讓回答:“意味著我自由了!”而沙威則說(shuō):“不,這意味著你雖然獲得了假釋,但你依然是個(gè)賊?!痹谶@里,兩個(gè)人的性格就完全顯現(xiàn)出來(lái)了,沙威偏激固執(zhí),冉阿讓善良質(zhì)樸。兩人之間不可調(diào)和的矛盾推動(dòng)著劇情向前發(fā)展,并為后續(xù)劇情的展開奠定了基礎(chǔ)。雖然冉阿讓出獄了,但沙威依然沒有放棄追捕他,二者的矛盾在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景——法國(guó)大革命下演變成為革命與反革命之間的矛盾,這是對(duì)當(dāng)時(shí)法國(guó)社會(huì)的影射與諷刺。這種處理方式是典型的以小見大,僅僅借助兩個(gè)不同階層小人物的對(duì)話與行為,便將當(dāng)時(shí)法國(guó)社會(huì)兩大對(duì)立階層的基本特點(diǎn)以及斗爭(zhēng)焦點(diǎn)展現(xiàn)出來(lái)。在音樂(lè)劇中,創(chuàng)作者利用《繁星》這一音樂(lè)選段來(lái)表現(xiàn)沙威的跳河自殺,讓冉阿讓與沙威之間的矛盾由階級(jí)沖突上升為靈魂的沖突。這種戲劇沖突的升華讓整部音樂(lè)劇的戲劇表現(xiàn)高度得以提升,讓作品的主題思想得以拓展和深化。
此外,愛潘妮(Eponine)與珂賽特(Cosette)的人物命運(yùn)呈現(xiàn)對(duì)比。愛潘妮為馬呂斯(Marius)獻(xiàn)身前,曾暗中表述過(guò)自己愛慕馬呂斯;而另一方面,珂賽特也表達(dá)了對(duì)馬呂斯的愛慕之情。馬呂斯在乎珂塞特,卻忽視了愛潘妮,讓人對(duì)愛潘妮產(chǎn)生了憐愛之情。因此,愛潘妮的悲劇與珂賽特母親芳汀(Fantine)的悲劇完成重疊。珂賽特最后為了榮華富貴,拋棄了自己的親生女兒,此種行為與愛潘妮的無(wú)私奉獻(xiàn)形成了鮮明對(duì)比。
除故事情節(jié)外,《悲慘世界》的音樂(lè)也具有戲劇沖突特色。例如,冉阿讓現(xiàn)身時(shí)的音樂(lè)跌宕起伏,為后續(xù)人物命運(yùn)的走向奠定了悲劇基礎(chǔ);沙威的每次現(xiàn)身,音樂(lè)都會(huì)變得非常緊張,讓聽眾為冉阿讓的困難處境感到擔(dān)憂。
《悲慘世界》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)約翰·納皮爾(John Napier)依照局部現(xiàn)實(shí)、整體寫意的基本原則,創(chuàng)設(shè)出符合當(dāng)時(shí)社會(huì)以及生活環(huán)境的舞臺(tái)布景。為建造該劇的舞臺(tái),他曾去巴黎考察,而后結(jié)合當(dāng)?shù)貙?shí)際,以花崗巖石塊及原木作為舞臺(tái)布景的原材料,并對(duì)材料進(jìn)行特殊處理,制造成房屋、街道等,保留了材料的紋理及原本特色,營(yíng)造出寧?kù)o、悠遠(yuǎn)、樸實(shí)的意境。劇中場(chǎng)景大多采用實(shí)物布置,如在德納第(Thenardier)夫婦開設(shè)的酒館以及年輕學(xué)生聚會(huì)的咖啡館中放置了木質(zhì)桌椅,在芳汀去世的醫(yī)院病房當(dāng)中放置了一張床。
利用舞臺(tái)自身的假定特點(diǎn),納皮爾還設(shè)置出大量的寫意空間。如在部分章節(jié)中,舞臺(tái)空無(wú)一物,僅使用先進(jìn)的燈光技術(shù),在舞臺(tái)投射出街道陰影。利用機(jī)器制造出下水道的水流聲等相關(guān)聲響,營(yíng)造出沙威跳河自殺的場(chǎng)景。使用花崗巖建造卜呂梅街道,使整個(gè)舞臺(tái)給人以神秘、冷清的感覺。此外,將兩個(gè)體積較為巨大的機(jī)械設(shè)備打造成街壘,同時(shí)通過(guò)擺放破舊門窗、酒桶、木箱等,讓觀眾仿若置身于真實(shí)的街道。
1.唱詞簡(jiǎn)潔。音樂(lè)劇《悲慘世界》的歌曲唱詞通俗、簡(jiǎn)潔,使作品的豐富內(nèi)涵得到了更大程度的表現(xiàn)。例如《帶他回家》(Bring Him Home)中的唱詞:
He is young,he is only a boy.
You can take,you can give.
Let him be,let him live.
If I die,let me die.
Let him live,bring him home.
樂(lè)句簡(jiǎn)潔有力,口語(yǔ)化,具有較強(qiáng)的行動(dòng)性和抒情性。
2.唱詞具有詩(shī)性美和哲學(xué)意味。作品的歌詞為一位英國(guó)詩(shī)人所作,他賦予該劇唱詞以詩(shī)歌的韻律美和音樂(lè)的節(jié)奏感。例如《勞動(dòng)之歌》中的唱詞:
Look down, look down,don' t look 'em in the eye.
Look down, look down,you' re here until you die.
Look down, look down,you' ll always be a slave.
句子結(jié)尾依次為eye、die、slave、grave,為典型的押尾韻的四音部抑抑揚(yáng)格。唱詞如“Dog eat dog”“Do you see them”“Who is this man”等,充滿哲學(xué)意味。
3.旋律簡(jiǎn)潔質(zhì)樸?!侗瘧K世界》的音樂(lè)節(jié)奏質(zhì)樸,感情真摯,加上旋律轉(zhuǎn)折自然流暢,極大提升了該劇的感染力。創(chuàng)作者并沒有通過(guò)節(jié)奏變化、音域拓展等加入復(fù)雜的旋律,以獨(dú)唱唱段《帶他回家》為例,該唱段的最高音是小字二組的a音,最低音是小字一組的e音,整個(gè)歌唱的音域?yàn)?1度。
音樂(lè)劇《悲慘世界》中每一個(gè)人物性格的獨(dú)特性也得到進(jìn)一步凸顯,如冉阿讓的善良溫和、芳汀的單純軟弱、沙威的冷酷威嚴(yán)等。整部劇以不同的音樂(lè)主題來(lái)塑造不同人物的性格,如一開始直接利用四度上行音程來(lái)表現(xiàn)冉阿讓的歡快登場(chǎng),并配合多首歌曲、不同調(diào)式進(jìn)行情緒、氛圍的渲染。冉阿讓出獄后受到歧視,音樂(lè)主題調(diào)式為e小調(diào);當(dāng)他被大主教感化時(shí),又變?yōu)镕大調(diào);而在接受芳汀的遺囑時(shí),調(diào)式轉(zhuǎn)為F弗里幾亞調(diào)。[2]68-69這些調(diào)式要么是屬音到主音的上行四度跳進(jìn),要么是主音回到屬音的五度上行跳進(jìn),這種鮮明活潑的調(diào)式變化體現(xiàn)出一種特別明快的音色,它同時(shí)將旋律拉長(zhǎng),音域由此變得開闊通透,凸顯出冉阿讓的美好性格。以音樂(lè)變化來(lái)塑造人物性格是音樂(lè)劇常見的處理方式,《悲慘世界》不僅將音樂(lè)作為人物性格呈現(xiàn)的工具,更將音樂(lè)與人物遭遇有機(jī)聯(lián)系起來(lái),一定程度上賦予了音樂(lè)敘事功能,使音樂(lè)情緒隨著故事情節(jié)發(fā)生變化,這表現(xiàn)了創(chuàng)作者高超的藝術(shù)創(chuàng)作技巧。
相較于冉阿讓,沙威的主題音樂(lè)從屬音到主音過(guò)渡采用了五度下行跳進(jìn),而從主音到屬音選用了四度下行跳進(jìn)。例如沙威宣布冉阿讓獲得釋放后,f小調(diào)背景主題音樂(lè)馬上響起,主音、屬音均在下行快速跳進(jìn),同時(shí)16音符的三連音、四連音設(shè)計(jì)非常巧妙,這讓整個(gè)背景音樂(lè)的音域都相對(duì)沉悶,旋律短促且音色極度灰暗,生動(dòng)刻畫了沙威典獄長(zhǎng)固執(zhí)、陰沉的性格。
《悲慘世界》利用音樂(lè)細(xì)膩刻畫了人物的內(nèi)心世界。在《我是誰(shuí)》唱段中,冉阿讓的心理極為矛盾復(fù)雜,所以創(chuàng)作者就采用了16分音符四連音的形式來(lái)表現(xiàn)他的惶恐不安、猶豫徘徊,其中多個(gè)不同休止符的運(yùn)用更突出了這種心理感受。創(chuàng)作者巧妙運(yùn)用了6拍半休止符配合3拍休止符,休止符的頻繁出現(xiàn)一方面表現(xiàn)出冉阿讓進(jìn)退兩難的矛盾情緒,另一方面也為觀眾留下了較大的想象空間。阿蘭·布伯里勒對(duì)音樂(lè)爐火純青的運(yùn)用使得音樂(lè)劇《悲慘世界》在文學(xué)名著之外,重新建構(gòu)了一個(gè)“悲慘世界”。
最后的《帶他回家》音樂(lè)相對(duì)舒緩:
God on high,hear my pray.
In my need,you have always been there.
He is young.
He is afraid.
Let him rest.
Heaven blessed.
整個(gè)唱段大部分都采用了F大調(diào),用以表現(xiàn)冉阿讓默默為馬呂斯祈禱,期待養(yǎng)女回家團(tuán)聚的心情。
《悲慘世界》的三個(gè)音樂(lè)動(dòng)機(jī)與作品主題有機(jī)聯(lián)系起來(lái),使作品的故事發(fā)展脈絡(luò)更加清晰,音樂(lè)結(jié)構(gòu)更加完整。
第一幕的《我曾有夢(mèng)》唱段由女主角芳汀演唱。該唱段旋律簡(jiǎn)單,曲調(diào)委婉,轉(zhuǎn)變較大,其中夾雜著哀婉的情感。在歌唱中,芳汀需要表現(xiàn)出自己內(nèi)心無(wú)奈、掙扎的一面,這要求演唱者具有相當(dāng)寬廣的音域、極強(qiáng)的爆發(fā)力,同時(shí)配合較為豐富的情感表達(dá),才能表現(xiàn)出唱段的感染力。女高音演員明顯無(wú)法駕馭這一唱段,因此芳汀的扮演者必須為女中音演員。
另一唱段《繁星》的演唱者為典獄長(zhǎng)沙威。該唱段旋律相對(duì)簡(jiǎn)潔,但鏗鏘有力,表達(dá)的是一種沙威自己所倡導(dǎo)的正義之感,塑造出沙威勇敢正義的正面形象。需要注意的是,盡管沙威在劇中并非正面人物,性格偏執(zhí),但此唱段是沙威對(duì)自我的認(rèn)知與塑造,因而要避免外部因素對(duì)表演造成的不良影響。演員必須要把握好演唱語(yǔ)氣,包括對(duì)音色與力度的控制等,為良好的情感表達(dá)作好鋪墊。首先,演唱者必須根據(jù)歌詞及音樂(lè)的旋律變化來(lái)為音樂(lè)唱段適當(dāng)增加戲劇情緒,要用堅(jiān)定且鏗鏘有力的音調(diào),表現(xiàn)沙威是一個(gè)正義的人,這一情緒要一直保持到高潮部分。其次,演唱者在演唱中的情感表達(dá)必須是有節(jié)奏地層層遞進(jìn),因此沙威的扮演者須是嗓音渾厚扎實(shí)的男中音演員。當(dāng)然,除了堅(jiān)定以外,演唱者還要表現(xiàn)出典獄長(zhǎng)所特有的冷靜性格,這讓整個(gè)唱段的演唱過(guò)程都充滿了自信與力量,具有相當(dāng)?shù)恼饝亓Α1砻嫔峡?,激?dòng)的情緒與冷靜的性格存在矛盾,但具體到沙威身上,二者實(shí)際上是統(tǒng)一的,演員在表演中要辯證看待二者的關(guān)系,并借助一定的演唱技巧來(lái)實(shí)現(xiàn)二者的結(jié)合。
《帶他回家》是音樂(lè)劇末段的詠嘆調(diào)曲目,由男主人公冉阿讓演唱。這一唱段充分反映了冉阿讓的心理活動(dòng):害怕有人奪去愛女,同時(shí)也反省了自己的人生。唱段中的“他”是指女兒的戀人馬呂斯,一個(gè)投身革命的年輕人,卻可能遭遇不測(cè)。冉阿讓背著昏迷的馬呂斯,從下水道逃出重圍,帶他回家。在這一唱段中,冉阿讓被塑造為一個(gè)悲憫、溫和、崇高的人。這一唱段的節(jié)奏比芳汀的《我曾有夢(mèng)》更加舒緩,曲調(diào)旋律優(yōu)美,且夾雜著相當(dāng)復(fù)雜的人物情緒。它要求演唱者的感情表達(dá)真摯到位,而且演唱全過(guò)程不能使用大音量,而要用假音、氣聲,需長(zhǎng)時(shí)間保持氣息平穩(wěn)。
《悲慘世界》作為享譽(yù)世界的文學(xué)名著,不僅具有超高的藝術(shù)性,更具有深刻的思想性,以其他藝術(shù)樣式對(duì)其進(jìn)行改編是多角度呈現(xiàn)其魅力的有效方式。音樂(lè)劇《悲劇世界》對(duì)原作的改編是成功的,既將法國(guó)社會(huì)當(dāng)時(shí)的文化背景呈現(xiàn)出來(lái),又深入刻畫了人物性格,還融入了西方國(guó)家音樂(lè)劇的創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧;既展現(xiàn)了文學(xué)作品的精華,又具有歌劇的獨(dú)特魅力,實(shí)現(xiàn)了歌劇與文學(xué)作品的完美結(jié)合,具有極高的藝術(shù)價(jià)值。