黃 汨

（貴陽學院，貴州·貴陽550005）

一、前言

音樂是通過有組織的樂音所形成的藝術形象來表達人們的思想感情和反映社會現(xiàn)實生活的一種藝術形式。布依族民間音樂，是布依族人民創(chuàng)造的絢麗多彩的文學藝術，承載著布依族人民豐富的歷史記憶和文化基因，是中華民族文化藝術寶庫中的珍貴遺產，形式多樣，內容豐富，是布依族人民抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情、寄托感情的藝術，無論是唱、奏、演或聽、看、參與，都凝結著布依族人民對大自然、對社會、對生命的獨特理解和對美好生活的向往和追求。布依族民間音樂存在于口頭傳說和日常表達，或不同類型的藝術表演，或各種民俗、節(jié)慶禮儀之中，以人們的聲音、形象和技藝為表現(xiàn)形式，通過一代又一代人的口口相傳得以長期延續(xù)。在其流傳發(fā)展的過程中，布依族民間音樂的文化內涵與藝術特征是其源遠流長和生生不息之命脈，更好地弘揚和保護布依族民間音樂，加強對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的釋讀和闡發(fā)，使中華民族最基本的文化基因同當代中國文化相適應、同現(xiàn)代社會相協(xié)調。

二、貴州布依族民間音樂源遠流長的文化內涵

貴州省布依族人口最多，占全國布依族人口的97%，主要聚居在黔南和黔西南兩個布依族苗族自治州，以及安順、貴陽、六盤水市。貴州布依族歷史悠久、文化燦爛，民間音樂獨樹一幟，文化內涵豐富。

（一） 豐富性和多樣性

音樂是表演藝術，必須通過演唱或演奏，才能為聽眾所感受，從而產生藝術效果。音樂的基本表現(xiàn)手段是旋律和節(jié)奏，其他重要表現(xiàn)手段還有和聲、復調、管弦樂法等。音樂分聲樂和器樂兩大類，也可按體裁、形式分為歌曲、合唱、交響曲以及絲竹、吹打、說唱音樂等。布依族民間音樂可分為民歌、樂器與戲曲三大類。布依族民間音樂以其不同的韻律、節(jié)奏和不同的表現(xiàn)形式把布依族人民的情感和文化或雄渾奔放、或歡快喜悅、或如泣如訴地傳播人間。

1. 布依族民歌

布依族民歌依據(jù)其表現(xiàn)內容、演唱場合等不同，可分為大歌、小歌、大調、小調、山歌調、嗩吶調、銅鼓調等。有用布依語演唱的民歌，有用布依族歌調演唱漢語編的民歌，有用漢族的山歌調演唱布依族風俗的民歌，體現(xiàn)了布依族民歌創(chuàng)作的多姿多彩。

（1） 大調和小調

大調和小調流行于紅水河北岸的羅甸、望謨、冊亨等縣的布依族聚居區(qū)。大調用于山歌、情歌，小調用于敘事歌，含敬酒迎賓、訴情說理等內容。小調音域一般只有五度，曲調少作四度以上的大跳，穩(wěn)重沉靜；大調較為開展，音域可擴到八度，開朗熱情，具有鄉(xiāng)土風味，大、小調都屬征、商調式山歌，區(qū)別于貴陽、惠水布依族聚居區(qū)的五聲羽調式。

（2） 大歌和小歌

大歌和小歌流行于荔波縣、獨山縣以及三都水族自治縣周覃鎮(zhèn)一帶的布依族聚居區(qū)。大歌在公眾場合演唱，作酒歌、敘事歌或情歌用；小歌含蓄溫情，可作對唱情歌之用。大歌有歌頭歌尾，四句或四句以上為一首。山歌無歌頭，需一人領唱一小節(jié)，或一段樂句樂段，第二聲部即后和聲，小歌亦有歌尾，四句為一首。大歌小歌都是三度二度音程連續(xù)重疊使用。

（3） 惠水山歌調

惠水山歌調，也稱好花紅調，用于唱山歌。流行于惠水、龍里、貴定等縣及貴陽市的布依族聚居區(qū)。好花紅調屬五聲羽調式民歌，曲調簡練，結構單一，見物生情。二樂、四樂句的單樂段結構在布依族山歌中最多見，尤其兩個樂段的變化重復，用簡約洗練的音樂語言，創(chuàng)造鮮明生動的音樂形象。

2. 布依族樂器

布依族樂器，主要有打擊樂器、吹奏樂器和管弦樂器三類。其中，打擊樂器有銅鼓、皮鼓、铓鑼、手镲等；吹奏樂器有姊妹簫、嗩吶、木葉、勒尤、筆管、口弦等；管弦樂器有四弦胡等。

（1） 銅鼓

布依族先民鑄造和使用銅鼓的歷史悠久。早在晉代就有俚僚鑄銅為鼓的文字記載，《后漢書·馬援傳》 記載：“有鼓者號稱‘都老’，群眾推服”。近代以來，布依族保存的銅鼓基本屬于“麻江型”，用銅鑄造，面徑一般不超過50公分，重10～25 公斤。銅鼓是布依族人民最珍愛的樂器，是布依族財富、權力和團結的象征。一般用于過年、喪事和祭祀等，多數(shù)布依族聚居區(qū)只能在室內敲擊。而獨山、荔波等縣的布依族聚居區(qū)，不僅在室外敲擊，而且每逢春節(jié)、四月八、六月六、七月半等節(jié)日，布依族青年男女還合著銅鼓鏗鏘雄渾的節(jié)奏跳起歡快的“銅鼓刷把舞”。敲擊銅鼓一般是十二則樂調。如《祭樂》分祭神調、助戰(zhàn)調、滅火調、送葬調、豐收調、迎客調、狂歡調等12 段。演奏這些古老的調子，經常由銅鼓擔任主奏，輔以皮鼓、铓鑼、手镲等，曲調雄渾厚重而親切感人，令人撫今追昔，浮想聯(lián)翩。

（2） 姊妹簫

姊妹簫，是兩支較短而配有“哨子”(彈簧）的竹簫，是一種直吹竹簧樂器，長約17公分，有四孔、五孔、七孔，其筒音一般為C調, 可發(fā)C調至E調10個音。音調高低并起，一支音調高，另一支音調低，形成自然和諧的高聲低部，宛如二部重奏。吹奏時，有兩人各吹奏一支同音調的簫，也有一人吹奏兩支連在一起的同音調的簫，故美名“姊妹簫”。姊妹簫主要流行于平塘縣、荔波縣的布依族聚居區(qū)。可用于獨奏，也可用作伴奏，一般為小歌伴奏。主要的演奏曲調有上方調、下方調、右調、老調、花花調、蘆笙調等。伴奏情歌，其音調如泣如訴，十分感人。

（3） 嗩吶

嗩吶是布依族使用最廣最受歡迎的樂器之一?；閱始奕⒓肮?jié)日慶典都要吹奏嗩吶。嗩吶的多少，體現(xiàn)主家社會地位的高低、人際關系的好壞、經濟條件的優(yōu)劣。嗩吶由口、身、喇叭三個部分組成，嗩吶身開音孔6或8個。嗩吶分小、中、大三種型號。吹奏時有獨奏、兩人合奏、數(shù)人或數(shù)十人合奏，也可為歌伴奏。布依族嗩吶調子很多，最常用的有過街調、大開門、馬鬧鈴、哭喪調等，感情真摯。主要分為古嗩吶調（大調）、新嗩吶調（小調）、單手法嗩吶調三類。三類調子風格各異，給人感覺迥然不同。古嗩吶調的風格徐緩、柔和、深沉、莊重，吹奏時反復一次；新嗩吶調則歡樂跳躍，宛如舞曲韻律般節(jié)奏鮮明，不反復；而單手法嗩吶調，最具技巧性，活潑、輕快，使人感到喜悅、風趣。

（4） 木葉

木葉，為自然生長的樹木葉子，作為吹奏樂器，不必加工，摘下即用——略卷葉邊，貼在嘴唇上，手指輕輕按住，雙唇微閉，靠唇肌緊縮松弛變化與舌頭的配合，讓氣流或急或緩吹出，即可隨意吹奏各種優(yōu)美的曲調。我國歷史上很早就有關于吹木葉的記載，它起源于我國的一些少數(shù)民族。唐代是我國音樂十分繁榮的時期，少數(shù)民族音樂傳入中原，為唐代音樂發(fā)展帶來新的活力?！缎绿茣分尽酚涊d，在演奏晏樂時，有“吹葉一人”。它能流傳至今，則是少數(shù)民族用心血澆灌的結果。布依族人民長期以來就用木葉吹奏出不絕如縷、清越婉轉的曲調。木葉傳情，布依族青年男女戀愛時，唱情歌，吹木葉，悠悠的木葉聲，清新悅耳，宛如一條紅絲線使人情牽神繞。有一首布依族民歌唱道：“小小木葉堆摞堆,可惜小郎不會吹，幾時吹得木葉叫,多用木葉不用媒。”[1](P221)一張張小小的木葉，超越了樂器本身，連著布依族青年男女的感情，是他們交往，戀愛的橋梁和紐帶。

（5） 勒尤

勒尤是布依族特有的一種古老民間樂器，主要流行于黔西南州。由于它既能像嗩吶一樣地吹奏，又能發(fā)出蟬鳴般悠悠的聲音，大家就叫它“勒悠”。后來，它又成為布依族青年男女們談情說愛的媒介。故而又叫“勒尤”。勒尤，屬雙簧管樂器，有木制和竹制兩種。木制的，下端安共鳴器，管身鑿3個或6個音孔，上端裝“蟲哨”，第二、第三、第四節(jié)分別為口子、管身、共鳴箱，在口子和管身處有一個銅箍。勒尤音色明亮，能奏出八度音，音域不算寬廣，但表現(xiàn)力豐富，主要由男青年獨奏。勒尤演奏的曲調名為勒尤調，常以思念調、喊妹調、浪哨調冠名，可分為用勒尤吹奏的器樂曲和勒尤曲調填詞演唱的聲樂曲兩類。樂聲纏綿婉轉，曲調如泣如訴，寄托著對愛情的思念。在幽靜之處吹奏更有其神韻，它常常作為青年男女愛情的信物。

（6） 月琴

在布依族民間音樂《八音坐彈》合奏中，月琴是不可缺少的八種樂器之一。冬夏之夜，布依族村寨的老人喜歡彈月琴唱歌“擺古”；青年人也喜歡彈月琴唱情歌“浪哨”；在布依族情歌中，常常唱到月琴：“圓圓的月琴墻上掛，猛抬頭我看見了它，停下手中紡車喲，忙把月琴取下。剛剛定準弦音，心里卻想起了他。琴聲雖然委婉，不如他會說話?！盵1](P220)關于月琴的來歷，有一個美麗動人的愛情故事。傳說很久以前，北盤江邊的布依族青年勒木和妹絲為爭取婚姻自由，逃到深山叢林。一天，他們打獵來到山泉邊，看到四股泉水流進一個圓圓的水潭，發(fā)出悅耳的叮咚聲。于是，仿照泉水入潭的樣子，勒木砍來白楊樹，做成琴盤和琴把，妹絲拔下長發(fā)作琴弦，一把四泉入潭的琴就做成了。這琴在月光下彈奏，發(fā)出的叮咚聲特別優(yōu)美，于是取名——月琴。布依族青年尤其喜歡和珍愛月琴，月琴常常成為他們親密的伙伴。

3.戲曲

布依族戲曲，是在民間說唱的基礎上在近代和現(xiàn)代發(fā)展起來的綜合性藝術。主要有布依戲、地戲、花燈戲三個劇種。

（1） 布依戲

布依戲流行于盤江流域、紅水河布依族聚居地區(qū)。大約在清末，壯劇藝術傳入布依族地區(qū)，布依族人民受其影響，用布依語演唱布依族樂曲，以歷史故事和民間傳說為題材，在八音坐彈、板凳戲、土戲布依彩調的基礎上逐漸演變形成。布依戲又稱“土戲”，情節(jié)生動詼諧、形式短小精悍。布依戲主要由村寨的民間戲班加以傳承。戲班一般有30多人，以自然村寨為基礎，戲師為班頭，各班每年春節(jié)期間必須為本寨，或沒有戲班的村寨演出，以禳災祈福、驅邪逐疫。

布依戲的音樂曲調有京調、起落調、翻演調等，伴奏樂器主要有胡琴、笛、短簫、木葉、三弦、琵琶、月琴及大鑼等。表演時有固定程序，一般由祭祀、請祖師開箱、降三星、打加官、正戲、掃臺、封箱等組成。劇目有本民族和移植劇目兩類。本民族劇目以講述布依族傳說故事為主，如《六月六》 《羅細杏》等；移植劇目講述漢族民間故事，有《玉堂春》 《秦香蓮》等。本民族劇目唱、白均用布依語；移植劇目用“雙語”。布依戲中有生、旦、丑及大王、大將等分工，各腳色的舞臺調度都是三步或五步一轉身，演唱過程中對面穿梭，形式活潑，風格質樸。和其他民族的某些戲曲一樣，先經過唱曲階段、講唱故事、有伴奏樂、分角坐唱，再由人物分場，加上動作表演，成為布依族優(yōu)秀的舞臺藝術。

（2） 地戲

地戲，因在平地演唱而得名。又稱“跳神”，是一種以面具裝扮人物，以歌唱來“演故事”為主要形式而夾雜某些戲劇身段和舞蹈動作的民間藝術，屬儺戲類。主要流傳在貴州中部及西部與漢族雜居的地區(qū)，尤以安順、平壩、花溪、紫云、長順等縣的一些布依族聚居區(qū)最盛行。其產生于明初來自安徽、江蘇、江西等地的安順屯軍有關。據(jù)《續(xù)修安順府志》 記載：“當草萊開辟之后，人民習于安逸，積之既久，武事漸廢，太平豈能長保?識者憂之，于是乃有跳神戲之舉。借以演習武事，不使生疏，含有寓兵于農之深意?！盵2]地戲多在春節(jié)期間演出，既為驅邪禳災，也為娛樂。主要演唱漢族的傳統(tǒng)劇目，有《封神演義》 《楚漢相爭》 《三國演義》等。

（3） 花燈戲

花燈戲，流行于貴州布依族民間。相傳始于清同治年間（1862—1874年）。原為云貴兩湖漢族民間戲種，亦稱“跳花燈”。傳播到布依族地區(qū)后，經過改革，吸收廣西漢族民間“彩調”的步法和表演技藝，逐漸形成布依族民間獨特的表演藝術。主要流行于獨山、平塘、三都等縣的布依族聚居區(qū)，以獨山花燈最為著名?；魬蛞话阍诠?jié)日喜慶場合演出，有用漢語唱的，也有用布依語唱的。生旦凈丑彩繪臉譜，文巾彩裝，緊鑼密鼓，兼有二胡、笛子伴奏，曲調很多?；魬蝾}材多取自漢族民間傳說故事，有的將勞動、愛情、生活習俗加上情節(jié)編成，多為反映忠君愛民、妻賢子孝、國泰民安、懲惡揚善之類的內容。傳統(tǒng)劇目有《西廂記》 《白蛇傳》 《七妹與蛇郎》《查郎與白妹》 《借親配》等。

（二） 典型性和獨特性

布依族民間音樂作為一種藝術，典型性是其基本屬性之一，它從歷史走來，傳承發(fā)展至今，每一種類型都有古老的傳說、故事；無論是民歌、樂器，還是戲曲都有入選國家級非物質文化遺產代表性名錄的項目，如布依族民歌好花紅調、布依戲、布依族八音坐唱、花燈戲、荔波布依族儺戲、布依族勒尤、銅鼓十二調、布依族盤歌8項，具有了成功的藝術作品所應有的“典型”品格。布依族民間音樂無論是形式要素、表現(xiàn)手段以及文化內涵都具獨特性，在少數(shù)民族音樂領域，甚至在中國民間音樂領域獨樹一幟，而且其中沉淀著布依族的智慧、價值尺度、思維方式和生活方式，具有自身的獨特性。

1. 好花紅

“好花紅來好花紅，三十六朵共一蓬，三十六朵共一樹，那朵向陽那朵紅。好花鮮來好花鮮，三十六朵共一邊，三十六朵共一樹，那朵向陽那朵鮮?！盵1](P384)《好花紅》最早發(fā)源于惠水縣毛家苑鄉(xiāng)（現(xiàn)更名好花紅鎮(zhèn)） 輝油寨，青巖、花溪、龍里、貴定等地區(qū)也有流傳。

1953 年，以輝油寨歌手王昌吉演唱的《好花紅》為母本，著名作曲家羅宗賢與貴州省歌舞團的黃江帆、曹玉楓等文藝工作者，將歌曲進行二度創(chuàng)作，《好花紅》走出了山門。1957年，布依族民間歌手秦躍珍、王琴惠在北京全國第二屆民間音樂舞蹈藝術會演上演唱《好花紅》，從此，這朵“刺藜花”便開始綻放出絢麗的色彩。2001年，全國第二屆少數(shù)民族文藝會演貴州代表隊以《好花紅》冠名演出，奪得了舞美、創(chuàng)作和演出金獎。著名女高音歌唱家、布依族、惠水人羅秀英，在日本、美國等國演唱《好花紅》，深受外賓歡迎。中央人民廣播電臺、海政文工團、布依族歌唱家曾小燕演唱《好花紅》制成專輯時，紅遍祖國大地，唱響全球。著名男高音歌唱家閻維文、女高音歌唱家吳碧霞、龔琳娜及穆維平、雷佳等歌唱家等對這首民歌都有過精彩的演繹。有著“神曲教父”之美譽的張超對《好花紅》 進行了改編，在2019 年的貴州春晚上，周深用他獨特溫暖的嗓音帶來了全新的版本。

《好花紅》旋律簡潔樸實，曲調悠揚，抑揚頓挫，只有四句兩個樂段，是一首典型的羽調式民歌。整首曲子由la do re mi so五音組成，在唱詞方面采用了七字四句的形式，曲調傳承了布依族山歌的特點。歌頭相同結尾各異，以歌引歌，即編即唱，愛情婚姻、勞動生產、風俗習慣，甚至時政要事皆可表達，緊扣生活，具有鮮明的時代性。其詞調本身簡約明朗、節(jié)奏紓緩，在演唱形式上古色古香，具有布依族原汁原味的質樸性特征，成為布依族民歌的代表。這一獨特音樂藝術形式隨著時代的發(fā)展變化，歌詞字數(shù)、樂段和韻、四聲平仄等都具有固定格式，逐漸形成一種新的形式。并且《好花紅》由最初的獨唱、對唱形式，發(fā)展到了小合唱、大合唱、多聲部合唱等表現(xiàn)形式，具有很強的開放性和可塑性。

2. 獨山花燈

獨山花燈產生于民間，有著200多年的歷史，盛于清末民初。廣泛分布于黔南部分縣市，在其漫長的發(fā)展過程中，兼收并蓄其他姊妹藝術成分，逐漸形成具有獨山特色的民間戲曲藝術，被稱為貴州南路花燈的代表。獨山花燈最早是“地燈”，其源于正月鬧元宵玩燈的習俗?！丢毶娇h志》風俗篇記載：上旬內(正月)街坊龍燈彼此爭勝，尤以無宵為最，自十一日至十五日，土民具香楮，酒脯於祖墓前展拜曰:上燈。此后市人開張、書童上學皆擇吉，鄉(xiāng)村龍燈間有習燈唱者，或具帖赴某村慶賀或某村招之演唱，同曰:“玩年”[3]。后“地燈”的表演形式被“還愿”的習俗所借用，形成“愿燈”，其內容是娛神酬神、驅魔祛邪等?！霸笩簟敝饾u形成一整套的程序，其中要扎燈、搭臺唱燈。就出現(xiàn)了“臺燈”。從清咸豐年間（1851—1861 年） 愿燈盛行獨山城鄉(xiāng)時，歌舞中就帶有戲的要素，如《打頭臺》已經由歌舞發(fā)展到人物，有故事情節(jié)的“燈夾戲”?！芭_燈”表演分為兩部分。開臺的第一個節(jié)目是《踩新臺》，接著是《打頭臺》，俗稱“打花折”，之后才出折子戲(正戲)?！芭_燈”的出現(xiàn)，標志著獨山花燈戲的形成。戲不僅有著豐富的唱腔變化，而且還有大量的扇、帕動作和身姿造型，表演時藝人手不離扇、帕，載歌載舞，唱念做打，精彩紛呈。

獨山花燈劇目有140余出，其中早期劇目《金鈴記》 《蟒蛇記》 《雙看相》等85出，移植劇目《鍘美案》 《借羅衣》 《三訪親》等27出，新創(chuàng)劇目《七妹與蛇郎》 《寶鋤》 《鄉(xiāng)村教師》等29余出。燈戲的身段、手式有10余種；腳位步法20余種；扇帕動作20余種；舞蹈身段40余個。燈戲音樂唱腔30余種。過場曲牌28個，鑼鼓曲牌50余個。是布依族一個十分成熟的地方劇劇種。

20 世紀80年代，獨山縣建立了花燈戲專業(yè)演出團隊，創(chuàng)作表演了一大批現(xiàn)代題材的花燈戲節(jié)目。2009 年獨山花燈戲登上了維也納金色大廳，用傳統(tǒng)獨山花燈戲折服了音樂之都，成為中國民族民間文化中的奇葩。2018年，在貴州省“群星獎”文藝作品選拔決賽中獨山花燈節(jié)目《扇韻》斬獲“群星獎”舞蹈類三等獎。獨山花燈以別具一格的燈戲、豐富多彩的音樂舞蹈及濃郁的鄉(xiāng)土特色贏得人們的喜愛和關注。

3. 布依族八音坐（彈） 唱

布依族八音坐（彈） 唱又叫“布依八音”“八大行”，是布依族世代相傳的一種民間曲藝形式。千百年來，八音坐唱在南盤江流域的村村寨寨傳承延續(xù)著；八音彈唱流傳于平塘縣塘邊鎮(zhèn)一帶。據(jù)有關資料記載，明清時期，布依八音曾一度盛行。在盤江流域布依族村寨普遍開設有教樂坊“八音堂”，專門傳授布依八音技藝，演出八音坐唱的八音隊多時達到300余支。中華人民共和國成立后，興義市布依八音隊多次應邀參加國內外演出，被譽為“盤江奇葩”“凡間絕響、天籟之音”“聲音的活化石”及“南盤江畔的藝術明珠”。

八音坐唱的表演形式為八人分持牛骨胡（牛角胡）、葫蘆琴（葫蘆胡）、月琴、刺鼓(竹鼓)、簫筒、釵、包包鑼、小馬鑼等八種樂器圍圈輪遞說唱。表演以第一人稱的“跳入”唱敘故事，以第三人稱的“跳出”解說故事。演唱時，男子多采用高八度，女子則在原調上進行演唱，不僅可以產生強烈的音高和音色對比，還能增加演唱的情趣。唱腔曲調主要為《正調》，其他曲調稱為《閑調》。最具代表性的傳統(tǒng)劇目有《布依婚俗》 《賀喜堂》 《胡喜與南祥》等40余個。

八音彈唱有三弦琴、月琴、大胡、中胡、小胡、二胡、金胡、笛子、板胡、嗩吶、竹點等民間樂器20余種，大部分樂器為自創(chuàng)自產，但是，每一次出場只選用8種樂器。有自創(chuàng)劇目80余種，代表性劇目有《歡樂的節(jié)日是今天》 《慶豐收》《布依姊妹愛唱歌》等。八音彈唱曲目流暢自然，調式生動活潑，演奏氣氛熱烈，彈唱中二胡的低婉憂傷與笛子的高昂歡快，構成了一個音域、情感極度寬廣的空間，使得八音彈唱的包容度特大、彈性較強，旋律自如流轉，傳情自然坦蕩，深受布依族人民和其他民族同胞喜愛。

4. 荔波布依族儺戲

荔波布依族儺戲于元末明初傳入境內，當時由廣西河池地區(qū)思恩縣(今環(huán)江縣)儺戲壇祖玉氏傳授至翁昂鄉(xiāng)（今黎明關水族鄉(xiāng)）。翁昂最早設有巴弓寨、巴化寨、拉內寨、堯橋寨、外寨五個壇，后外寨壇師何氏授傳設鄉(xiāng)尾寨、江風寨、里外寨、拉內寨四個壇，當時翁昂共有九個壇門，每個壇門設陽師1人，祭師1人，表師1人，學徒20至25人。另一支由翁昂的江風寨何氏傳授至播堯鄉(xiāng)的覺鞏、地莪等布依族村寨。

荔波布依族儺戲的形式主要分為正戲和副戲兩種，正戲以反映自然和神靈為特征;副戲則以反映歷史人物和典故為特征。傳入并發(fā)展至今已有400 多年的歷史。正戲劇目主要有《酬神還愿》《拜三界公爺》 《祭神樹》等10余個。屬儺夾戲類型，在布依族群眾中稱“橋”，分“小橋”和“大橋”。演出時間“小橋”1～3天，“大橋”3～13天。儺戲活動分為壇內祭祀和壇外戲劇。壇內由儺書先生唱念，并掛36路神像畫案，代表布依族信奉的36路神仙。唱的內容包括有萬歲天尊圣母、花林、托生、六喬、沙羅、三界公爺?shù)壬耢`，每個神靈都有相應一張木刻面具。壇外戲劇也由儺書先生表演，劇目有《蒙官斷案》 《瑤伙計打山》《龍公賣牌》等。隨著荔波旅游業(yè)的發(fā)展，荔波布依族儺戲以神秘奇特、粗獷豪放、樸實無華的形式，顯示了它是具有巨大吸引力的旅游資源，具有極其重要和非常突出的旅游功能和價值。

三、貴州布依族民間音樂獨具魅力的藝術特色

貴州布依族民間音樂的風格和品質，令人陶醉，其粗獷古樸的風姿，反映了布依族的生活與習俗，表現(xiàn)了布依族的性格特征和精神風貌，藝術特色獨具魅力。

（一） 淋漓盡致的抒情

音樂是以聲音為物質媒介，以時間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術。音樂以長短、高低、強弱、音色不同的音為基本素材，以節(jié)奏、旋律、和聲的縱橫組織，表達一定情緒和感情。布依族民間音樂同樣是用聽覺的藝術樣式感受著其中美的屬性，激起聽眾產生美好的感情。如《桂花生在桂石巖》 :“桂花生在桂石巖，桂花要等貴人來，桂花要等貴人到，貴人到了花才開。桂花生在桂樹林，桂花要等貴人行，桂花要等貴人到，貴人到了花才生”[1](P381)。這首廣為流傳、至今不衰的布依族民歌，用“貴人”代表黨和人民軍隊，用“桂花”比喻布依族人民的實意真情。不僅巧妙地運用“桂”與“貴”二字的諧音，產生一種特別的音調美和意象美，而且讓“桂花要等貴人來”這一主旋律略加變化而反復詠唱，將布依族人民對共產黨及其領導下的人民軍隊的盼望之切、盼到救星到來后的激動和喜悅之情淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。那清新委婉、生動明快的歌調，早已為布依人、貴州人所熟悉、所欣賞、所贊美；中華人民共和國成立后布依族人民翻身做了主人，欣欣向榮的新生活更讓他們的喜悅之情溢于言表。這首民歌在新時代的傳唱中，以美的抒情展示了布依族生活的美好氛圍，表現(xiàn)了布依族人民的審美情趣，反映出布依族人民純樸多情的內心世界及樂觀向上的民族精神，亦即成為布依族音樂文化的重要代表。

（二） 應變自如的言語

布依族民間音樂按語言可分為布依語民間音樂和漢語民間音樂。前者無疑是布依族最早產生和流傳的布依族民間音樂形式；大多數(shù)地區(qū)的布依族或因距離城鎮(zhèn)較近，或因處于交通沿線，或因與漢族和其他民族雜居，他們平日用漢語交際，演繹民間音樂時也用漢語。但是布依族漢語民間音樂執(zhí)著地保留了布依族民間音樂傳統(tǒng)的節(jié)奏、曲調、和聲、力度、速度、調式、曲式、織體、音色、情緒、伴奏等等，就是其用詞、服飾、道具、舞美等也是布依族的本色。布依族戲曲無論是布依戲、花燈戲還是地戲、儺戲，演繹本民族劇目時，對話、唱詞和說白均用布依語；演繹移植劇目時，人物出場念“引子”“定場詩”和“自報家門”時用漢語，演唱、對白、插科打諢時用布依語；對白、插科打諢有時也用“雙語”，特別是演繹新劇目時，布依語和漢語夾雜使用、熟練轉換、應變自如、巧妙和諧。布依族人民無論是用漢語的還是用布依語演繹的布依族民間音樂，都是布依族民間音樂的美麗奇葩。隨著布依族民間音樂一步一步走出布依寨、走出大山，走向全國、走向世界，用漢語演繹的布依族民間音樂越來越豐富多彩、越來越膾炙人口、越來越源遠流長。這樣言語的運用、創(chuàng)作，可以使各個民族的同胞都聽得懂、看得懂，可欣賞、可分享布依族民間音樂，便于傳承、發(fā)展，并將布依族的音樂文化唱響世界的每一個角落。

（三） 深遠悠長的意境

意境是抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。布依族民間音樂通過吟唱、表演、伴奏及一些技巧的運用，能讓詞、曲、調、人、事結合，展現(xiàn)出了布依族民間音樂文化的魅力，讓布依族民間音樂富有美感。布依族民間音樂的曲風鮮明，并且布依族人民表達情感十分委婉，往往用許多的比喻、比擬、借代、拈連、夸張、雙關、映襯、移就、對偶、排比、錯綜、仿詞、設問、反問來表達自己的情感。如《好花紅》，布依族人民把自己比喻為鮮艷的刺梨花朵，把共產黨的關懷比喻為溫暖的太陽?！逗没t》隨著幾代音樂人的精心潤色、培植和規(guī)范，讓歌曲得到了升華，順應了時代的發(fā)展還有要求，尤其是改革開放以來，隨著形勢的發(fā)展，《好花紅》逐步擴展和超越了一首普通民歌的文化功能，發(fā)展成為一個民族、一個地區(qū)的文化品牌。在詮釋這首民歌時，更多是靜下心來體會布依族人民的心情，置身情境中，理解當時的社會環(huán)境，從文化的角度來把握住情感還有意境，并結合當下進行演唱。其實，在傳統(tǒng)民歌基礎上，依托現(xiàn)代音樂以新的形式進行編曲，能讓人在演唱中感受到音韻之美、文學之美、傳統(tǒng)之美、民族之美，給人以全新的聽覺享受和藝術熏陶。

在新的時代，我們要“推動各民族文化的傳承保護和創(chuàng)新交融，樹立和突出各民族共享的中華文化符號和中華民族形象，增強各族群眾對中華文化的認同”[2]。通過對貴州布依族民間音樂的文化內涵與藝術特征的釋讀和闡發(fā)，必然認識到了要繼承中華傳統(tǒng)文化和增強各族群眾對中華文化認同的重要性，要讓民族文化、民間藝術繼續(xù)傳唱下去，讓更多人領略到民族瑰寶之美、中華文化之美。