曾子成
(延安大學(xué)魯迅藝術(shù)學(xué)院,陜西 延安 716000)
在15世紀的歐洲,凡· 愛克兄弟創(chuàng)造出油畫材料,并用油調(diào)和顏料作畫而使繪畫表現(xiàn)迎來全新的視覺效果,此后社會名流人士參與其中,學(xué)習(xí)并進一步探索油畫。自文藝復(fù)興運動以來,油畫傳入我國,我國眾多繪畫藝術(shù)家紛紛投身其中進行油畫創(chuàng)作[1]。近些年,油畫創(chuàng)作作為必修課程引入高校教學(xué)中,從當前高校油畫創(chuàng)作教學(xué)情況看,學(xué)生對油畫創(chuàng)作只擁有繪畫技巧,而缺失對藝術(shù)的審美內(nèi)涵,學(xué)生所創(chuàng)作出的作品失去了靈魂與底蘊。由于每一位藝術(shù)創(chuàng)造者的性格、所處環(huán)境及人生感悟不同,其創(chuàng)作的油畫作品表現(xiàn)也是不同的。為了提高學(xué)生油畫創(chuàng)作能力與探索能力,在油畫創(chuàng)作教學(xué)中高校應(yīng)該重視學(xué)生獨特繪畫語言與感受的培養(yǎng)。
所謂繪畫語言與感受,主要是指藝術(shù)家在不斷地繪畫創(chuàng)作中闡釋自我而凝練形成的特殊表現(xiàn)手法,可側(cè)面反映出藝術(shù)家的審美偏好與創(chuàng)作風格。不同的繪畫作品,其藝術(shù)語言與呈現(xiàn)給人的感受不同[2]。目前,繪畫語言的構(gòu)成要素主要有點、線、形、光及色彩等,由于繪畫語言構(gòu)成結(jié)構(gòu)并不是單一的,而是集繪畫形式、技巧及作者情感為一體而形成的獨特繪畫語言,相應(yīng)地給人的感受也不同。
從當前高校學(xué)生油畫創(chuàng)作繪畫語言與感受情況看,其具有的特點表現(xiàn)為三方面:其一,獨特性。創(chuàng)作個體擁有其自身獨特的繪畫語言,而每一種繪畫語言的出現(xiàn)都是基于繪畫者自身經(jīng)驗與借鑒其他藝術(shù)者的繪畫語言而形成的,并且給人的繪畫質(zhì)感很鮮明。這是由于每個學(xué)生的繪畫語言不同,或多或少呈現(xiàn)自身成長經(jīng)歷及審美等因素。其二,多義性。由于創(chuàng)作個體自身成長經(jīng)歷、個性及審美等存在差異性,相應(yīng)的創(chuàng)作作品所呈現(xiàn)的繪畫語言不同,所折射的含義就不相同,正是其繪畫語言的獨特性而使油畫創(chuàng)作更為迷人。其三,感染性。繪畫語言是繪畫者對自身內(nèi)心情感的表達,在油畫創(chuàng)作中作者基于自身情感與感受創(chuàng)作出屬于自己的繪畫藝術(shù),之后觀者會在繪畫者創(chuàng)作的作品中感受到其要表達的情感,由此,欣賞者與繪畫者之間產(chǎn)生情感共鳴,了解其作品內(nèi)涵。
受蘇聯(lián)美術(shù)教學(xué)體系的影響,目前我國高校油畫創(chuàng)作教學(xué)呈現(xiàn)過于機械狀態(tài),教師對油畫的認知過于單一化、表現(xiàn)化,在油畫創(chuàng)造教學(xué)中未能領(lǐng)略到油畫創(chuàng)作的真正意義,在實施教學(xué)活動時只側(cè)重學(xué)生對油畫造型能力的培養(yǎng),主要加強學(xué)生油畫創(chuàng)作技巧的傳授,而忽視學(xué)生油畫藝術(shù)創(chuàng)作思維的培養(yǎng)。比如,在油畫寫生的教學(xué)中,教師設(shè)置好場景,然后讓學(xué)生再現(xiàn)描繪,該教學(xué)方式在各大高校中都常常出現(xiàn),學(xué)生在寫生過程中,根據(jù)收集的素材進行草圖繪制,最終再轉(zhuǎn)移到畫布上。該油畫創(chuàng)作方式如同現(xiàn)場臨摹,學(xué)生只是一味地模仿創(chuàng)作,未將真實的創(chuàng)作情感融入其中。在繪畫寫生結(jié)束后,教師對學(xué)生的作品進行外表造型、色彩及筆觸等技巧方面的考量,忽視油畫的藝術(shù)創(chuàng)作思維培養(yǎng)。長此下去,這種油畫創(chuàng)作教學(xué)將會嚴重影響學(xué)生未來創(chuàng)作的發(fā)展。
當前,各大高校油畫創(chuàng)作教學(xué)固守過去的教學(xué)思維,這對新時代人才培養(yǎng)難以較好地發(fā)揮價值。而油畫創(chuàng)作有自身的調(diào)色規(guī)律、演變過程。教師在教學(xué)中沿用傳統(tǒng)的教學(xué)思維,只重視學(xué)生油畫技巧的傳授,忽視了理論知識的講解。在日常油畫創(chuàng)作教學(xué)中,教師只是單純鞏固書中內(nèi)容,未在學(xué)生理解范圍之內(nèi)拓展新的知識點。比如,在油畫創(chuàng)作中調(diào)色規(guī)律的教學(xué),未將三原色、三間色與復(fù)色教學(xué)延伸到色彩心理學(xué)和感知學(xué),學(xué)生在油畫創(chuàng)作過程中未了解遵循以什么樣的規(guī)律進行油畫創(chuàng)作,只是單純依靠公式化的調(diào)色習(xí)慣進行練習(xí)。由于學(xué)生對理論知識的理解不充分,對色彩表達欠佳,長此以往學(xué)生在錯誤的學(xué)習(xí)模式中形成的繪畫方式與習(xí)慣很難改變,這不利于提升學(xué)生油畫繪畫語言的培養(yǎng),同時還導(dǎo)致學(xué)生油畫創(chuàng)作缺乏鮮明性。
對于油畫創(chuàng)作教學(xué),教師在實際教學(xué)活動中,只是重視學(xué)生掌握與運用色彩的技巧培養(yǎng),而忽視色彩創(chuàng)作中理論知識的深入講解。而優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作作品可以表現(xiàn)出創(chuàng)作者的個性,但學(xué)生由于自身能力水平有限,在油畫創(chuàng)作過程中不能正確把握畫面中物質(zhì)之間的形態(tài)、透視情況,且對色彩的運用表達不盡如人意,導(dǎo)致學(xué)生所創(chuàng)作出的油畫作品千篇一律。比如,近年來,高校畢業(yè)生的油畫創(chuàng)作作品風格與題材上,雖然形式上呈現(xiàn)多樣化,但藝術(shù)情感缺乏的問題依然存在。學(xué)生油畫作品中繪畫語言的缺失,即使再豐富的形式,也難以使欣賞者產(chǎn)生情感共鳴。
在油畫創(chuàng)作教學(xué)中,對學(xué)生獨特繪畫語言與感受的培養(yǎng)主要關(guān)注學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì),教師除了要提高自身的油畫創(chuàng)作專業(yè)技巧,還要改變傳統(tǒng)創(chuàng)作教學(xué)觀念與方式,以多元化方式與觀念培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)美感。比如,在日常油畫創(chuàng)作教學(xué)中引入多媒體教學(xué),集合多流派油畫作品圖像、視頻等,加深學(xué)生對油畫藝術(shù)的理解。在教學(xué)過程中針對不同派別油畫特點,使用多媒體回放演示,讓學(xué)生從不同油畫創(chuàng)作者的作品中理解油畫創(chuàng)作風格、色彩等內(nèi)容,深入了解創(chuàng)作者油畫創(chuàng)作意圖,激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作興趣[3]。此外,教師在課堂小結(jié)結(jié)束后,在下次課堂教學(xué)中組織學(xué)生去進行采風或者幫助學(xué)生從自身性格和經(jīng)歷進行個性挖掘,不再以固定場景和規(guī)定人物為創(chuàng)作內(nèi)容,而是讓學(xué)生根據(jù)自身的發(fā)現(xiàn),選擇認為適合自己的主題和元素進行油畫創(chuàng)作。學(xué)生在此過程中能發(fā)現(xiàn)不同的美,并將自身的感情融入作品中,這樣學(xué)生所創(chuàng)作的油畫作品畫面更豐富,主題更鮮明,從側(cè)面還可以反映出其內(nèi)心真實的想法,讓欣賞者可以了解到其對事物的看法與感受。
對于油畫創(chuàng)作教學(xué),構(gòu)圖是其中非常重要的內(nèi)容,可伴隨繪畫始終。在教學(xué)過程中對學(xué)生獨特繪畫語言與感受的培養(yǎng)必須突出學(xué)生的個性,要求構(gòu)圖必須進行提煉,主要內(nèi)容為:首先,在進行油畫創(chuàng)作構(gòu)圖過程中,注重畫面中點線面、黑白及色彩方面的構(gòu)成關(guān)系,特別是對黑、白及灰之間層次與節(jié)奏要合理把握,確保畫面中最大面積與最小面積色彩和諧,既要讓色彩相互對立,又能保證畫面的整體美感。其次,對油畫創(chuàng)作畫面之間層次關(guān)系合理把控,使畫面中近景、中景及遠景關(guān)系分明。在創(chuàng)作過程中盡量將最大的面積留給近景,而小面積留給遠景,將中景作為整張油畫創(chuàng)作的中心。再次,在油畫創(chuàng)作過程中將畫面中的物象進行穿插組合與置換,使各個部分畫面中的各部分相互穿插形成一個有機體。在創(chuàng)作過程中,若出現(xiàn)畫面欠缺的部分,創(chuàng)作者可以發(fā)揮自身的主觀能動性,將合理的事物或景物融入其中,使油畫整個畫面更加飽滿與豐富。最后,在教學(xué)過程中教師可以有意識地引導(dǎo)學(xué)生對自己感興趣的事物進行放大、突出,在使整個油畫特點更鮮明的同時,可以讓學(xué)生形成獨特的構(gòu)圖語言[4]。
油畫創(chuàng)作中色彩的運用經(jīng)歷了漫長的演變過程,而不同時期藝術(shù)創(chuàng)作者在繪畫創(chuàng)作過程中形成了自己獨特的色彩風格。由于我們所處的世界色彩極為豐富,相應(yīng)的油畫創(chuàng)作色彩語言也呈現(xiàn)多樣性[5]。比如,后印象主義畫派中保羅· 塞尚認為,繪畫不能只是刻意復(fù)制現(xiàn)實,而是對色彩的巧妙運用,使整個油畫畫面多層關(guān)系看起來更加和諧。基于此,在油畫創(chuàng)作教學(xué)中,教師應(yīng)該讓學(xué)生走出寫實誤區(qū),培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會利用自己的主觀性對色彩進行加工運用,將自己看到的色彩進行重新理解,將主觀的顏色填充于畫面中。在此過程中學(xué)生要整合與概括各種色彩之間的關(guān)系,促使整個油畫畫面更加和諧。只有這樣,所創(chuàng)作出的油畫作品才更加豐富,繼而發(fā)展成為自己獨有的色彩語言。
在油畫創(chuàng)作教學(xué)中,最重要的是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作的油畫作品可以表達出自身的情感。在教學(xué)過程中教師可以培養(yǎng)學(xué)生即興作畫的能力,讓學(xué)生通過自己的眼睛、聽覺等五感去感知油畫創(chuàng)作的整個畫面。在這個過程中學(xué)生可以將內(nèi)心真實的情感與直覺表現(xiàn)在油畫畫面中,這也是一種審美情趣或思想的一種延伸。比如,教師在教學(xué)中利用多媒體讓學(xué)生欣賞不同風格的油畫作品,在增長學(xué)生見識與開闊創(chuàng)作視野的前提下,讓學(xué)生確定自己的創(chuàng)作目的,并在創(chuàng)作過程中將自己的個人感受與情感融入其中,在展現(xiàn)出自己獨有個性的同時,還使油畫的整體意境得到提升。觀者在欣賞其油畫作品中可以體會到創(chuàng)作者所要表達的情感,繼而產(chǎn)生共鳴。
綜上所述,一幅油畫創(chuàng)作作品應(yīng)具有特別的內(nèi)涵,在油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中培養(yǎng)學(xué)生繪畫語言與感受是一個漫長的過程。教師需要以引導(dǎo)者與講授者的角色參與其中,讓學(xué)生在創(chuàng)作過程中充分發(fā)揮自身的主觀能動性,把自身的情感融入其中,使創(chuàng)作的畫面意境得到提升,以此發(fā)展成為學(xué)生特有的繪畫語言。