趙儒衿

歌劇《茶花女》是威爾第“中期三部曲”最具代表性及知名度最高的作品，現(xiàn)如今《茶花女》亦是表演最為頻繁的歌劇之一。通過資料搜集及調查分析發(fā)現(xiàn)，《茶花女》在國內的研究以作品分析、某唱段處理分析、男女主人公形象塑造分析為主，與演唱技巧及音樂特點相關分析偏少。基于此，為充實國內《茶花女》研究資料，多路徑剖析歌劇《茶花女》，基于《沸騰的激動心靈》針對《茶花女》音樂特點及演唱技巧進行分析顯得尤為重要。

一、歌劇《茶花女》及《沸騰的激動心靈》

歌劇《茶花女》改編自長篇小說《茶花女》（亞歷山大·小仲馬），在此之前戲劇《茶花女》受到人們喜愛，威爾第深受觸動，邀請法蘭契斯克·馬里亞·皮亞夫針對劇本進行修改，并花了6 周時間完成曲譜創(chuàng)作，世界著名歌劇由此誕生。1853 年《茶花女》在鳳凰歌劇院（意大利）首演，然而在首演過程中演員表現(xiàn)不盡如人意，使之評價相對較差。1855 年歌劇《茶花女》再次上演，更換主要演員，演出大獲成功。劇目中《飲酒歌》、《普羅旺斯的陸地與海洋》、《永別了往昔的美夢》及《沸騰的激動心靈》等曲目較為經典。

歌劇《茶花女》一共三幕，薇奧萊塔·瓦蕾莉混跡于巴黎上流社會，阿爾弗萊德·杰爾蒙是來自正派家庭的作家，他對女主角這位“交際明星”愛慕已久并不斷追求，女主角很快愛上了這位年輕作家，不顧世俗眼光到巴黎鄉(xiāng)下過著簡單而幸福的日子，然而幸福的道路上從來荊棘滿布，男主角父親多加阻撓，為了他的名聲女主角選擇離開他，男主角以為女主角移情別戀、嫌貧愛富，心生誤解，雖然最終誤會解開，但薇奧萊塔命不久矣，最終離開人世。

《沸騰的激動心靈》為男高音詠嘆調，在第二幕首場出現(xiàn)，為阿爾弗萊德唱段，在男女主人公相戀后離開巴黎到鄉(xiāng)間過著幸福生活，在此背景下唱出《沸騰的激動心靈》，展現(xiàn)男主角內心情感及其對女主角的愛意。男主角性格有很強的矛盾沖突，對愛情專一，歌劇第一幕女主角生病躺在床上，男主角每日探望，當她婉拒男主角愛意后，他仍不改初心，最終薇奧萊塔被他的執(zhí)著所打動，二人墜入愛河。然而，好景不長男主角為了生活瞞著女主角變賣家產，全然不想女主角付出，心中充滿憤怒與羞愧，這成為二人感情破裂心生誤解的開端。之后阿爾弗萊德自認為女主角無法同自己過清貧日子選擇離開，并未深入思考前因后果，還當眾羞辱她，男主角偏激、沖動、自尊心過強、心胸狹窄等性格隨之予以體現(xiàn)。最后一幕男主角通過父親了解女主角離開自己的真相，在愧疚驅使下他向女主角道歉，體現(xiàn)其自責、內疚、后悔的一面[1]。

通過對男主角進行分析可知，其性格特點及矛盾沖突與自身情感經歷存在緊密關聯(lián)，需根據劇情及其內心情感予以演唱，做到“人歌合一”。《沸騰的激動心靈》在第二幕開篇出現(xiàn)，此時男女主角還未產生誤會，生活幸福美好，演唱時要體現(xiàn)出滿足、愉悅、幸福以及對女主角深深的愛意。

二、以《沸騰的激動心靈》為例分析歌劇《茶花女》音樂特點

（一）旋律

威爾第所創(chuàng)作的歌劇旋律極具歌唱性，《沸騰的激動心靈》亦如此，此曲引子部分為1 到13 小節(jié)，旋律特點鮮明，旋律主題在1-5 小節(jié)及5-10 小節(jié)出現(xiàn)2 次，主題旋律可分成2 部分，一是四分符點（帶連線）與十六分音符（2 個）下行模進，二是以跳音為主八分音符級進及跳進，賦予歌劇抒情性，為歌曲情感醞釀奠定基礎，為輸出激動、沸騰情緒鋪平道路。宣敘調為13-24 小節(jié)，歌劇旋律具有朗誦性，同音級進且重復，體現(xiàn)男主角與女主角生活在一起的幸福與滿足之感，第25 小節(jié)后為大跳音程，旋律逐漸變慢，音樂更加抒情，體現(xiàn)男主角對女主角的愛戀之情。詠嘆調為38 小節(jié)至末尾，速度為行板，宣敘調及引子節(jié)拍為4/4 拍，此部分為3/4 拍，存在大的連線，抒情特征明顯，可突出威爾第歌劇藝術風格，歌劇詠嘆調中大線條樂句類似，使音樂情感更為飽滿。在威爾第歌劇中下滑音是其旋律設計主要特點，詠嘆調中較為常見。此首詠嘆調54 小節(jié)、61 小節(jié)均有小字二組降e 音而后轉變?yōu)樾∽忠唤Mf 音下滑且跨度較大旋律處理，要注意演唱氣息連貫，增強音樂嘆氣之感[2]。

（二）力度及速度

為表現(xiàn)歌劇沖突，使劇情跌宕起伏，在音樂處理中力度與速度具有對比性，這是威爾第藝術創(chuàng)作慣用技巧，《沸騰的激動心靈》亦較為明顯。此曲詠嘆調引子速度為快板，力度由弱（p）變強，最終力度為f，使歌曲情感先抑后揚，在前期不斷積累情緒，最后予以爆發(fā)，此爆發(fā)為宣敘調的演唱奠定基礎。宣敘調13-37 小節(jié)中的13-24 小節(jié)為快板，第25 小節(jié)后音樂放緩并轉為行板，28 小節(jié)處速度持續(xù)放緩并變?yōu)槁?，力度與速度為抒情助力，并為詠嘆調的演繹做好鋪墊。38 小節(jié)至末尾為詠嘆調部分，速度為行板，此部分力度變化較為突出，起初為弱(p)，到46 小節(jié)加大弱度，即ppp，60 小節(jié)轉變成很強，即ff，60-61 小節(jié)變化最為明顯，60 小節(jié)處做小字二組降a 音處理，力度為ff，在61 小節(jié)處做小字二組降e 音處理，力度為極弱，即ppp，力度變化鮮明，體現(xiàn)男主角澎湃心情。最后一句做漸弱處理，即dim，加之柔和甜美旋律設計，抒發(fā)男主角幸福美好內心情感。

（三）伴奏織體

《沸騰的激動心靈》引子伴奏織體為十六分音符分解和弦，旋律整體較快，體現(xiàn)男主角激動心情，38-67小節(jié)詠嘆調部分伴奏織體為左手八度低音八分音符轉接右手十六分音符三組和弦，使音樂保持活躍靈動狀態(tài)，3/4 拍節(jié)奏極具動感，能映襯男主角幸福美好內心體驗。65 小節(jié)第3 拍伴奏突然停止且僅為歌唱旋律，為演唱者表現(xiàn)技巧提供空間，66-67 小節(jié)伴奏音型與之前存在相似之處，使幸福美好的抒情演繹得以畫上完滿句點[3]。

三、以《沸騰的激動心靈》為例分析歌劇《茶花女》演唱技巧

（一）歌詞大意

歌詞是歌劇抒情載體，只有讀懂歌詞并了解歌詞內涵才能精準把握人物性格特點及內心情感，為通過演唱加強藝術處理奠定基礎。在演唱外語歌劇時存在語言習慣、文化背景不同問題，對演唱者發(fā)音、理解及歌曲把握帶來負面影響，為此需演唱者樹立文化交互意識，了解《茶花女》創(chuàng)作背景，在原曲中標注重音，通過翻譯處理保障唱詞流暢且合乎邏輯，避免產生歧義，為演唱者與聽眾增強情感共鳴給予支持。在歌劇中與男主角相關線索及身份不夠明確，這就需要表演者針對原著《茶花女》進行研究，深入分析文藝復興時期羅曼蒂克的哀傷。通過分析可知男主角可能剛步入社會，對一切充滿憧憬，涉世未深，對新鮮事物較為期待，使之性格有稚嫩、執(zhí)拗、沖動、莽撞的部分，其性情存在不確定性。在充分體悟人物性格特點前提下深入品讀歌詞，為演唱者藝術加工處理奠定基礎，明晰男女主人公悲慘結局與人物性格存在緊密關聯(lián)，二人不完滿的愛情故事具有必然性，需在唱詞中予以體現(xiàn)，達到中心思想、演唱技巧合二為一目的[4]。

（二）重點演唱技巧

第一，宣敘調部分。全曲67 小節(jié)，13-37 小節(jié)為宣敘調部分，約為全曲1/3，演唱時間約占全曲1/2，為此宣敘調演唱技術處理較為重要。詠嘆調中宣敘調的作用與引子相同，速度較為自由，猶如朗誦一般，演唱時注意歌詞強弱控制，表現(xiàn)男主角激動的內心情感，與詠嘆調后續(xù)抒情部分形成明顯對比，宣敘調開篇速度為快板，整體較為活潑，首句開篇名題，表示男主角離開女主角后就不會再感到快樂了，要唱的異常堅定，而后樂句八分附點音符與十六分音符需精準把握，雖然速度較為自由，但節(jié)奏要穩(wěn)定。21 小節(jié)小字二組連續(xù)f 要強調訴說的特點，注意演唱方式要輕巧。23 小節(jié)小字二組g 音需穩(wěn)定氣息，確保音符輕巧帶過且平穩(wěn)，切忌突出該音。25 小節(jié)處需逐漸放緩速度并轉變?yōu)樾邪?，語氣注意變化，小字二組f 音在25 小節(jié)處需維持訴說之感，留意25-26 小節(jié)跳音記號，在演唱過程中氣息需有彈性。28 小節(jié)速度持續(xù)變緩并變?yōu)槁?，使音樂更為舒展，小字二組連續(xù)f 及升f 要格外留意，主要源于此時男高音正要換氣，容易存在聲音卡、擠問題。，慢板開始前休止音為一拍，要利用這一拍調整狀態(tài)，鼻腔、口腔同時吸氣，順著后背、咽壁充滿腰腹部，在感受到隔膜肌對抗后加大發(fā)聲力度，將隔膜肌視為蹦床，演唱時的聲音猶如踩在蹦床上被彈起，并順延頭腔、口腔、胸腔噴薄而出。33 小節(jié)小字二組降e 而后降a 跳進處理在演唱過程中相對較難，需注意姿態(tài)放松、語調從容、氣息飽滿，將氣息控制在中低音區(qū)，音樂處理需柔和，在演唱前調整好狀態(tài)，確保腹部上端頂開，小腹收縮，驅動隔膜肌排出氣息，小字一組降b 上行至二組降a 要一以貫之，關注漸弱記號及“sato”、“tutto”一字多音位置，演唱要輕巧、婉轉、柔和，切忌僵硬、笨拙，為詠嘆調抒情奠定基礎[5]。

第二，詠嘆調部分。38 小節(jié)開始為詠嘆調，速度為行板，力度起先為p，節(jié)奏用3/4 取代4/4，使之更為輕快，與宣敘調存在不同之處，詠嘆調有大量連線，需以“強弱弱”韻律為依托演唱，演唱切忌斷開，需連續(xù)流暢。在演唱43-44 小節(jié)時需留意連線與漸強記號，演唱力度與音調高低存在一定關聯(lián)，即升高音調力度變強，注意氣息連貫且具有流動性，音區(qū)升高時腹肌群需處于緊張對抗狀態(tài)，上腹部持續(xù)頂出同時小腹不斷收縮，而后45 小節(jié)小字二組g 處理需氣息流暢且柔和，腹部不可過于僵硬，通過小腹收縮吸收空氣，保障氣息充足且輕巧，注意延緩及漸弱標識，同時要控制氣息總量，達到演唱力度對比目的。注意51-55 小節(jié)、58-61 小節(jié)2 部分旋律及伴奏一樣，同時力度存在一定區(qū)別，在53小節(jié)處力度為f，在60 小節(jié)處力度為ff，與54 小節(jié)相比，61 小節(jié)有漸消失記號，演唱者需區(qū)別對待，保障整體演唱第一句最強，第二句次之，第三句最弱。演唱此部分需注意強弱對比，從ff 到ppp，腹部上端需持續(xù)收縮并向外頂，小腹肌群通過收縮控制氣流，力度強的位置需增加氣流總量，腰腹肌群持續(xù)對抗，相反需減少氣流總量，腰腹肌群相對放松。在此部分有小字一組g 至二組降a 變化環(huán)節(jié)，兩處變化間隔較近，是詠嘆調較有挑戰(zhàn)性的一環(huán)，需通過呼吸彈性予以支持。在唱之前要調整呼吸狀態(tài)，確保氣息流暢，切忌聳肩提胸，口鼻需一起吸氣，打開喉嚨且位置下移，使氣息能順著后背、咽壁到達腰腹部，腰腹部向外擴展，呼氣時頂出兩肋，小腹隨之收縮，聲音伴隨氣流釋放出去，賦予演唱傾訴之感，不可呼喊，唱完第一句后要調整好狀態(tài)。結尾處65小節(jié)第3 拍起自由休止，留下演唱旋律，唱第一句時要平穩(wěn)，注意柔和甜美及漸弱記號，2 個休止符之間換氣，換氣需保持放松狀態(tài)，高音部需增強腰腹肌肉群力量，同時下腹部收縮，氣息整體舒展、柔和、充足，體現(xiàn)主人公內心幸福美好的情感[6]。

（三）腔體控制技巧

腔體控制在歌劇演唱中極為重要，關乎歌曲情感表達完整性及藝術性，這就需要演唱者提高腔體控制能力，使音樂作品更加動人優(yōu)美。在歌劇《茶花女》中高音部分較多，需正確打開口腔，增強口腔共鳴，下顎部分要自然放松并抬起上顎，上顎部分要處于緊張狀態(tài)，上下顎結合發(fā)音加強共鳴。咽腔是頭腔、胸腔通道，為此在演唱過程中需通過利用咽腔保障氣流順暢，演唱者可用“打哈欠”的技巧打開咽腔，軟腭自然抬起，找準頭腔共鳴位置，音波通過咽壁反彈并達到頭頂，使高音更為圓潤。為保障演唱者能熟練駕馭腔體控制技巧，其需加強練習，找到適合自己且較為準確的發(fā)聲方式，同時加強鍛煉，保障腰腹部肌肉群能幫助氣流輸出，為腔體共鳴奠定基礎，還需演唱者做好人物形象分析處理，根據歌劇劇情發(fā)展動態(tài)調整腔體控制方式，真實表現(xiàn)歌曲思想感情，明確聲音位置，進行舞臺表達訓練，提高聲音處理能力，體現(xiàn)戲劇矛盾沖突及人物性格特點[7]。

結 語

綜上所述，歌劇《茶花女》作為威爾第代表作人物形象豐滿、劇情跌宕起伏、音樂旋律優(yōu)美，受到觀眾喜愛。男主角性格存在矛盾之處，既向往美好、執(zhí)著、忠貞的愛情，又存在自尊心過強、心胸狹隘、暴躁沖動等性格問題，他對女主角的情感經歷熱戀、誤解、誤會解除自責內疚三大部分，使男主角形象更為立體，在演唱時需充分把握人物性格特點。《沸騰的激動心靈》是本劇目著名詠嘆調，蘊含諸多威爾第藝術創(chuàng)作特征，如力度大幅度變化、速度轉變明顯、連續(xù)線旋律、伴奏織體簡潔等，為此通過研究分析該歌曲能助力人們詮釋威爾第音樂作品，在把握藝術風格前提下精準傳遞音樂思想感情?！斗序v的激動心靈》演唱難度較大，需表演者加大原著及唱詞研究力度，確保唱詞通順且合乎邏輯，同時根據音樂特點靈活運用演唱技巧，在反復練習前提下增強個人表現(xiàn)力及藝術修養(yǎng)，總結演唱經驗，為持續(xù)深入研究歌劇作品給予支持，繼而助推我國歌劇表演藝術穩(wěn)健發(fā)展。