□王福平 西北師范大學(xué)

一、文化雜食主義的產(chǎn)生

21 世紀(jì)，皮特森（A.Peterson）根據(jù)美國(guó)1982 年和1992 年有關(guān)公眾藝術(shù)參與的全國(guó)調(diào)查數(shù)據(jù)報(bào)告發(fā)現(xiàn)，當(dāng)今社會(huì)欣賞高雅文化人群比欣賞其他文化人群更傾向“雜食品味”，并且隨著時(shí)間的推移這一傾向更加明顯。他將這一現(xiàn)象概括為“文化雜食主義（Cultural Omnivore）的興起”。皮特森立足于當(dāng)代社會(huì)的大背景反思布爾迪厄的理論，并認(rèn)為，在當(dāng)今社會(huì)，布爾迪厄式的文化消費(fèi)與社會(huì)分層的同源關(guān)系發(fā)生了轉(zhuǎn)變，人們的審美理念正在日漸變得多元化。在文化雜食主義視角下，當(dāng)今的舞蹈藝術(shù)隨著時(shí)代的潮流，也開始融合各種文化因素，進(jìn)行與其他藝術(shù)的跨界融合與文化傳播。

自遠(yuǎn)古時(shí)期以來(lái)，不同地域有著不同的文明、文化。如自然界一樣，人類文化的發(fā)展也存在生態(tài)問(wèn)題。在歷時(shí)性的歲月長(zhǎng)河中，文化的差異對(duì)后世文化產(chǎn)生了潛移默化的作用和影響，在共時(shí)性的無(wú)限空間中，文化差異對(duì)后世文化產(chǎn)生了直接而現(xiàn)實(shí)的碰撞和融合。歷時(shí)文化積淀和共時(shí)文化成就形成了一個(gè)無(wú)所不包的文化生態(tài)系統(tǒng)，造就了一個(gè)多文明、多文化的世界。

因此，尋求不同文化和諧相處、平衡發(fā)展成為當(dāng)今思想家、政治家、文學(xué)家、藝術(shù)家及教育家的理想。就舞蹈藝術(shù)而言，現(xiàn)代舞蹈編創(chuàng)家、評(píng)論家等不僅注重融合各種文化藝術(shù)為“我”所用，也越來(lái)越重視舞蹈藝術(shù)跨種族、跨文化、跨國(guó)界的融合、創(chuàng)作與傳承。

二、當(dāng)代舞蹈的雜食化與現(xiàn)代化特征

中國(guó)當(dāng)代舞蹈，從中華人民共和國(guó)成立初期的三足鼎立到現(xiàn)在的百花齊放，早已與古代有了天壤之別。中國(guó)古代舞蹈藝術(shù)從西周的第一次高潮，漢代的第二次高潮，到唐代達(dá)到頂峰后逐漸沒(méi)落至宋代融入戲曲，再到近現(xiàn)代發(fā)展的斷裂，使得中國(guó)古代舞蹈藝術(shù)的傳承與延續(xù)受到重重困難。但即便如此，伴隨著社會(huì)歷史的變遷，歷經(jīng)幾十年的發(fā)展，中國(guó)當(dāng)代舞蹈在歷史的長(zhǎng)河中仍舊走出了屬于自己的道路。

（一）雜食化——走向網(wǎng)絡(luò)自媒體新時(shí)代

在“文化雜食主義”視域下，雖然文化藝術(shù)活動(dòng)的參與度因人而異，但是都能成為文化消費(fèi)者。“自媒體”——即“互聯(lián)網(wǎng)+”與文化藝術(shù)密切結(jié)合下產(chǎn)生了新的行業(yè)平臺(tái)?？焓?、抖音、微信、嗶哩嗶哩等平臺(tái)的“網(wǎng)紅”“主播”“UP 主”“舞蹈工作室”等，擁有一大批粉絲，對(duì)相當(dāng)一部分人有著強(qiáng)大的引導(dǎo)力。正是這些“自媒體”對(duì)舞蹈藝術(shù)的傳播與推廣，一定程度上降低了舞蹈藝術(shù)的門檻，使得普通民眾也能更深刻地了解舞蹈藝術(shù)。

在雜食化內(nèi)容建構(gòu)中，舞蹈藝術(shù)經(jīng)自媒體的推廣，其高高在上、令人望而卻步的印象得以改善。以抖音App 為例，在舞蹈小視頻的開發(fā)上，一些歌舞團(tuán)演員和藝術(shù)學(xué)校學(xué)生合作，開發(fā)了一些既簡(jiǎn)單易學(xué)又優(yōu)美好看的舞蹈動(dòng)作，大大降低了舞蹈學(xué)習(xí)的準(zhǔn)入門檻，拉近了舞蹈與大眾的距離，提升了大眾特別是年輕人對(duì)舞蹈藝術(shù)的參與度和認(rèn)知度。因此，舞蹈藝術(shù)的推廣與自媒體的結(jié)合是這個(gè)時(shí)代的必然選擇。

（二）現(xiàn)代化——多元文化認(rèn)同與創(chuàng)作生態(tài)多樣

“現(xiàn)代主義之父”波德萊爾在《現(xiàn)代生活的畫家》一書中指出：“現(xiàn)代性就是過(guò)渡、短暫、偶然，就是藝術(shù)的一半，另一半是永恒和不變。[1]”現(xiàn)代性問(wèn)題成為知識(shí)、文藝界在學(xué)術(shù)上的一個(gè)新的關(guān)注焦點(diǎn)[2]。當(dāng)今中國(guó)正處于全球化語(yǔ)境下的社會(huì)轉(zhuǎn)型期，中國(guó)文化的“現(xiàn)代性”正在被構(gòu)建。

現(xiàn)代性因素的介入，使得中西方舞蹈在20 世紀(jì)發(fā)生了前所未有的變化，其影響甚至延續(xù)到21 世紀(jì)。在當(dāng)今全球化和多元化的語(yǔ)境中，中國(guó)舞蹈在本土歷史文化與西方現(xiàn)代文化的孕育和沖擊下，不能“全盤西化”更不能“全盤否定”，要注重多元文化的身份認(rèn)同。例如，在“舞動(dòng)無(wú)界”當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作研究中，王玫編導(dǎo)的作品《天涼好個(gè)秋》成為西方藝術(shù)家關(guān)注的焦點(diǎn)。這部作品中沒(méi)有傳統(tǒng)的舞蹈表現(xiàn)、舞蹈語(yǔ)言甚至舞蹈結(jié)構(gòu)，這種對(duì)傳統(tǒng)的“解構(gòu)”體現(xiàn)了《天涼好個(gè)秋》不僅是一部中國(guó)舞蹈作品，更是“現(xiàn)代性”的代表。這種“現(xiàn)代性”不僅沒(méi)有國(guó)家象征的標(biāo)簽，也沒(méi)有西方象征的嫁接；不僅建立了從中國(guó)到西方的橋梁，也建立了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的橋梁。

三、文化雜食視域下舞蹈創(chuàng)作的跨界融合

無(wú)論自先秦以來(lái)，還是自古希臘時(shí)期以來(lái)，舞蹈藝術(shù)一直屬于貴族藝術(shù)和精英教育，人們?nèi)鄙賹?duì)舞蹈藝術(shù)的了解，從而導(dǎo)致舞蹈一直作為小眾藝術(shù)發(fā)展、傳承。現(xiàn)如今，隨著社會(huì)的發(fā)展，人們的生活水平不斷提高，教育也得到了普及。從“文化普遍主義”的角度來(lái)看，大多數(shù)人不再拒絕自己不了解的事物，而是嘗試接受新興的文化藝術(shù)，以此來(lái)陶冶情操、豐富生活。因此，舞蹈藝術(shù)要想在文化產(chǎn)業(yè)日新月異的當(dāng)下占據(jù)一席之地，就必須開始尋求新的表現(xiàn)方法，探索藝術(shù)本體之間的相通性，于是“跨界”就成了當(dāng)今舞蹈藝術(shù)的新熱潮。

（一）何為“跨界”

何為“跨界”？“跨”指的是將原有的狀況轉(zhuǎn)換到另一個(gè)狀況中?！翱缃纭眱煞N甚至多種藝術(shù)，進(jìn)而產(chǎn)生煥然一新的藝術(shù)形式，增強(qiáng)作品的語(yǔ)言力量。“跨界”不僅是形式的跨越，更是觀念的顛覆，其符合當(dāng)代人的審美訴求。

最初的“跨界”概念產(chǎn)生于20 世紀(jì)五六十年代的美國(guó)，其指的是不同領(lǐng)域的合作與交互。而在21 世紀(jì)的今天，對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的滲透、跨界與合作，使得藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入前所未有的新境界?？v觀當(dāng)今“先鋒性”的藝術(shù)作品可以發(fā)現(xiàn)，跨界融合現(xiàn)象越來(lái)越多地在舞蹈創(chuàng)作中出現(xiàn)。藝術(shù)家和藝術(shù)類分別處于平行狀態(tài)，即多媒體同構(gòu)，如舞蹈和裝置藝術(shù)、舞蹈和視頻、舞蹈和環(huán)境藝術(shù)、舞蹈和現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)。

（二）為何“跨界”

“跨界”藝術(shù)是跨領(lǐng)域、跨學(xué)科甚至是跨文化的新成果，不同媒介的跨界融合，使舞蹈有了新的活力并煥發(fā)出生機(jī)。通過(guò)融合影視、雕塑、科技、話劇、戲曲和文學(xué)等，舞蹈廣泛吸收其他藝術(shù)元素，在不同的藝術(shù)領(lǐng)域中穿梭自如，實(shí)現(xiàn)多種藝術(shù)種類的跨界。“跨界”使舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出融合性與多樣性、實(shí)驗(yàn)性與探索性、時(shí)代性與創(chuàng)新性和個(gè)體化與抽象化的新特點(diǎn)，使舞蹈藝術(shù)更具開放包容、形式多樣、聚焦人性和情感真摯的新優(yōu)勢(shì)。

為何“跨界”？“跨界”使當(dāng)今舞蹈藝術(shù)有了新的活力，不僅達(dá)到了1+1＞2 的形式突破，還增加了舞蹈作品表達(dá)的深度和廣度?！翱缃纭辈┎杀婇L(zhǎng)，應(yīng)用多種藝術(shù)形式，全方位、多角度地調(diào)動(dòng)觀眾的積極性，促進(jìn)“內(nèi)模仿”，在與時(shí)俱進(jìn)中激發(fā)新的創(chuàng)造力，給舞蹈藝術(shù)帶來(lái)新優(yōu)勢(shì)。“跨界”是各藝術(shù)形式相互借鑒、縱橫交錯(cuò)的過(guò)程，就如同無(wú)數(shù)條線在延展時(shí)與其他藝術(shù)相互交錯(cuò)，產(chǎn)生新的焦點(diǎn)，同時(shí)延展出新方向。這雖是一個(gè)冗雜的過(guò)程，卻也是一個(gè)百花齊放、百家爭(zhēng)鳴的過(guò)程。

（三）如何“跨界”

當(dāng)今世界范圍內(nèi)呈現(xiàn)出思想文化交流、交鋒、交融的新態(tài)勢(shì)，以及經(jīng)濟(jì)條件下思想觀念多樣、多元、多變的新特點(diǎn)，“跨界”一詞越來(lái)越受到關(guān)注。那么，舞蹈跨界創(chuàng)作的首要問(wèn)題是什么？怎樣才能實(shí)現(xiàn)“跨界”藝術(shù)真正的存在價(jià)值與意義？我們?cè)诮蛹{“跨界”的同時(shí)，又有所疑惑，究竟該如何“跨界”？基于以上問(wèn)題，筆者將從三個(gè)方面進(jìn)行闡述，即厘清“跨”的功效、關(guān)注“界”的尺度、把握“跨”與“界”的互動(dòng)關(guān)系。

如何“跨界”？關(guān)于“跨界”我們要先了解“跨”的功效，“跨”的存在是為了產(chǎn)生比單一模式更好的藝術(shù)效果?！翱纭笔侵鲃?dòng)的“跨”，還是被動(dòng)的“跨”，都受到“指導(dǎo)”。雖然“跨界”為我們打開了一扇新窗，但也吹來(lái)了刺骨寒風(fēng)。有些為“跨”而“跨”喧賓奪主、圖有其形?！翱纭钡倪^(guò)程中我們要注意兩點(diǎn)。第一，“跨”應(yīng)該激發(fā)出創(chuàng)作者更大的創(chuàng)作力，擴(kuò)展舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作方式，引領(lǐng)舞蹈進(jìn)行全新的探索；第二，“跨”要反映作品的內(nèi)容與實(shí)質(zhì)，增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力。例如，默斯·坎寧漢受《易經(jīng)》影響建立的“機(jī)遇編舞法”在作品《V 變奏》通過(guò)主動(dòng)地“跨”，引入聲光電元素，與日常生活產(chǎn)生了聯(lián)系，反映了作品的內(nèi)容與實(shí)質(zhì)，讓舞蹈帶來(lái)全新的體驗(yàn)。

在把握好“跨”的功效后，關(guān)注“界”的尺度也尤其重要。因?yàn)椤敖纭钡某叨雀袷且粋€(gè)哲學(xué)命題，“界”不僅具有理性思辨能力，還關(guān)系到藝術(shù)家對(duì)于“度”的把控。只有把握住根本，才能更好發(fā)揮“跨界”優(yōu)勢(shì)，才能避免陷入空心化、形式化中。例如，傳記《我的視覺(jué)日記》長(zhǎng)居暢銷書榜單，是因其作者是一名“通曉”攝影、設(shè)計(jì)、裝置、電影、寫作、雕塑、行為藝術(shù)的全能型人才，其出版的讀物便是寫作與攝影的“跨界”創(chuàng)造。

最后，還要把握好“跨”與“界”之間的互動(dòng)關(guān)系?！翱缃纭辈皇禽p易的融合和匯聚，其還肩負(fù)著文化價(jià)值、文化使命，隨意的“跨”，只可稱為“雜”，無(wú)法成為上乘之作。因此，唯有把握“跨”的功效和“界”的尺度，厘清“跨”與“界”的互動(dòng)關(guān)系，讓各類藝術(shù)門類從一元走向融合，吸取各個(gè)領(lǐng)域的特點(diǎn)和精華，提升作品的“飽和度”，才能真正走進(jìn)“跨界”的殿堂。

四、舞蹈?jìng)鞑ネ緩降霓D(zhuǎn)型提質(zhì)

近年來(lái)，我國(guó)舞蹈藝術(shù)作品的生產(chǎn)能力不斷提高，作品創(chuàng)作呈現(xiàn)井噴之勢(shì)，各種題材類型不斷涌現(xiàn)，整體結(jié)構(gòu)開始全盤優(yōu)化。在經(jīng)歷“引進(jìn)”“模仿”外來(lái)模式的階段后，舞蹈藝術(shù)家清醒地意識(shí)到：在原創(chuàng)能力上下功夫，推出能體現(xiàn)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵又能折射當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活，并將各藝術(shù)門類融合的舞蹈作品，刻不容緩。

（一）守正、創(chuàng)新、融合

“知人者智也，自知者明也?！蔽璧缸髌穭?chuàng)新首先要認(rèn)識(shí)自身定位，找準(zhǔn)發(fā)展方向。近年來(lái)，舞蹈項(xiàng)目“跨藝·舞動(dòng)無(wú)界”一直備受關(guān)注——2009 年，北京舞蹈學(xué)院與米德賽克斯大學(xué)合作的“舞動(dòng)無(wú)界”以“無(wú)界”為核心，包括不同文化背景的“無(wú)界”、創(chuàng)作與研究之間的“無(wú)界”，以及跨領(lǐng)域合作的“無(wú)界”等。迄今為止，“跨藝·舞動(dòng)無(wú)界”分別在北京、臺(tái)北、倫敦等地舉行了數(shù)屆，成功囊括了西方的抽象化與中國(guó)的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的綜合體，對(duì)舞蹈創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的意義。

未來(lái)，舞蹈藝術(shù)將會(huì)面臨更多的挑戰(zhàn)。舞蹈藝術(shù)恰恰需要“守正立異”，既不能“亂花漸欲迷人眼”，也不能墨守成規(guī)、不思進(jìn)取。舞蹈作為一種歷史悠久、內(nèi)涵豐富的藝術(shù)形式，在發(fā)展定位上要“兩條腿走路”。一方面，舞蹈藝術(shù)要基于自身優(yōu)勢(shì)和長(zhǎng)期積淀的資源，堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作理念，從“風(fēng)格至上”走向“表意優(yōu)先”。另一方面，堅(jiān)持融合發(fā)展，樹立“多元一體”的意識(shí)，力爭(zhēng)創(chuàng)作出“思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良”的時(shí)代精品。

（二）語(yǔ)態(tài)、形態(tài)、樣態(tài)

舞蹈、舞劇的創(chuàng)作，既要有模式的“升級(jí)再造”，又要有新模式的“推陳出新”；既要擅長(zhǎng)觀察社會(huì)熱點(diǎn)，探索舞蹈表達(dá)與觀眾共鳴的平衡點(diǎn)，又要適應(yīng)傳媒格局，輿論生態(tài)及受眾需求的變化。

首先，要注重創(chuàng)新語(yǔ)態(tài)，打造更適合傳播的網(wǎng)絡(luò)舞蹈。長(zhǎng)久以來(lái)，中國(guó)的舞蹈教育“主要以早期專業(yè)性及精英型舞蹈人才培養(yǎng)為主，這基本源于當(dāng)初學(xué)習(xí)蘇聯(lián)教育的模式……但它只是針對(duì)少數(shù)精英人才的教育，其受眾普及面較為狹窄……也使得整個(gè)社會(huì)的舞蹈鑒賞能力普遍處于相對(duì)較低的水平”。近年來(lái)，以直播、短視頻、綜藝等形式傳播新興小眾舞蹈，如《這！就是街舞》《熱血舞團(tuán)》等為代表的網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目，以及抖音等通過(guò)短視頻的方式降低愛(ài)好者觀看、收藏、分享成本的App，呈現(xiàn)出一種接地氣又承載著人文氣息的表達(dá)，提高了大眾對(duì)舞蹈文化的參與度和認(rèn)知程度。

其次，要注重創(chuàng)新形態(tài)，打造更具有體驗(yàn)性、互動(dòng)性的作品呈現(xiàn)模式。例如，小劇院在特殊的空間中以全面的、特寫的、自由的風(fēng)格展現(xiàn)所有的藝術(shù)表現(xiàn)形式。創(chuàng)新傳統(tǒng)影院的空間表達(dá)，并在一個(gè)容器般的整體空間中填充一系列作品的所有元素，如演員、舞臺(tái)、道具、燈光和裝置，為舞者和觀眾提供了自由的交流方式，使觀眾在無(wú)意識(shí)狀態(tài)下參與到作品中，與作品融為一體。

最后，要注重創(chuàng)新樣態(tài)，強(qiáng)化“舞蹈+新媒體”思維提升舞蹈互動(dòng)水平。過(guò)分沉迷于審美烏托邦幻覺(jué)是可悲的，但是，一個(gè)真正健全的社會(huì)是不能沒(méi)有任何審美烏托邦維度的引領(lǐng)的。舞蹈藝術(shù)，無(wú)論是通過(guò)舞者本身的身體姿態(tài)炫舞，還是通過(guò)與其他藝術(shù)形式的跨媒介交融，都應(yīng)當(dāng)而且可以自覺(jué)地承擔(dān)起健全未來(lái)社會(huì)所必需的審美烏托邦境界的創(chuàng)造與表達(dá)任務(wù)。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，文章從文化雜食主義的產(chǎn)生、當(dāng)代舞蹈的雜食化與現(xiàn)代化特征、文化雜食視域下舞蹈創(chuàng)作的跨界融合等方面，探析在文化雜食主義視角下，舞蹈藝術(shù)在跨界領(lǐng)域的新天地，希望以上內(nèi)容能對(duì)相關(guān)研究者和工作者有所啟發(fā)，為促進(jìn)現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展貢獻(xiàn)一份力量。