姚元強(qiáng) 劉成英

摘要：樂感在聲樂教學(xué)中占有十分重要的地位，但往往人們只重視對(duì)聲音的訓(xùn)練，卻忽略樂感的培養(yǎng)與訓(xùn)練，因此導(dǎo)致學(xué)生在練聲時(shí)效果較好，但在作品學(xué)習(xí)和演唱中，卻沒有達(dá)到預(yù)想的教學(xué)效果，本文就此展開探討。

關(guān)鍵詞：樂感? 樂感培養(yǎng)? 教學(xué)方法和教學(xué)手段? 練聲? 作品演唱

中圖分類號(hào)：J60-05?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2021）20-0115-03

在教學(xué)中，我們總會(huì)碰到一些棘手的問題，特別是在聲樂教學(xué)中，比如，當(dāng)我們給學(xué)生做了示范、做了講解，但學(xué)生卻仍然沒有達(dá)到我們所需要的要求和效果，這就給教師們提出了一個(gè)問題，為何學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，教師用了很多的教學(xué)方法和教學(xué)手段，學(xué)生卻始終達(dá)不到我們所需要的狀態(tài)。這樣的狀態(tài)就比如：情感、氣息、聲音的定位等，我們一味的強(qiáng)調(diào)了如何吸氣，氣息下沉，如何打開身體，如何正確的發(fā)聲等，這時(shí)我們教師卻往往忽略了一個(gè)極其重要的問題：“樂感”。雖然把理論說了個(gè)透，進(jìn)行了大量的規(guī)范的練聲，但學(xué)生卻始終沒有達(dá)到要求，筆者認(rèn)為，這就是我們往往忽略了一個(gè)最為重要的概念，即樂感在聲樂演唱及教學(xué)中的作用。

一、何為樂感

樂感，泛指音樂的感覺，即人們對(duì)音樂的背景、旋律的線條和發(fā)展、力度和情緒的變化轉(zhuǎn)換，以及對(duì)節(jié)奏和音樂內(nèi)涵的敏感性和把握性。在具備和聲聽覺、節(jié)奏感、旋律感、樂感等方面較好的人，會(huì)對(duì)樂曲的結(jié)構(gòu)（包括樂思、樂句、樂段）有準(zhǔn)確的把握，可以對(duì)音樂所揭示的內(nèi)涵（包括意境、力度、速度），對(duì)音樂的濃墨重彩處和輕盈之處有較好的把握和區(qū)分，對(duì)樂段之間層次的遞進(jìn)、轉(zhuǎn)換、主歌與副歌部分的把握等有明顯的區(qū)別。

二、問題探討

許多教師在教學(xué)中，強(qiáng)調(diào)了發(fā)聲的方法，一味講授發(fā)聲的位置、怎樣呼吸等，企圖通過大量的練聲來達(dá)到教學(xué)的目的，但是學(xué)生在接受了訓(xùn)練之后，練聲效果也不錯(cuò)，能基本按照發(fā)聲方法進(jìn)行練聲，初步掌握了發(fā)聲的基本原理;但在樂曲的演唱中，卻仍然找不到方法去演唱，聲音的控制力差，找不準(zhǔn)聲音的定位，不知道怎樣去應(yīng)用，達(dá)不到練聲時(shí)的聲音效果，達(dá)不到作品所需要表達(dá)的境界和要求。筆者認(rèn)為這就是樂感的問題，關(guān)于學(xué)生在演唱中找不到方法或達(dá)不到練聲時(shí)的效果，在歌曲的演唱中，對(duì)作品的把握和理解，始終達(dá)不到理想的效果，這就是樂感方面不足的體現(xiàn)。有許多人認(rèn)為，在演唱歌曲時(shí)，就應(yīng)該忘記方法，但筆者認(rèn)為這樣的解釋有些牽強(qiáng)和神秘，或者不夠嚴(yán)謹(jǐn)和科學(xué)，讓學(xué)生更加摸不著頭腦，不知如何入手，用何種聲音進(jìn)行演唱，用何種情感進(jìn)行表達(dá)。筆者認(rèn)為還是樂感的問題，從培養(yǎng)學(xué)生的樂感入手來進(jìn)行教學(xué)，這樣，才能達(dá)到了理想的教學(xué)效果，使學(xué)生能回到練聲時(shí)的聲音效果和方法。把握了樂感，還更能演繹作品的內(nèi)涵和精髓。

三、樂感在聲樂演唱教學(xué)中的作用

（一）如何培養(yǎng)學(xué)生的樂感

培養(yǎng)學(xué)生了解和感受正確的樂感是非常重要的。作為教師，不僅需要具備對(duì)樂感內(nèi)涵的深度把握，更要了解學(xué)生的本身素質(zhì)，學(xué)生具備樂感的敏感性是如何，以及對(duì)樂感掌握、把控的程度是如何，然后教師再針對(duì)學(xué)生具體的情況，進(jìn)行備課和教學(xué)。通常情況下，教師可從以下幾個(gè)方面去培養(yǎng)學(xué)生樹立樂感的概念。首先，介紹歌曲的背景，提出演唱中的具體要求，比如速度、力度、氣息的把握，具體在哪些地方聲音如何去體現(xiàn)，作品在哪些地方需要什么樣的音色、氣息，需要什么樣的意境和格局去體現(xiàn)。整個(gè)作品的處理都分析透徹，讓學(xué)生有頭緒，有一個(gè)對(duì)作品內(nèi)涵的認(rèn)識(shí)，才知道和體會(huì)出用什么樣的聲音和情感來進(jìn)行演唱的感受。不同的作品，就會(huì)有不同的內(nèi)涵，有不同的風(fēng)格，調(diào)式調(diào)性的不同，節(jié)奏不同等，比如：《黃水謠》《婁山關(guān)》《我愛你，中國》就屬于美聲作品，而《茉莉花》《洪湖水浪打浪》《沂蒙山小調(diào)》屬于民族唱法。演唱美聲作品時(shí)，需要聲音進(jìn)入腔體，需要共鳴和泛音，需要對(duì)聲音進(jìn)行調(diào)整，即使是同一首作品，也需要根據(jù)作品的內(nèi)容變化而變化，比如：《黃水謠》該作品為三段體，第一段表現(xiàn)的是黃河岸邊美麗家鄉(xiāng)的一幅圖畫，家鄉(xiāng)的山美、水美，勤勞的人民在耕耘和收獲，這時(shí)演唱的聲音就要求抒情、優(yōu)美、明亮。而第二段卻反差極大，表現(xiàn)了自從鬼子來后，所有的一切美好皆化為泡影，人們背井離鄉(xiāng)四處逃亡，回不了家鄉(xiāng)的悲慘景象，這段的演唱內(nèi)涵需求較深，聲音厚重，共鳴和泛音都要發(fā)揮到極致，氣息的需求量也較大，聲音的感染力和穿透力增強(qiáng)，可說要透人心魂，震撼人心，引起人們的共鳴。而第三段雖說是第一段的再現(xiàn)，它表現(xiàn)了人們同樣是站在黃河邊的兩種不同的心態(tài)，將人們的心理反差表現(xiàn)出來，將悲慘的民族命運(yùn)展現(xiàn)出來;這一段的歌聲需要掌握好速度、力度，以及情感表現(xiàn)，結(jié)尾的收音使人們無盡的哀思，久久回蕩，敲擊了人們內(nèi)心深處的心弦，緊扣主題，應(yīng)用自己的理解和感受，將其演繹得入木三分，恰到好處。再如：在學(xué)習(xí)《啊，中國的土地》這首作品時(shí)，就必須讓學(xué)生充分了解該作品的創(chuàng)作背景，對(duì)作品的結(jié)構(gòu)進(jìn)行研究，對(duì)旋律的發(fā)展，特別是節(jié)奏的特點(diǎn)要了解，該作品在許多的地方，都是從后半拍而起的，這種后起的節(jié)奏，特色鮮明，在該作品中，它更能表達(dá)作者的心情，抒發(fā)對(duì)祖國的壯麗山河的赤子之心。這種節(jié)奏更能表達(dá)急切又具有柔情的情懷。因此，在演唱中就要求具有很好的樂感，對(duì)節(jié)奏的敏感性和把握性，要絲絲入扣，緊緊抓住該節(jié)奏特點(diǎn)，方能把握樂感，也才能準(zhǔn)確詮釋作品的內(nèi)涵。作品的前面部分自然，抒情，隨著旋律的發(fā)展，逐步推向高潮。在演唱中，要求順其自然，把握好聲音的發(fā)展，以及力度的強(qiáng)弱。更要把握作品的中心思想，應(yīng)用正確的聲音理念進(jìn)行演唱。如果對(duì)作品研究不深，不熟悉作品歌詞內(nèi)涵，不了解旋律的創(chuàng)作特點(diǎn)，不了解旋律的結(jié)構(gòu)和發(fā)展，那樂感肯定就把握不好，就很難完成上述要求，會(huì)造成層次不清，主次不明。歌聲就不會(huì)打動(dòng)人，不能把自己的情感融進(jìn)作品之中，也不能進(jìn)行二度創(chuàng)作，就不能完成作品的正確演繹和詮釋。

而民族作品的演繹風(fēng)格和要求就不同，比如說江蘇民歌《茉莉花》 ，歌詞表現(xiàn)的是茉莉花的淡雅、芬芳、美麗，以及人們對(duì)美的愛護(hù)呵護(hù)。演唱要求唯美、華麗、婉轉(zhuǎn)、柔美，聲音要求線條性清晰，明亮、優(yōu)美，演唱者要根據(jù)要求，對(duì)聲音的共鳴和泛音進(jìn)行調(diào)整，盡量減少共鳴和泛音，但同時(shí)，對(duì)作品的歌詞美和旋律美，就要恰如其分地表現(xiàn)，眼前要有一幅唯美的畫面，滿山的茉莉花，采茶女在忙碌著摘茶，滿園的花開，香氣四溢，隨著微風(fēng)四處飄蕩，人們?cè)诓鑸@里嬉戲，采茶女的歌聲和笑聲蕩漾開來。演唱時(shí)，就要了解和感悟出這些景象，應(yīng)用恰當(dāng)?shù)穆曇魜肀憩F(xiàn)。引領(lǐng)著人們進(jìn)入情境。所以說，不同風(fēng)格的作品，也就有不同的樂感。有的作品需要濃墨重彩，需要聲音的濃度和厚度來演繹;而有的作品卻是輕緩柔情，需要淡淡的音色來演繹。而歌劇的演唱，則是更需要多方面的了解，研究，去磨合和感受，才能應(yīng)用正確的聲音來進(jìn)行演繹。比如作品《木蘭從軍》，它表現(xiàn)的是一個(gè)完整的全面的情景，作品圍繞木蘭從一個(gè)不諳世事天真爛漫的少女，幸福的生活在父母的疼愛之中，隨著敵人的入侵，國家需要征兵御敵，而木蘭的父親已經(jīng)年邁，自己又沒有長兄和弟弟，面對(duì)國家的危難，木蘭挺身而出，化妝成男性去當(dāng)兵，經(jīng)過了戰(zhàn)場(chǎng)的洗禮，木蘭成長為一名將軍，與戰(zhàn)友們經(jīng)過艱苦的戰(zhàn)斗，一道消滅了敵寇，木蘭與戰(zhàn)友們?cè)趹?zhàn)爭(zhēng)中，結(jié)下了深厚的情誼，而戰(zhàn)友們卻不知道木蘭的女兒身份，直到凱旋而歸才知曉。該作品的樂感就要求演唱者研究透徹，把每一段落的內(nèi)涵進(jìn)行正確的表達(dá)，對(duì)木蘭的身份、成長進(jìn)行研究，對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的情景、戰(zhàn)友情，以及戰(zhàn)爭(zhēng)勝利后，人們對(duì)美好生活的向往，和木蘭與戰(zhàn)友們凱旋而歸后的情景，進(jìn)行表述描寫，最后，當(dāng)戰(zhàn)友們得知木蘭的女兒身后，那種少女的羞澀，戰(zhàn)友們的驚訝和內(nèi)心激蕩，都要很好地刻畫。演唱者對(duì)作品的研究，本身就是樂感的需求，經(jīng)過了深入的研究、探討，才初步掌握了演唱需求，才能針對(duì)每一個(gè)情與景，進(jìn)行細(xì)致演唱把握。對(duì)不同的人物進(jìn)行研究，才能應(yīng)用好聲音去表達(dá)。特別是戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)景，殘酷而激烈，勇敢而堅(jiān)定;速度上、聲音的色彩上，都要有針對(duì)性。最后木蘭與戰(zhàn)友一道凱旋而歸時(shí)的情景，演唱者要注重人物的內(nèi)心刻畫，用柔美的聲音來表現(xiàn)木蘭的本色，同時(shí)對(duì)戰(zhàn)友的驚訝和內(nèi)心變化，也要有恰到的表現(xiàn)。所以只有全面深度研究作品，才能具備很好的樂感，有了很好的樂感，才能應(yīng)用正確的聲音色彩、力度、速度、旋律的發(fā)展方向等來演唱，才能根據(jù)不同的情、景 、男、女，以及劇情的發(fā)展來進(jìn)行演唱。

樂感訓(xùn)練中，節(jié)奏的訓(xùn)練也是非常重要的，它不是簡單的強(qiáng)弱對(duì)比，節(jié)奏的了解，必須要經(jīng)過樂理知識(shí)的學(xué)習(xí)，要對(duì)常用音符的時(shí)值進(jìn)行學(xué)習(xí)，只有了解和熟悉了常用音符的時(shí)值，才是掌握節(jié)奏，而有的節(jié)奏必須是在結(jié)合作品，了解作品內(nèi)涵，了解作者的需求來進(jìn)行深入的研究和學(xué)習(xí)后，同時(shí)，它還有演唱者的二度創(chuàng)作，對(duì)作品的再次理解和把握以及挖掘，才能更深層演繹傳達(dá)出作品的內(nèi)涵，賦予作品更多的生命力。

（二）如何讓樂感對(duì)教學(xué)起到作用

樂感的培養(yǎng)和形成，是由多方面的元素來構(gòu)成。必須從樂曲所要表達(dá)的內(nèi)涵、意境、樂曲結(jié)構(gòu)、旋律的發(fā)展方向等等。教師通過講解，并通過逐段逐句的示范，或者播放音響、視頻，使學(xué)生從視覺上、聽覺上感受出樂感的動(dòng)態(tài)和狀態(tài)，才能對(duì)音樂所需要的聲音有初步的感悟;體會(huì)出音樂的魅力，才知道用什么樣的聲音和情感來進(jìn)行展示，也才能自己潛移默化地去模仿和感受。樂感的訓(xùn)練，不是一蹴而就的，更不僅僅是一些小的訓(xùn)練，而是一個(gè)由淺入深的過程，教師在備課中，必須有目的，有組織的循序漸進(jìn)的備課，使學(xué)生得到系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，要求學(xué)生不僅從理論上，更要從實(shí)踐中，能逐步感受樂感的作用和魅力。這是一個(gè)實(shí)踐的過程，也是一個(gè)很大的有目的和方法的教學(xué)工程，通過這一系列的樂感培訓(xùn)、教學(xué)，學(xué)生的聲音才能成為作品所需求的狀態(tài)，情感上才能成為正確的體現(xiàn)。這個(gè)時(shí)候的聲音才是作品所需的狀態(tài)。因此，教師在教學(xué)中，不能簡單地一昧的去強(qiáng)調(diào)聲音，而是要針對(duì)學(xué)生出現(xiàn)的問題，因材施教。全方位的把自己的功課做足，做全。教學(xué)，是一個(gè)教與學(xué)的過程，學(xué)生的主動(dòng)性非常重要，只有讓學(xué)生了解了自己的不足，才能使其主動(dòng)去學(xué)，把該學(xué)習(xí)的和掌握的知識(shí)，學(xué)好了熟悉了，才能進(jìn)行下一步的教。只要科學(xué)的把握教學(xué)過程，引領(lǐng)學(xué)生去探尋聲樂的實(shí)質(zhì)。

（三）練聲與演唱的區(qū)別

練聲是為了樹立正確的聲音概念，教師在上課過程中的一個(gè)不可或缺的環(huán)節(jié)，它可以幫助學(xué)生樹立正確的發(fā)聲和呼吸方法等，還幫助學(xué)生建立發(fā)聲中的肌體的記憶。同時(shí)，還能鍛煉學(xué)生演唱中需要的肌體力量，通過練聲，使學(xué)生掌握正確的發(fā)聲方法，并強(qiáng)化對(duì)發(fā)聲方法的記憶，練聲的要求是很高的，同時(shí)方法也是很重要的，教師不僅要針對(duì)學(xué)生的音色、音域、音質(zhì)來進(jìn)行，還要根據(jù)學(xué)生的程度和特點(diǎn)來進(jìn)行。練聲的針對(duì)性較強(qiáng)，每個(gè)學(xué)生的練聲可能都不一樣，這種不一樣，表現(xiàn)在應(yīng)用的練習(xí)曲和發(fā)音的字母，以及音域上，還有發(fā)聲的技巧上，每節(jié)課都要讓學(xué)生正確的掌握了發(fā)聲的技巧和方法后，才進(jìn)行歌曲的學(xué)習(xí)和演唱。但把練聲后的聲音放在歌曲演唱中時(shí)，卻還有很大的一些變化和跨度。因?yàn)楦枨莩囊蠛途毬暤膮^(qū)別是很大的，首先練聲時(shí)，在情緒上、音色的變化上，力度的變化上，聲音強(qiáng)度的使用上等方面，沒有過多的要求和體現(xiàn)。而歌曲演唱卻是全方面的融合，是集聲音、情緒、力度、氣息、音色等來進(jìn)行統(tǒng)一要求，進(jìn)行統(tǒng)一表達(dá)的。它具有完整性、獨(dú)立性、藝術(shù)性。音樂是流動(dòng)的建筑，它的形成就是靠上述的要求來完成，如果沒有了這些因素，只有聲音一項(xiàng)，那就不能成形，不能成為流動(dòng)的建筑。因此，許多學(xué)生在練聲時(shí)，感覺狀態(tài)很好，但在歌曲演唱時(shí)，卻找不到狀態(tài)就是因?yàn)闃犯羞@個(gè)原因，由此我們得知樂感在歌曲演唱中是非常重要的，同時(shí)在教學(xué)中就也極為重要。

綜上所述，作為教師，就必須調(diào)整教學(xué)方案，在備課中，注意各方面知識(shí)的銜接和融合，深度把握教學(xué)的目的，在課堂中，應(yīng)用科學(xué)的教學(xué)方法和教學(xué)手段去教學(xué)，從而達(dá)到理想的教學(xué)效果。