楊 蕾

(長春師范大學音樂學院，吉林 長春 130032)

一、歌舞元素對人物情緒的戲劇化渲染

歌舞元素本身具有的表達情感的功能使影片中人物情緒的處理更加生動與多元，同時影片內容也賦予其中的歌舞元素更多延伸的空間。舞蹈，不僅是舞者肢體的機械化表達，更是其內心情感的宣泄與傾訴，當臺詞不能表達強烈的感情時，用歌唱藝術表達人物內心；當動作不能體現(xiàn)激昂的情緒時，用舞蹈藝術表達跳躍的靈感?！妒w麥瘋長》是由徐展雄自編自導，馬思純、鐘楚曦、黃景瑜主演的愛情片，其中，不落窠臼的歌舞元素成為影片的一大亮點。舞蹈作為一條重要的線索串聯(lián)起故事的起伏變化，主人公舞蹈演員李麥(鐘楚曦飾)在影片中共演繹了四個專業(yè)的舞蹈片段，而這四段舞蹈也是她生活經歷的側面寫照。影片中李麥出場時舞蹈的第一個片段堪稱經典，這段舞蹈給予了觀者絕佳的視覺體驗，成為該影片中較有特色的記憶點之一。一襲鮮紅的長裙翩然起舞于華麗的舞臺之上，在眾多舞者的襯托下，主人公的形象更加熠熠生輝，健壯秀美的肌肉線條、婀娜多姿的舞蹈動作、靈動明亮的眼神，立體地向觀者展現(xiàn)出人物自身由內而外洋溢著的自信，臺下的日本看客滿目欣賞，這也是主人公與自己的夢想最近的距離，這與后半段人物經歷坎坷后的落寞無奈形成了鮮明的對比，用不同的心境演繹同一支舞，其中的反差與變化一目了然，這就體現(xiàn)出了歌舞元素對人物情緒的張力表達。當一位衣冠楚楚的男人走進主人公李麥的生活，為她帶來了無盡的驚喜與高端享受，主人公漸漸沉迷其中，卻沒有發(fā)現(xiàn)這個虛偽的男人正一步步地將她拖向無底的深淵，毫不知情的她為他起舞，性感優(yōu)雅的俏皮舞裝，她像一朵嬌艷欲滴的花朵，華麗地綻放在歌舞廳的舞臺之上，迷倒了千千萬萬人。第三支舞是凄美冷艷的，當李麥識破男友的詭計后，身負累債的她為了謀生，不得不低聲下氣地諂媚看客，當夢想的光亮被現(xiàn)實澆滅后，她的眼神和肢體都不再似從前般充滿生機與活力，此刻的她不斷下墜，所繹之舞也只是空虛的皮囊在簡單地搖動。最后一支舞是李麥在雨中的狂歡，她將壓抑的情緒與巨大的負擔在雨中釋放，痛苦扭曲的肢體充滿線條化的美感，將人物內心的無助彷徨演繹得淋漓盡致，這樣的一段舞蹈所表達的情緒，比簡單粗暴的吶喊更具藝術的美感和抽象夸張的沖擊力。

二、歌舞元素對影片主題的抽象化升華

綜合近些年相繼上映的劇情類電影可以看出，編者越來越傾向于含蓄地向觀者傳遞情感與主題，與平鋪直敘的表達相比，人們更喜歡情感細膩的流露。通過影片中的鏡頭特寫和氛圍營造，從而達到言有盡而意無窮的藝術效果，每一個觀者會結合自身經歷來品讀影片，讀出不一樣的主題，將影片的主題交給觀者進行主觀定義。《蕎麥瘋長》這一影片講述了20世紀90年代，初入社會的三位年輕人，在追求新生活的過程中所經歷的命運考驗，影片主題圍繞著兩個關鍵詞：理想與現(xiàn)實。《蕎麥瘋長》直指“唯有愛與理想值得瘋狂”，詮釋在大城市打拼的年輕人必將面對的愛情、理想與現(xiàn)實的矛盾。影片三條主要的故事線索分別圍繞三位主人公的獨特經歷展開，三條獨立的發(fā)展脈絡卻有著千絲萬縷的聯(lián)系，充滿活力的年輕人心懷熾熱的夢想和希望初入社會，開啟了異鄉(xiāng)漂泊的艱難生活，他們在社會的熔爐里不斷地被歷練、被欺騙、被利用，卻從未被壓垮。影片中在李麥這一人物塑造上運用的歌舞元素最多，以舞蹈的感染力表現(xiàn)人物內心的變化和故事的曲折，其中極具特色的中國舞、充滿時代感的歌舞廳、浪漫纏綿的交誼舞、歡快熱情的踢踏舞……諸多的舞蹈元素在這一銀幕上大放異彩，主人公李麥行云流水的動作和張弛有度的收放賦予每段舞蹈高級的表達。中國舞蹈能夠更好地與音樂及詩歌等方面進行有效結合,更好地體現(xiàn)舞蹈藝術的優(yōu)雅。藝術是沒有形狀的，所以藝術是無限的。迷離的光影、悠揚的音樂、搖曳的裙擺，這三組詞就已經構成了一幅極浪漫的畫卷。在影片中，通過對燈光、服裝、音樂的搭配，為觀者塑造了一場場沒有形狀的夢境，影片中豐富多變的意境也在歌舞元素的烘托下一幕幕蕩漾開來。對于影片表達的核心內容，歌舞元素在時代背景的暗示、意境氛圍的烘托、人物內心活動的表達等諸多方面都起到了不可忽視的作用，一句歌詞即可暗示人物命運的變化，一個肢體語言即可表現(xiàn)人物的情感，這些都是歌舞元素在影片核心內容表達上展示出的無言力量。

三、對歌舞元素更多可能性的發(fā)掘與探索

“藝術”是一個既宏觀又微觀的概念，它既是對宏闊的美的概括，又是對每一處細節(jié)的衡量。對于藝術，我們用不同角度的審美眼光賦予它無限的審美內涵，它的美也伴隨著無限的審美思維進行無限的延伸，已超越其本身的美，由此來看，我們對歌舞元素的發(fā)掘也是無止境的，但如何將不同的元素進行合理的搭配或者巧妙的再創(chuàng)造，在原有的基礎上再向前一步，別具匠心地制造出藝術混搭的火花，這將是我們對其進行探索的新的切口。例如《冰雪奇緣》《美女與野獸》《奇幻森林》等動畫電影，在夸張的動畫世界里融進了歌劇的元素，人物通過歌唱來表達自己內心的獨白，不僅豐富了影片的藝術表現(xiàn)形式，也讓觀者更進一步走進人物內心，體會其表達的情感；又如《百鳥朝鳳》《霸王別姬》《黑天鵝》《海上鋼琴師》等劇情類影片，直接將戲曲、芭蕾舞、鋼琴等藝術形式設定為影片題材主要線索，以主人公的第一視角向觀者呈現(xiàn)某種藝術形式的獨特性與豐富性，了解相關藝術更深層的底蘊；再如《金陵十三釵》《觸不可及》《愛樂之城》《芳華》等以劇情為主、以歌舞元素為輔的經典影片，也是通過巧妙搭配不同元素，從而達到豐富影片藝術表達、提升影片整體藝術審美的效果。以上例子都是對歌舞元素在影片中合理運用的成功嘗試，也為如今的探索提供了某種程度的借鑒。

通覽世界歌舞片發(fā)展史,美國、巴西和印度的歌舞片已經脫離了歌舞片初期發(fā)展的局限，進入一個相對較成熟的階段，而中國的歌舞片則正處于復興階段的探索初期。新中國的歌舞電影經歷了不同時期不同表現(xiàn)形式的創(chuàng)作體驗,也逐漸摸索出適合國情民情的創(chuàng)作經驗。我們可以參照印度電影中的歌舞元素進行探索與創(chuàng)新。眾所周知，印度電影以歌舞為主要特色,將舞蹈和音樂成功地結合起來,使電影具有獨特的民族韻味,也使印度電影在世界影壇中獨具特色。由此可見，歌舞元素承載著深厚的藝術價值和無窮的藝術感染力，其中民族化的表征更能立體地表現(xiàn)出影片藝術表達的豐滿與張力，多維地承載著影片的核心意義。新世紀的中國歌舞片在歌舞元素、舞蹈語言、民族內涵和文化表達等方面都在進行著不斷的探索，陳可辛的《如果·愛》被稱為“中國50年來第一部真正的音樂劇電影”，這也體現(xiàn)出中國電影在舞美效果、藝術語言、敘事角度等方面所做的探索，以及如今探討的《蕎麥瘋長》，也是一次對于挖掘歌舞元素不同表達方式的有效嘗試。不同時代、不同國家的文化都有自身鮮明的獨立性和民族性，由此可見，深挖本民族的精髓文化，借鑒其他歌舞電影發(fā)展較成熟的國家的經驗，充分運用新興影視技術，凈化創(chuàng)作本心，有效提高影視作品的文化質量，為歌舞類電影的發(fā)展提供一個良性的發(fā)展環(huán)境才是中國歌舞類電影創(chuàng)作的復興之路。