張 然
(河南藝術(shù)職業(yè)學院 河南 鄭州 450000)
在通常情況下,群眾在觀賞舞臺表演的過程中,大多都會把聲樂演唱當作欣賞的重點,也會把視線集中在聲樂演唱者身上,而把鋼琴伴奏當做輔助性背景,對鋼琴伴奏者也缺乏足夠的重視和關(guān)注。但值得注意的是,聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的聯(lián)系是尤為緊密的,鋼琴伴奏不僅可以賦予聲樂演唱者節(jié)奏和旋律,同時也能夠增強演唱的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,而聲樂演唱也可以為鋼琴伴奏注入更多的生機與活力,讓鋼琴伴奏變得更加豐富充實。因此,只有推動兩者的有機結(jié)合,才能讓舞臺表演迸發(fā)出更多精彩,給觀眾帶來無與倫比的審美感受。
聲樂演唱并不是單個主體完成的活動,必須要借助特定形式的伴奏,才能表達出藝術(shù)的美感和精髓。聲樂學習主要集中在旋律的感知上,而鋼琴學習卻涉及橫向與縱向的演奏。在練習的時候,演奏者不僅需要考慮橫向的旋律線條,同時也需要與縱向的和聲相配合,而這種縱向的和聲,也是聲樂學生在素養(yǎng)發(fā)展方面較為匱乏的地方。從總體上來看,聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的關(guān)系是相互依存的,兩者的有效融合能夠讓作品綻放出尤為奪目的光彩,鋼琴伴奏能夠塑造活靈活現(xiàn)的音樂形象,還能渲染現(xiàn)場的氣氛,傳遞出悠遠的意境和思想,此外還能夠提升演唱者的表現(xiàn)力,讓演唱者能夠深入感知音樂作品的內(nèi)涵和意境。從著名鋼琴家陳鈺的論斷中就可以看出,如果個體掌握了彈鋼琴的技巧,那么他在學習聲樂的過程中也會變得更加得心應(yīng)手。
同時,聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的關(guān)系還具有十分明顯的平衡性特點。這里所說的平衡性,主要指的是在特定環(huán)境和條件下,兩種事物之間的配合能夠使雙方達到相互彌補的狀態(tài),最終形成統(tǒng)一的事物。從美學的角度來看,平衡也能夠傳遞出音樂的質(zhì)感。在作品演奏中,無論是音響力度的強弱,還是結(jié)構(gòu)層次的繁簡,甚至是音樂節(jié)奏的起伏等,都能夠展現(xiàn)出音樂平衡的美感。這也就意味著,聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的平衡關(guān)系,不僅會影響演唱的成功與否,而且還決定著鋼琴伴奏藝術(shù)表達的成敗。
鋼琴有樂器之王的美稱,其音域廣闊,音色華麗優(yōu)美,能夠適應(yīng)各種類型的樂曲演奏場合。鋼琴伴奏可以為聲樂演唱添磚加瓦,渲染現(xiàn)場的氣氛和環(huán)境。在具體的表演過程中,鋼琴伴奏可以通過構(gòu)造織體與和聲來傳遞不同風格的音樂特色,實現(xiàn)音樂形象的靈活過渡和轉(zhuǎn)化,讓觀賞者能夠獲得更加豐富的視聽體驗,并且?guī)铀麄儾饺胩囟ǖ姆諊鷥?nèi),享受聲樂的盛宴。而在音樂演奏的時候,高潮階段和特定階段的來臨,都需要借助鋼琴伴奏的作用。同時,鋼琴伴奏也幾乎貫穿于聲樂演唱的全過程,如果缺乏這一力量,那么表演者的舞臺必然會變得十分蒼白,表現(xiàn)力也會大打折扣。
就音樂作品的舞臺表演來講,音準的把握始終是核心的任務(wù),這并不意味著聲樂演唱者的技術(shù)水平就此被否定,而是更加強調(diào)演唱中外界因素的影響,比如觀眾的情緒或者現(xiàn)場的環(huán)境等,這些都會影響到演唱者的音準。因此,在演唱的過程中引入鋼琴伴奏,能夠增強聲樂演唱者的音感,保證演唱的順利進行。同時,鋼琴伴奏也可以幫助演唱者把握音樂的節(jié)奏和旋律,感知音樂作品的脈搏。節(jié)奏不僅是音樂表演的基礎(chǔ),也是作曲家展現(xiàn)自身情感的窗口。這也就意味著,鋼琴伴奏可以讓演唱者把作曲家的思緒完美詮釋出來,也可以讓觀眾感知到作品中流淌的情緒和思想。
鋼琴伴奏能夠讓音樂表達的思想更上一層臺階,而且還可以激發(fā)出聲樂演唱者的靈感,讓演唱者能夠與作品產(chǎn)生情感上的共鳴,迸發(fā)出更多的表演熱情,讓作品的演繹趨近完美。同時,鋼琴伴奏還可以烘托出音樂作品創(chuàng)作的背景,為后續(xù)的演唱奠定整體的基調(diào),還可以在和聲的基礎(chǔ)上,推動伴奏和音樂主題的深度結(jié)合。而演唱者在聆聽的過程中,也可以通過對節(jié)奏和旋律的把握,更快進入狀態(tài),讓自己把全部的身心都投入到舞臺上,發(fā)揮出自己的最佳水準。而從鋼琴的運用形式來看,鋼琴伴奏主要貫穿于音樂作品演唱的前奏、間奏、尾奏這三個階段。從鋼琴的前奏中可以看出,其自身在整個樂曲中能夠發(fā)揮出序的作用。而這一部分的好壞,能夠直接影響甚至決定整個曲目的氣氛和情緒。也就是說,鋼琴能夠打開整個作品的主題,而且還可以烘托作品的內(nèi)容,用確定的形象去描繪出作品的意境,并給予演唱者提示和指導(dǎo)。例如,就《鐵蹄下的歌女》這一首曲子來講,盡管音樂的前奏只涉及兩個較為簡單的小結(jié),但卻能夠給演唱者足夠的提示,并烘托了整體的氣氛。從鋼琴間奏的運用中可以看出,這一環(huán)節(jié)發(fā)揮的作用是承上啟下的,具有過渡和轉(zhuǎn)折的功效。從鋼琴尾奏的運用中可以看出,這一環(huán)節(jié),能夠讓音樂本身的形象變得更加豐滿和充實,而且還可以與演唱者自身的情緒相融合,表達作品想要呈現(xiàn)出來的主題效果??偟膩碚f,鋼琴伴奏不僅可以作為作品的陪襯,還可以豐富音樂的形象,把作品中的內(nèi)容呈現(xiàn)給觀眾。
要想增強音樂演唱和鋼琴伴奏之間的融合效果,就必須提高演唱者和伴奏者的素養(yǎng)和能力。兩類主體都應(yīng)當增強自身的自覺意識,認真學習音樂理論和音樂知識,而且要有不破不立的信念,參詳各種類型的音樂文獻,這樣不僅可以夯實自身的理論基礎(chǔ),拓展思維和視野,構(gòu)建更加豐富淵博的知識體系,而且還能夠了解更加多樣的藝術(shù)形態(tài),例如詩歌、舞蹈等,并將其主要元素融合起來。以著名鋼琴家傅聰先生為例,他不僅熟練地掌握了鋼琴知識,在這一領(lǐng)域取得了極高的成就,而且在哲學領(lǐng)域也取得了一些進展,故有“東方的鋼琴詩人”之美譽。這與傅聰先生自身受到的教導(dǎo)有很大的關(guān)系。也就是說,表演者只有掌握豐富的知識,不斷積累自身的技能,才能將作品更加靈活且完美地展現(xiàn)出來。除此之外,鋼琴伴奏者也應(yīng)當提高自身的責任感與使命感,認真分析演奏作品的風格特點和主題,還要對自己的演唱者負責,要認真聆聽演唱者的舞臺表演,并及時給予建議和意見。而演唱者自身,也需要不斷打磨演唱技巧,熟練掌握并運用樂理知識,認真品味音樂作品的思想情感。
聲樂表演要想呈現(xiàn)出完整的舞臺效果,就必須要實現(xiàn)團結(jié)協(xié)作和共同進步。這也就意味著,聲樂演唱者和鋼琴伴奏者不能僅僅只顧鍛煉自己的技術(shù),同時還需要關(guān)注同伴的舞臺狀態(tài),要適當給予同伴幫助和支持。例如,在舞臺表演的時候,鋼琴伴奏者應(yīng)當控制好彈奏的音量,結(jié)合演唱者的狀態(tài)及時進行調(diào)整,絕對不能出現(xiàn)喧賓奪主的問題,不能過于強調(diào)自身的存在感,忽略了音樂演唱者的主觀感受與情緒。另外,聲樂演唱者也應(yīng)當按照音樂作品的基本要求進行演繹,絕對不能因為沖動或者一時性起,去改變自身的歌唱節(jié)奏或者音調(diào),這樣會讓演奏者陷入十分尷尬的境地,伴奏與樂曲之間的配合也會變得十分不協(xié)調(diào)。因此,伴奏者和演唱者必須要形成足夠的默契,精誠合作,及時溝通思想和情緒,并在逐步配合的過程中提高反應(yīng)能力和適應(yīng)能力,最終達成珠聯(lián)璧合的良好效果,給觀眾帶來更加華麗的視聽體驗。
優(yōu)秀的合作始終離不開各方的共同努力,所以演唱者和伴奏者也需要在生活和藝術(shù)上擁有共同的追求,要具備高度相似的藝術(shù)審美感和生活作息,這樣才能夠真正增強兩者之間的默契,最終達成互利共贏。從本質(zhì)上來看,聲樂作品的完整呈現(xiàn),僅僅依靠演唱者的表演是不足夠的,這是因為演唱者和伴奏者在舞臺上所發(fā)揮的作用存在區(qū)別,所以觀眾才把注意力更多地集中在前臺的演唱者身上,而非背后的伴奏者身上。對此,專業(yè)的音樂工作人員應(yīng)當提高對鋼琴伴奏的關(guān)注程度,應(yīng)當發(fā)揮出鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)作用,伴奏者應(yīng)當熟悉作品的旋律,而且也應(yīng)當把握聲樂演唱的重點和難點,這樣才可以更好地烘托舞臺上的演唱者。在具體實踐的過程中,聲樂演唱者可以請鋼琴伴奏者一起完成藝術(shù)創(chuàng)作,對聲樂作品進行深入的揣摩和分析。除此之外,伴奏者和演唱者也應(yīng)當更加注重對生活中藝術(shù)元素的收集和整理,聲樂作品本身就是對現(xiàn)實生活的高度凝練和總結(jié)。藝術(shù)來源于生活,但又高于生活,生活實踐也理應(yīng)成為音樂作品創(chuàng)作的源泉。
綜上所述,持續(xù)推動鋼琴伴奏與聲樂演唱的結(jié)合是合理且必要的舉動,這是優(yōu)化舞臺表演效果的應(yīng)有之義,也是推動表演者互相合作的有效措施。本文通過音樂素養(yǎng)的提升、平等協(xié)調(diào)與溝通、生活與藝術(shù)的結(jié)合這三種途徑論述了聲樂演唱與鋼琴伴奏之間融合的方法與措施,充分結(jié)合了鋼琴伴奏自身的特點,也尊重了這兩者之間的密切關(guān)系,具有理論上的合理性與實踐上的可行性,能夠作為表演者在探索中的指導(dǎo)依據(jù)。