■王亦陽 趙汗青

〔作者單位為南京傳媒學(xué)院戲劇影視學(xué)院；本文為四川省社會科學(xué)重點(diǎn)研究基地四川動漫研究中心資助項目“傳統(tǒng)文化視野下：國產(chǎn)動畫審美形態(tài)的變遷研究”（項目編號：DM202011）的研究成果〕

數(shù)字媒體技術(shù)作為一項將科技革命與藝術(shù)設(shè)計相結(jié)合的新興傳播技術(shù)，結(jié)合以計算機(jī)、多媒體、交互設(shè)計為基礎(chǔ)，以數(shù)字視聽、電影、虛擬現(xiàn)實(shí)等媒體藝術(shù)形式，將藝術(shù)創(chuàng)作、造型藝術(shù)、技術(shù)語言和圖像、視頻、美術(shù)等各個領(lǐng)域相結(jié)合，因此，在新媒介環(huán)境下，國產(chǎn)動畫電影的創(chuàng)作也緊跟技術(shù)革新的步伐，在動畫類型、設(shè)計風(fēng)格、藝術(shù)形式、制作技術(shù)、傳播方式等方面都有了相應(yīng)的調(diào)整，觀眾的觀影需求得到了很大程度上的提升?！白?0世紀(jì)90年代后，國產(chǎn)動畫進(jìn)入了一個全新的發(fā)展時期，也尋找到了新的發(fā)展方向，開辟了可觀的市場。”在這個過程中，受眾與國產(chǎn)動畫電影的影響是相互的，受眾的感官需求和審美需求不斷影響著動畫電影的創(chuàng)作和發(fā)展，電影通過觀眾尋找藝術(shù)表達(dá)視點(diǎn)，觀眾也在這個過程中獲得觀影快感，這樣的交互影響，形成積極有效的推動作用。

一、國產(chǎn)動畫電影與數(shù)字媒體技術(shù)的互動

數(shù)字媒體技術(shù)在影像實(shí)踐中，起到了一定的積極作用，除了從根本上改善了電影的畫面質(zhì)量，還在數(shù)字特效等方面，體現(xiàn)出了科技變革對影像實(shí)踐的重大影響。其中數(shù)字媒體技術(shù)中的CG技術(shù)就是數(shù)字圖像視頻與數(shù)字圖像處理的融合發(fā)展，形成了全新的數(shù)字影像創(chuàng)作模式?；谌藗冇^影和對動漫體驗需求的不斷提升，F(xiàn)lash、3DMax、音視頻效果合成等三維動畫設(shè)計組成部分得到更加深入的推進(jìn)，結(jié)合VR虛擬仿真技術(shù)，在創(chuàng)作理念、創(chuàng)作技術(shù)上都展現(xiàn)出了質(zhì)的飛躍。

在國產(chǎn)動畫影像實(shí)踐中，應(yīng)用較多的還是采用數(shù)字媒體合成技術(shù)與數(shù)字媒體特效技術(shù)，利用實(shí)景拍攝和虛擬合成來制作的動畫電影無論在形式上還是感官上，令觀眾都有較強(qiáng)的體驗。近年來的誠意之作《哪吒之魔童降世》《大圣歸來》《姜子牙》《白蛇：緣起》等作品，無論從人物設(shè)計、敘事情節(jié)到主題內(nèi)涵、IP重構(gòu)，創(chuàng)作者在技術(shù)層面上完美的貼合了創(chuàng)作的藝術(shù)表達(dá)，如《哪吒之魔童降世》中的人物半卡通形象設(shè)計，為國產(chǎn)動畫的三維形態(tài)，提供了可感的參考價值。

此外，在國產(chǎn)動畫電影中媒介地理景觀建構(gòu)，為國產(chǎn)動畫電影的民族化敘事提供了可行性參考。國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》將中國傳統(tǒng)民居建筑土樓作為重要的景觀，建構(gòu)在電影當(dāng)中，《姜子牙》中構(gòu)筑的“封神宇宙”，將中國古典元素的文化圖景和古代神話傳說的地理圖景相互雜糅，利用三維動漫技術(shù)，呈現(xiàn)在大熒幕上，增添了“東方奇觀”的影像呈現(xiàn)。

國產(chǎn)動漫電影通過三維人物形象的設(shè)計、地理景觀的構(gòu)建，與故事情節(jié)相互融合，在技術(shù)與藝術(shù)上，延伸了空間的多元想象，將故事本身與媒介地理、社會、歷史文化等因素融會貫通，為觀眾帶來了豐富的視覺體驗。

二、國產(chǎn)動畫與受眾的感官需求

（一）類型化刺激的感官需求

近些年，從《大圣歸來》到《大魚海棠》，從《白蛇：緣起》到《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》以及《姜子牙》，每一部動畫電影的熱映都能在網(wǎng)絡(luò)掀起討論熱潮。國內(nèi)電影市場的類型化程度正在從不成熟邁向成熟。這一點(diǎn)不僅在院線電影和網(wǎng)絡(luò)電影中得到體現(xiàn)，在動畫電影創(chuàng)作和發(fā)行中也顯而易見。比如《大圣歸來》與兩部以哪吒為主題的動畫電影《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》，都有很明顯的超級英雄類型片的影子，其中又融入了許多魔幻片的類型元素。可以說是將好萊塢類型片及日本動畫電影的類型特征進(jìn)行了本土化處理的典型例證?！洞笫w來》中孫悟空解開封印，懸浮在空中，身披戰(zhàn)衣，從耳朵中掏出金箍棒的場景，成為國產(chǎn)動畫的一個極具感官性刺激的知名場面。從受眾的感官體驗方面考察，孫悟空背后飄揚(yáng)在半空的紅色披風(fēng)，與大眾文化中超級英雄的代表——超人的紅色披風(fēng)有異曲同工之妙。漫威的超級英雄系列電影在全球都取得了極高的票房，也提升了觀眾對該類型電影感官方面的觀影需求。無疑，孫悟空是中國敘事藝術(shù)中最具代表性的英雄形象，將他的故事進(jìn)行一個超級英雄類型的改編，是一個重要嘗試。眾所周知，好萊塢式的英雄成長故事，有著較為固定的敘事模式，從英雄被授予天命，英雄的落難到英雄的自我覺悟等等都有一套類型化的模板。無論是超人、蝙蝠俠還是蜘蛛俠、鋼鐵俠，他們在電影中都會經(jīng)歷這樣的蛻變歷程。新的動畫技術(shù)將為英雄的成長故事提供更為精準(zhǔn)的視聽刺激。《大圣歸來》和兩部哪吒題材的電影將類型化的感官刺激很好地融入傳統(tǒng)題材、民族化敘事的語境中，做出了勇敢的嘗試。

（二）動畫奇觀與感官需求的滿足效應(yīng)

少數(shù)人存在對動畫電影的技術(shù)提升和奇觀化場面的誤解，認(rèn)為動畫技術(shù)應(yīng)當(dāng)使得動畫中的場景越逼真越好，如美國動畫電影《埃及王子》中摩西分開大海的畫面，海浪騰空的擬真程度直逼真人電影。殊不知，動畫電影的受眾追求的其實(shí)是“動畫性”，而非“真實(shí)性”。如《最終幻想》系列動畫一直飽受爭議，因為他們在追求動畫人物真實(shí)性的基礎(chǔ)上做出了最大努力，卻因人物形象過于完美，某種程度上顯得“失真”。雖然該系列動畫技術(shù)出眾，但電影看上去顯得游戲化，人物形象過于扁平。其實(shí)從漫畫到動畫，觀眾往往喜歡人物擁有夸張的五官和肢體比例。人天生對大眼睛的生物有好感，這是人腦的認(rèn)知模式?jīng)Q定的，所以動漫人物的眼睛占臉的比例都偏大。這是動畫電影追求“陌生化”的最為基本的創(chuàng)作手段，即人物形象上的夸張和變形，這也讓動畫電影更適合魔幻或玄幻題材?！皬膶徝赖慕嵌葋碚f，動畫電影能直接滿足受眾在視聽上陌生化的心理需求。”《哪吒之魔童降世》中哪吒的形象在變身前和變身后都有很大程度的夸張。變身前是頭和眼睛特別大的卡通形象，變身后則身形修長，滿頭火焰，眼神伶俐。宏大而超現(xiàn)實(shí)的場景以及打斗場面也是動畫電影的必要元素。兩位主創(chuàng)是美國歸來的動畫師的《姜子牙》，雖然其故事和劇作方面飽受詬病，但男主人公姜子牙與狐妖的幾場打斗戲，寶劍的光影、狐仙的幻術(shù)，其特效細(xì)節(jié)極其豐富，諸如靜虛宮，歸墟等具有玄幻特色的宏大場景也極為恢弘，幾乎達(dá)到了好萊塢水準(zhǔn)。從創(chuàng)作角度而言，片頭中落在姜子牙肩頭的本可以是只鳥，但主創(chuàng)將鳥的頭部替換成了白龍的頭部，并給了特寫。這也是為了滿足受眾關(guān)于動畫性奇觀的感官需求。

三、國產(chǎn)動畫與受眾審美需求的勾連

（一）現(xiàn)代性視角的審美需求滿足

國產(chǎn)動畫電影在繼承傳統(tǒng)故事和人物的基礎(chǔ)上，需加入現(xiàn)代性視角，這是新一代受眾的審美需求決定的?！洞篝[天宮》《哪吒鬧?！返扔捌侵袊鴦赢嬰娪笆飞献顬檩x煌的篇章，同樣是改編孫悟空和哪吒的故事，新一代的國產(chǎn)動畫則更多地融入了現(xiàn)代性特征。具體而言，是在傳統(tǒng)故事中潛在地融入了現(xiàn)代都市生活的情感體驗，以及校園情感?！督友馈冯m然被受眾理解為一部講述“中年危機(jī)”的動畫電影，但為中年姜子牙配音的演員的聲音，卻更像是位青年。片中的申公豹抱怨道：“派的什么苦差事，如今人人封神，就連紂王都混了個姻緣神。”這哪像神仙說的話，更類似現(xiàn)代都市的小市民腔調(diào)。在《新神榜：哪吒重生》中，哪吒和孫悟空成了摩托車騎手，穿梭在“機(jī)械朋克”風(fēng)格的場景里。不僅如此，孫悟空會有“取經(jīng)沒用”的言論，舉手投足還有點(diǎn)街頭風(fēng)格，甚至該片片尾曲《如此大世界》的歌詞都是“自由的我啊，哪里都可以愛戀”。《白蛇：緣起》中小白和小青之間有點(diǎn)曖昧的戲份，這一現(xiàn)代視角繼承自徐克的《青蛇》。這些都與傳統(tǒng)神話話語體系不相符，是現(xiàn)代視角融入創(chuàng)作后的產(chǎn)物。在《哪吒之魔童降世》中，導(dǎo)演餃子根據(jù)個人趣味還加入了一些周星馳無厘頭風(fēng)格的橋段，頗具后現(xiàn)代的“復(fù)制與拼貼”的意味。又如，網(wǎng)絡(luò)電影《斗破蒼穹 特別篇1》中，女主角穿的是現(xiàn)代的高跟鞋，她與男主角的校園般的曖昧情愫，也迎合了主要處于求學(xué)階段的年輕觀眾。山洞療傷，兩人獨(dú)處的戲份源自金庸的武俠小說，而金庸恰恰是“新武俠”的代表，其小說其實(shí)更受西方文學(xué)家影響。小說結(jié)構(gòu)看似是章回體，實(shí)則為西式結(jié)構(gòu)。金庸小說中的男女戀愛情感和暗戀模式也大多是中學(xué)生的情感邏輯。所以這一傳統(tǒng)武俠傳奇與現(xiàn)代視角結(jié)合的敘事模式被很好地繼承到了當(dāng)今國產(chǎn)動畫電影的創(chuàng)作中。

（二）新古典主義的審美需求滿足

正如時下興起的“漢服熱”等，年輕人的審美趣味開始偏向現(xiàn)代審美修飾后的傳統(tǒng)美，在游戲領(lǐng)域，近十年就有大量的單機(jī)游戲或網(wǎng)絡(luò)游戲在人物設(shè)定和場景設(shè)定中加入經(jīng)過改造和提煉的“新古典主義”元素；在動畫領(lǐng)域這一趨勢同樣明顯?！俺酥?，多部國產(chǎn)動畫電影依托傳統(tǒng)文化和神話故事，充滿中國古典美學(xué)意象，宣揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化的同時，也滿足了現(xiàn)代人的審美需求?！弊饭鈩赢嬙谇懊嫒棵嫦蛉挲g觀眾的動畫電影《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》的商業(yè)回報未達(dá)到預(yù)期的情況下，及時做出調(diào)整，拍攝了以年輕觀眾為主要目標(biāo)群體的《白蛇：緣起》，獲得了4.5 億元左右的票房收入，以及良好的口碑。《白蛇：緣起》中幾位主要人物的造型，在現(xiàn)代的基礎(chǔ)上，融合了古典元素，讓人印象深刻。小白和小青的臉型并不是卡通式的圓臉，而是當(dāng)下主流審美推崇的錐形臉。就連她們的妝容，也很像是現(xiàn)代都市青年女性。這樣年輕觀眾易于接納和喜愛的造型與新古典主義的服飾結(jié)合，產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)。這得益于該作品創(chuàng)作人員的年輕化審美，他們的平均年齡還不到27 歲。主創(chuàng)們還設(shè)計了諸多傳統(tǒng)裝備和武器，戰(zhàn)斗用的符印則喚起了我們對傳統(tǒng)特色鮮明的香港類型片的記憶。這些中國元素的裝備，包括頗具古典特征的妖怪和巨獸等，在近年的其他國產(chǎn)動畫電影中也隨處可見。

四、結(jié)語

現(xiàn)如今，中國動畫電影已經(jīng)過近百年的發(fā)展歷史，在這一百年間，國產(chǎn)動畫產(chǎn)出了大量的主題深遠(yuǎn)、制作精良的作品，獲得票房和口碑的雙贏。這些動畫電影讓國產(chǎn)動畫走出國門，逐步走向世界的舞臺。無論從口碑還是票房上來看，國產(chǎn)動畫電影都可以比肩好萊塢動畫電影對國內(nèi)電影市場的沖擊，《哪吒之魔童降世》在2019年引爆大銀幕，上映10天，票房就達(dá)到35億元，刷新了四年前《大圣歸來》所創(chuàng)造的9.56億票房成績，這一串串?dāng)?shù)字展現(xiàn)了國產(chǎn)動畫電影的新發(fā)展。從這些作品中我們也不難看出國產(chǎn)動畫制作水平的不斷提升，國產(chǎn)動畫電影作為“藝術(shù)+技術(shù)”的有效結(jié)合，它的發(fā)展還需要更多的政策、資金、人才、技術(shù)與設(shè)備的支持，以人才和技術(shù)為基礎(chǔ)提升制作水平，根植本土IP 的重構(gòu)和改造，相信“悟空”和“哪吒”終有一天能夠開啟中國神話大IP 時代，真正實(shí)現(xiàn)中國人的文化自信。當(dāng)前，國產(chǎn)動畫電影的受眾市場還是相當(dāng)可觀的，正處在前所未有的紅利期，只有真正把握觀眾的需求，立足民族化、品牌化、個性化，積極探索、引導(dǎo)先進(jìn)技術(shù)發(fā)展，在“新媒體+電影”的浪潮下，國產(chǎn)動畫電影的未來發(fā)展將會越來越好。