陳燕如

(安徽工業(yè)大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，安徽 馬鞍山 243002)

藝術(shù)歌曲是18世紀(jì)末至19世紀(jì)初在歐洲興起的一種抒情性歌曲，特點(diǎn)是采用著名詩(shī)人的詩(shī)歌作為歌詞，又稱為是詩(shī)人與音樂家的共同創(chuàng)造物。歐洲各國(guó)的藝術(shù)歌曲名稱不同，風(fēng)格也有所區(qū)別。意大利稱為Arie Antiche，英國(guó)稱為Art song，德國(guó)稱為 Lied Kunstlied，法國(guó)稱為 Chanson(Mélodie)，等等。17世紀(jì)的德國(guó)是藝術(shù)歌曲的發(fā)軔地，當(dāng)時(shí)德國(guó)藝術(shù)歌曲的主要風(fēng)格是音樂與詩(shī)歌的結(jié)合。18世紀(jì)開始，伴隨著清唱?jiǎng)∨c歌劇的興起與發(fā)展，藝術(shù)歌曲進(jìn)入了發(fā)展較為緩慢的階段，人們認(rèn)為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作過于簡(jiǎn)單、直白，而更多追求歌劇給帶來(lái)的視覺沖突，因此這一時(shí)期的藝術(shù)歌曲則被忽視，歌劇與清唱?jiǎng)s達(dá)到了鼎盛時(shí)期。19世紀(jì)，富有浪漫主義色彩的抒情詩(shī)逐步發(fā)展起來(lái)，它為藝術(shù)歌曲提供了大量的創(chuàng)作源泉，激發(fā)了作曲家們用全新的創(chuàng)作手法來(lái)詮釋個(gè)人理想和精神寄托。在抒情詩(shī)的影響下，浪漫主義樂派由此而誕生。這種具有室內(nèi)樂性質(zhì)的音樂體裁，巧妙地將音樂旋律、詩(shī)歌、鋼琴伴奏完美融合為一體，主要描繪了人類心靈世界與自然美景。

藝術(shù)歌曲通常以鋼琴為伴奏樂器，歌唱者在演唱的過程中與其相互合作，互相融合，強(qiáng)調(diào)彼此之間的相互協(xié)調(diào)；藝術(shù)歌曲的歌詞選自文學(xué)性較強(qiáng)的敘事詩(shī)或詩(shī)人的經(jīng)典詩(shī)作，如舒伯特的藝術(shù)歌曲 《魔王》采用的是歌德的敘事詩(shī)，福雷的藝術(shù)歌曲《愛之夢(mèng)》則是選取詩(shī)人雨果的詩(shī)作，以精致短小的結(jié)構(gòu)表達(dá)作品深刻的內(nèi)涵，以高雅溫柔的風(fēng)格表達(dá)了浪漫而又濃厚的情境；大部分的藝術(shù)歌曲都是在原有詩(shī)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作而成，它強(qiáng)調(diào)了音樂與文學(xué)的高度結(jié)合，用音樂的旋律烘托出詩(shī)歌的意境。以上都體現(xiàn)出藝術(shù)歌曲發(fā)展過程中的代表性特征。

一、法國(guó)藝術(shù)歌曲的起源

法國(guó)擁有著豐富且古老的藝術(shù)傳承，如種類豐富的民歌和游吟歌手的騎士藝術(shù)。在中世紀(jì)的教皇統(tǒng)治時(shí)期，人文主義運(yùn)動(dòng)的發(fā)展為法國(guó)帶來(lái)民族解放。各類宗教音樂、世俗音樂都在不斷發(fā)展。12至13世紀(jì)涌現(xiàn)了大量的法國(guó)敘事詩(shī)人和抒情詩(shī)人，他們的世俗歌曲為后期藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)；16世紀(jì)中葉，用琉特琴(Lute)伴奏、以描寫生活風(fēng)俗為主要內(nèi)容的復(fù)調(diào)歌曲開始盛行，這就是“尚松”(chanson)。17 世紀(jì)初，隨著意大利主調(diào)和聲音樂的傳入，浪漫曲(romance)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了用琉特、吉他或哈普西科德伴奏的獨(dú)唱曲。18 世紀(jì)，歌曲的創(chuàng)作逐漸偏向民歌化的風(fēng)格，這一期間出現(xiàn)了大量?jī)?yōu)秀的革命愛國(guó)歌曲。19世紀(jì)初，在德國(guó)藝術(shù)歌曲的大放光彩和歐洲浪漫主義抒情詩(shī)歌盛行的背景下，法國(guó)藝術(shù)歌曲迎來(lái)了大發(fā)展時(shí)期。與此同時(shí)，法國(guó)浪漫主義文學(xué)運(yùn)動(dòng)的展開誕生了一批像波德威爾、馬拉美、雨果等優(yōu)秀詩(shī)人的詩(shī)作。作曲家們改變了以往的創(chuàng)作模式，以詩(shī)歌為靈感，觸發(fā)了新的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。19世紀(jì)下半葉，在印象派繪畫影響下的詩(shī)歌帶有象征主義的傾向，它促進(jìn)了法國(guó)音樂產(chǎn)生了新的變化。作曲家更加追求含蓄、朦朧的色彩，用更加自由、抒情的方式表達(dá)歌曲的內(nèi)涵。與此同時(shí)，德國(guó)藝術(shù)歌曲以舒伯特為代表的作曲家主導(dǎo)下的創(chuàng)作，更加強(qiáng)烈地促成了對(duì)法國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作風(fēng)潮。作曲家們突破了原有的分節(jié)式的創(chuàng)作手法，形成了帶有法國(guó)式的聲樂體裁——法國(guó)藝術(shù)歌曲。

二、法國(guó)藝術(shù)歌曲的流變及風(fēng)格

在歐洲浪漫主義時(shí)期，德國(guó)作曲家舒伯特開創(chuàng)了藝術(shù)歌曲的新篇章。他主張?jiān)姼璧慕Y(jié)構(gòu)與音樂的格式相互映襯；強(qiáng)調(diào)藝術(shù)歌曲的重音音節(jié)與旋律聲部的統(tǒng)一，使音樂旋律與詩(shī)歌節(jié)奏達(dá)到一個(gè)相對(duì)平衡的關(guān)系；這些特點(diǎn)對(duì)法國(guó)藝術(shù)歌曲的形成產(chǎn)生了重要的影響。藝術(shù)歌曲在各個(gè)國(guó)家的發(fā)展過程中形成了不同的名稱，但不可否認(rèn)的是它們的音樂結(jié)構(gòu)和類型基本相同，大都屬于內(nèi)容簡(jiǎn)短、結(jié)構(gòu)精致的音樂會(huì)獨(dú)唱歌曲。

法國(guó)著名作曲家柏遼茲是浪漫主義樂派的杰出代表。他是第一個(gè)用“Melodie”一詞稱呼其所創(chuàng)作的歌曲，并以此來(lái)區(qū)別德國(guó)藝術(shù)歌曲和那種“旋律就是一切”的歌曲。柏遼茲一生創(chuàng)作了大量的藝術(shù)歌曲，如《我相信》《九首愛爾蘭歌曲》《田野》等,他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲實(shí)現(xiàn)了鋼琴伴奏與人聲相結(jié)合的藝術(shù)性，并打破了法國(guó)早期浪漫曲的模仿式和分節(jié)歌形式的創(chuàng)作法則。

古諾、梅耶貝爾、比才等眾多法國(guó)作曲家都相繼創(chuàng)作了優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，他們推動(dòng)了法國(guó)藝術(shù)歌曲的進(jìn)一步發(fā)展。古諾(Charles-Franois Gounod)的藝術(shù)歌曲和聲色彩豐富、曲式結(jié)構(gòu)清晰明朗，他的歌曲展現(xiàn)了細(xì)膩的情感變化，代表作有《夜曲》《圣母頌》等，為法國(guó)藝術(shù)歌曲的早期階段發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。同時(shí)期作曲家比才(Georges Bizet)堪稱是一位天才藝術(shù)家，他被法國(guó)人稱為藝術(shù)史上的巨人。他創(chuàng)作的歌劇取得了舉世矚目的成就，法語(yǔ)藝術(shù)歌曲也表現(xiàn)了其突出的藝術(shù)天賦。在眾多作曲家的推動(dòng)下，法國(guó)藝術(shù)歌曲迎來(lái)了繁榮發(fā)展的時(shí)期。

法國(guó)著名作曲家福雷(Faure Gabriel)，被贊譽(yù)為“法國(guó)的舒曼”。福雷的音樂對(duì)法國(guó)乃至歐洲都做出了重大的貢獻(xiàn)，他的創(chuàng)作為法國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。福雷的創(chuàng)作曲式結(jié)構(gòu)精煉，和聲色彩鮮明，每一個(gè)音符都營(yíng)造出一種含蓄、朦朧的氛圍。從鋼琴伴奏到詩(shī)歌歌詞都體現(xiàn)了法國(guó)民族特有的溫柔、高雅，細(xì)膩。其中最著名的代表作品有《夢(mèng)后》《伊斯法罕的玫瑰》《莉迪亞》等，作品多以歌頌愛情為主題，用深沉、浪漫的音樂旋律來(lái)渲染整個(gè)故事情節(jié)的發(fā)展；通過抒情的旋律來(lái)表達(dá)法國(guó)人的浪漫主義情懷。這一時(shí)期的法國(guó)藝術(shù)歌曲已經(jīng)展現(xiàn)出嶄新的藝術(shù)風(fēng)格，印象派音樂的雛形在慢慢展現(xiàn)。

伴隨著浪漫主義樂派的不斷創(chuàng)新與發(fā)展，印象主義樂派開始在法國(guó)萌芽。由于大量印象主義詩(shī)歌的產(chǎn)生，作曲家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的過程中也呈現(xiàn)出了含蓄、朦朧的音樂特點(diǎn)。其中最具有代表性的作曲家是克勞德·德彪西(Claude Debussy)，他被稱為“印象派”音樂的創(chuàng)始人。其藝術(shù)歌曲橫跨19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，在聲樂藝術(shù)發(fā)展史上占有不可動(dòng)搖的地位，并被稱為“現(xiàn)代音樂之父”。德彪西藝術(shù)歌曲的歌詞大多采用了象征派詩(shī)人馬拉美、維爾蘭等的詩(shī)作為歌詞，他通過新的調(diào)式音階，明暗色彩的和聲體系及多種作曲技法將印象主義詩(shī)歌與音樂完美地融合在一起，形成他獨(dú)特的音樂風(fēng)格。他的著名代表作品有《星夜》 《憧憬》《心中淚》等。

綜上所述，作曲家在創(chuàng)作過程中，受到歷史背景、社會(huì)環(huán)境、個(gè)人性格、創(chuàng)作手法等因素的影響，但從整體來(lái)看，他們創(chuàng)作歌曲的風(fēng)格有很多相同之處?？傮w而言，法國(guó)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格主要有幾個(gè)方面：

1.藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格不同，歌劇由完整的故事情節(jié)、宏大輝煌的布景場(chǎng)面以及刻畫人物性格的炫技式詠嘆調(diào)構(gòu)成。18、19世紀(jì)的藝術(shù)歌曲則形成了由詩(shī)歌譜曲的新模式，它內(nèi)容簡(jiǎn)短、形式簡(jiǎn)單，多采用浪漫主義時(shí)期的抒情詩(shī)為歌詞。作品中沒有戲劇性沖突的情節(jié)以及過于直白、熱烈的情感，它大多會(huì)營(yíng)造出一種柔美、抒情的意境，又或是表達(dá)一種憂郁的、朦朧的傷感氣息，重視表現(xiàn)人的內(nèi)心世界與抒發(fā)個(gè)人的情感，同時(shí)提高了鋼琴伴奏的地位，歌曲表情也隨之變得更加豐富。

2.法國(guó)藝術(shù)歌曲十分注重詩(shī)與音樂的結(jié)合。19世紀(jì)下半葉，伴隨著象征主義詩(shī)歌的產(chǎn)生，作曲家們尋找到更多的創(chuàng)作素材與靈感，將這些詩(shī)詞作為題材進(jìn)行譜曲，用音樂來(lái)表現(xiàn)詩(shī)歌的意境與抒發(fā)詩(shī)歌的情感。印象派詩(shī)歌最大的特點(diǎn)是突出了內(nèi)心世界的真實(shí)性，他們善于運(yùn)用暗示、象征等手法來(lái)刻畫新的形象，這些都為作曲家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)提供了豐富的靈感。象征主義詩(shī)歌與音樂旋律的完美結(jié)合，促進(jìn)了法國(guó)藝術(shù)歌曲在風(fēng)格上的形成。

3.法國(guó)的藝術(shù)歌曲實(shí)際上是表達(dá)資產(chǎn)階級(jí)浪漫情懷的歌曲，它與民謠、民歌以及流行歌曲之間并沒有太大的聯(lián)系。為了與貴族音樂相區(qū)分，作曲家的創(chuàng)作并沒有從勞動(dòng)人民的日常生活中收集創(chuàng)作的素材，而是選取了以象征派詩(shī)人為代表的詩(shī)歌文集，包括馬拉美、維爾蘭、波德萊爾等；他們創(chuàng)造出來(lái)的歌曲情感細(xì)膩、微妙，既可以表達(dá)一種抒情的意境，也可以表達(dá)一種憂郁的傷感氣息。由此得知，法國(guó)藝術(shù)歌曲不能說(shuō)是以大眾休閑娛樂為主的歌曲，而是具有浪漫氣質(zhì)的高雅作品。

三、法國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)

法國(guó)藝術(shù)歌曲是帶有室內(nèi)樂性質(zhì)的音樂體裁，通常采用鋼琴伴奏。在演唱時(shí)不需要過于響亮的聲音，多運(yùn)用假聲、半聲來(lái)營(yíng)造作品的唯美意境。根據(jù)表情記號(hào)進(jìn)行強(qiáng)弱對(duì)比的演唱手法，細(xì)致地刻畫人物，表達(dá)出詩(shī)歌高雅、浪漫的情調(diào)。法國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱將意大利演唱風(fēng)格與自己本民族的音樂文化與語(yǔ)言相結(jié)合，產(chǎn)生了優(yōu)雅、精致并富有內(nèi)涵的藝術(shù)歌曲。要想準(zhǔn)確地演唱法國(guó)藝術(shù)歌曲，須注意以下幾個(gè)方面：

(一)內(nèi)容的正確詮釋

法國(guó)藝術(shù)歌曲的題材選自象征派詩(shī)作，歌者需要充分了解象征主義詩(shī)歌獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。它將人的感受與自然萬(wàn)物相契合的表現(xiàn)形式來(lái)展示個(gè)人的心理變化和生活感受。在演唱作品前，應(yīng)對(duì)其代表作家波德萊爾、魏爾蘭等詩(shī)人的作品進(jìn)行廣泛的學(xué)習(xí)。只有深入了解它們的創(chuàng)作背景，掌握歌詞內(nèi)容之后，才能理解歌曲本身的精髓，更加準(zhǔn)確地表達(dá)作品的含義以及情感的內(nèi)涵，從而演唱好法國(guó)藝術(shù)歌曲。

(二)法語(yǔ)的語(yǔ)音特征

語(yǔ)言的標(biāo)準(zhǔn)化在藝術(shù)歌曲的演唱中是極為關(guān)鍵的，它是一切演唱的前提。法國(guó)藝術(shù)歌曲要求演唱者能夠?qū)⑶楦泻驼Z(yǔ)調(diào)結(jié)合于一體，讓旋律隨著語(yǔ)言來(lái)塑造音樂的形象。作曲家在進(jìn)行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的過程中，根據(jù)語(yǔ)法的特征巧妙地將旋律線條和歌詞聲調(diào)相互融合，使音樂、節(jié)奏、詩(shī)意和語(yǔ)言融合成一個(gè)整體。法語(yǔ)的發(fā)音較為平均，沒有很明顯的重音節(jié)，語(yǔ)調(diào)比較簡(jiǎn)單，升降級(jí)的差別不大。法國(guó)的藝術(shù)歌曲是基于法語(yǔ)語(yǔ)調(diào)的節(jié)奏性和音樂性而創(chuàng)作的，因此在演唱前應(yīng)反復(fù)朗讀歌詞，掌握歌詞的韻律和語(yǔ)氣，進(jìn)一步體會(huì)歌詞的內(nèi)涵，熟悉法語(yǔ)的語(yǔ)言與語(yǔ)調(diào)，才能更加準(zhǔn)確地詮釋法國(guó)藝術(shù)歌曲的意境，使演唱更加連貫、流暢，具有旋律感和音樂性。

(三)演唱中聲音的處理

在法國(guó)的藝術(shù)歌曲中，大多營(yíng)造出一種抒情、高雅的意境，又或是表達(dá)一種含蓄、朦朧的傷感氣息。因此，在演唱時(shí)要嚴(yán)格控制聲音，保證音色的處理符合作品氛圍的營(yíng)造和情感的抒發(fā)。例如德彪西的藝術(shù)歌曲《星夜》，前奏以琶音構(gòu)成，節(jié)奏歡快，營(yíng)造出夢(mèng)幻、清新的氛圍，將人們帶入了夜色迷人的星空下，鋼琴部分與人聲部分形成了對(duì)比的音樂織體。在演唱時(shí)要注意音色的處理、氣息的控制，聲音的位置要靠前進(jìn)行演唱，聲線柔美流暢，營(yíng)造出浪漫、溫馨的唯美畫面。

(四)強(qiáng)調(diào)鋼琴伴奏的作用

法國(guó)藝術(shù)歌曲是詩(shī)與音樂的結(jié)合，通常使用鋼琴伴奏，藝術(shù)歌曲中的伴奏扮演著重要的角色。它全面地參與、完善了整首歌曲的音樂意境。鋼琴伴奏的織體、和聲、復(fù)調(diào)、速度等，都為整首作品形象的塑造起到了重要的作用。鋼琴前奏的預(yù)示、間奏的連貫、尾奏的深化，共同在人聲空白時(shí)醞釀出歌曲的情緒，進(jìn)一步表達(dá)出歌曲的意境，起到了對(duì)人聲旋律的補(bǔ)充與完善，烘托出整首作品的氛圍。因此演唱法國(guó)藝術(shù)歌曲，不僅要理解歌曲本身，同時(shí)也要了解鋼琴伴奏的部分。

(五)注重情感的表達(dá)

法國(guó)藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)精致，旋律優(yōu)美。作曲家在創(chuàng)作的過程中摒棄了傳統(tǒng)的對(duì)位式技法，巧妙運(yùn)用和聲在歌曲中悄無(wú)聲息的轉(zhuǎn)調(diào)，表達(dá)出音樂中唯美、朦朧的音樂氛圍。從情感的角度來(lái)說(shuō)，法國(guó)的詩(shī)歌和音樂都追求一種朦朧、含蓄的意境，很少有感情上的直接抒發(fā)，都是一種暗示、印象、象征性的表現(xiàn)。所以在演唱時(shí)要非常嚴(yán)謹(jǐn)，注意表現(xiàn)出樂譜中的表情記號(hào)，避免感情過度夸張，也不能過于冷漠和平淡。保持情感和歌曲風(fēng)格一致，才能夠提升演唱效果。

四、結(jié)語(yǔ)

法國(guó)藝術(shù)歌曲體現(xiàn)了精湛的創(chuàng)作技法與高貴的民族精神。詩(shī)與音樂的糅合將法國(guó)浪漫主義情懷和高雅氣質(zhì)表達(dá)得淋漓盡致。法國(guó)藝術(shù)歌曲所具有的內(nèi)在情感和精神之美具有很高的文學(xué)、藝術(shù)價(jià)值，在歐洲乃至世界聲樂發(fā)展史上占據(jù)著舉足輕重的地位。因此，在演唱過程中一定要運(yùn)用準(zhǔn)確的演唱技巧，用獨(dú)特的音樂語(yǔ)言傳遞出浪漫與詩(shī)意之美。