孫敏潔

摘? 要? 紫砂泥繪是一種用紫砂泥漿來代替畫于宣紙上的墨水顏料，用不一樣的物料及不一樣的器物來作畫的裝飾手法。作品“秋棲玉露微”由兩幅泥繪畫面組成，有著它獨有的裝飾語言及手法，在古樸中透露著別樣的韻味。

關(guān)鍵詞? 秋;裝飾;紫砂泥漿;對比;刻畫

歲月，沉緩冗長，徐徐走過春夏，秋來了。沒有春的艷麗、夏的炙熱，宛若它只有人們所說的寂寥與凄涼，但細細尋味，它卻也有著另一番不一樣的素麗與希冀。這種美不僅僅是外表所展現(xiàn)出來的，它更是那莊稼地里沉甸甸的收獲，楓葉林里紅彤彤的樹葉，樹上壓彎枝丫的果實。秋，更是默默傳遞著生命的永恒，它不是萬物凋零的季節(jié)，而是充滿了活力。

秋的山谷，樹葉紅勝火，抬頭遙望天空，這美好的天色似是一塊覆蓋大地的巨大藍色寶石，一小池塘的秋日殘荷綽綽搖曳于風(fēng)中。風(fēng)吹過云，似水一般的清光，沖洗著這柔和美好的秋，分外寧靜。那荷，在繁花逝去后只留下了一池的枯葉與那寧靜的水相依為伴，波瀾不驚、花莖殘葉，就這樣隨意地散落在蕭瑟秋風(fēng)中。

看著這樣的景色，“秋棲玉露微”在心中有了些許輪廓，這是一套取之精華，在紫砂生坯圓片上運用紫砂泥繪畫出的作品，主要描繪的則是深秋時景。這套作品由兩幅泥繪畫面組成，分別是“仙樂初鳴瑞鳥來”及“荷香風(fēng)善圣之清”，它們描繪的皆是深秋時節(jié)的美景，一幅為棲在樹梢上休憩的群鳥，一幅為晚秋荷塘。

在繪制“仙樂初鳴瑞鳥來”時（見圖1），選用了黃色紫砂泥漿為樹葉打底，同時運用棕色泥漿畫出枝干，為凸顯枝干的蒼勁，適當(dāng)使用堆起的手法，使樹枝更具立體感。在平涂打底時，要將毛筆浸潤泥漿再以作畫，手法要輕柔、平復(fù)且均勻，要使底色盡量平整從而不影響后期的褪染效果，這是非常關(guān)鍵且重要的一步。接著再用綠色、紅色分別為樹葉進行染色，層層褪染，用薄薄的顏色染葉子第一層，然后再用稍深的顏色染第二層、第三層，以此類推，層層遞進，以畫出由深到淺的顏色過渡，慢慢達到最佳效果。鳥兒的繪制，則是選用白色泥漿作為打底色，繪制時要時刻注重形態(tài)及立體明暗，再加以絲毛這一傳統(tǒng)工筆技法，用長峰勾線，依照鳥兒的羽毛走向逐根畫出，一筆筆、一絲絲，畫時經(jīng)常會為了達到最后精細逼真的效果，一遍一遍地反復(fù)描繪，最終將小鳥活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在畫面之上。

而另一幅作品“荷香風(fēng)善圣之清”（見圖2），畫面的主體為殘荷、蓮蓬、鳥兒和飛蟲。畫中的枯葉和蓮蓬都選用了土黃色泥漿打底，再用棕色泥漿染色，特別要注意的，蓮蓬上的蓮子需要一顆顆精雕細琢，畫出蓮子的立體感及其飽滿感，但也要時刻注意蓮子的明暗對比，接著再用深色描繪出蓮子尖，最后再對蓮蓬進行最后一遍的統(tǒng)罩，使之色彩看上去更加和諧。而荷葉的刻畫則是更加需要耐心，荷葉在進入深秋后會變得殘破，葉片周圍有時甚至只有幾縷莖葉，但它又并不是完全脫落，而是層層剝開，形成一種不規(guī)則的形狀，繪畫時要不那么刻意地留出這些空缺，顏色選用與坯體看上去相近的黃色來打底，讓葉片看上去更加自然，而如何畫出這殘破感則是重點。在進行第一遍打底后，就用淺淺的棕色泥漿染色，因為荷葉本身是有一定的凹陷度的，所以要一層層地從葉片中心向外發(fā)散開來染，使之出現(xiàn)自然的明暗，在畫到葉片的邊緣時就可適當(dāng)減輕棕色的運用，保留一些原有的底色，這樣一層一層的過渡，最終達到所需要的效果?？莺缮系南x洞是需要在第一遍打底平涂時就預(yù)留出來的，在所有的過渡褪染都完成后最后進行繪制，蟲洞如何表現(xiàn)，在于顏色深淺的運用，要注意畫出層次感和縱深感。整幅畫的靈動之處莫過于在空中飛動的那一只小蟲了，鳥兒目不轉(zhuǎn)睛地盯著它的方向，確定它為囊中之物。小飛蟲的繪制一定要細膩生動，要將它身體的圓柱形、翅膀的透明度和它的觸角等都勾勒表現(xiàn)清楚，這樣它才能為整幅畫面添彩加分，與荷葉、蓮蓬的靜態(tài)發(fā)生對比，一動一靜，從而散發(fā)出別樣的情致。

紫砂泥繪是一種以中國畫的形式、以中國畫的構(gòu)圖，用紫砂泥漿來代替畫于宣紙上的墨水顏料，用不一樣的物料及不一樣的器物來作畫。紫砂有著它獨有的古樸、典雅和不一樣的意味雋永，同時它還具有一定的微立體感，以繪代工、以繪代筆，區(qū)別于其它的原料，這種以紫砂泥為原料的裝飾技法有著它獨有的裝飾語言及手法。

當(dāng)時在完成“秋棲玉露微”這幅作品后，切合題意選用了“荷香風(fēng)善圣之清”及“仙樂初鳴瑞鳥來”兩句意味悠長的詩句，并采用無框裝裱的手法將這兩句詩文加以裝裱，付于圓片兩側(cè)畫龍點睛。完成后又經(jīng)過反復(fù)斟酌考量，決定將原有木框上的玻璃鑲嵌取下，使觀者能更加清晰直觀地感受到紫砂泥繪的魅力和它特有的質(zhì)感，配以與紫砂圓片邊框同色調(diào)的精致木框加以呼應(yīng)烘托，讓受眾能更貼近作品本身。這樣的裝裱手法使作品整體既有了對比又充滿著和諧，在古樸中透露著別樣韻味，回味無窮。

用紫砂泥漿來作畫還是需要克服許多的難題，像黏、澀、不易表現(xiàn)這些都是難題。而在紫砂生坯上作畫更是需要區(qū)分，不同于在普通宣紙上作畫，它需要作畫者時刻掌握坯體的各種狀態(tài)，太濕容易使載體開裂，太干則會枯澀無法描繪，同時還需要掌握紫砂泥漿在經(jīng)過高溫?zé)坪蟮氖湛s率及色差等問題，要想使作品盡量達到像在宣紙上作畫那樣的行云流水，還得需要投入更加多的時間與精力，細細揣摩、實踐、學(xué)習(xí)，再加以創(chuàng)新、探索，以達到更高的層次，讓畫面在不同的紫砂載體上生動、活躍起來。