丁傳國 劉江輝

摘? 要? 陶瓷繪畫是景德鎮(zhèn)陶瓷文化的重要內(nèi)容，是文化興市的重要力量，當(dāng)代性轉(zhuǎn)化是陶瓷繪畫當(dāng)代發(fā)展的一個重要方向。在文化興市的大背景下，本文提出陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化的具體路徑，一是從創(chuàng)作主題入手，開拓陶瓷繪畫的表現(xiàn)空間;二是對表現(xiàn)形式進(jìn)行思考，打破陶瓷繪畫形式限制。同時提出藝術(shù)市場是陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化不可或缺的促動因素，對陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化進(jìn)行了較為全面的思考。

關(guān)鍵詞? 文化興市;陶瓷繪畫;當(dāng)代性轉(zhuǎn)化

陶瓷繪畫作為陶瓷器物的一種裝飾形式，伴隨著陶瓷史融入了中國工藝美術(shù)史的發(fā)展。淺絳彩的出現(xiàn)標(biāo)志了陶瓷繪畫從陶瓷裝飾中的脫離，淺絳彩以文人畫為參照，強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)作主體的存在，開始注重繪畫本身的精神傳達(dá)，隨后“珠山八友”為代表的新粉彩陶瓷繪畫，夯實了陶瓷繪畫作為繪畫形式的美術(shù)地位。經(jīng)過近百年發(fā)展，陶瓷繪畫隨著陶瓷材料工藝技術(shù)的不斷改進(jìn)，成為了非常具有特色的藝術(shù)門類。陶瓷繪畫是景德鎮(zhèn)城市文化的重要載體和內(nèi)容，在文化興市的大背景下，陶瓷繪畫發(fā)展對于景德鎮(zhèn)城市文化興盛意義重大。

陶瓷繪畫自身有著深厚的發(fā)展傳統(tǒng)，在當(dāng)代藝術(shù)語境下陶瓷繪畫發(fā)展又有了新的內(nèi)容與機(jī)遇，成為城市文化新興的一股重要力量。景德鎮(zhèn)自古就是一個非常開放的城市，“工匠八方來，器成天下走”是最好的寫照。當(dāng)代藝術(shù)作為一股外來的藝術(shù)力量，對于陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化是重要的引導(dǎo)力量，這是藝術(shù)交融、文化包容的當(dāng)代體現(xiàn)。本文對于陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化的思考，是基于當(dāng)代藝術(shù)語境來對相關(guān)問題進(jìn)行的研究。

1? 陶瓷繪畫當(dāng)代藝術(shù)語境下的發(fā)展

陶瓷繪畫研究很多關(guān)注于材料、技法等方面，從一個側(cè)面說明了陶瓷材料、工藝技術(shù)的魅力。陶瓷作為材料語言很早就介入到了當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作之中，而且介入的藝術(shù)家還為數(shù)不少，“徐一暉最早把陶瓷帶入當(dāng)代藝術(shù)范疇的時候，也許沒有想到目前用陶瓷為材料做作品的人會這么多?！狈搅次?、劉建華、阿仙等都將陶瓷作為當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)媒體，陶瓷對當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)有材料語言優(yōu)勢，這也是諸多當(dāng)代藝術(shù)家對陶瓷材料產(chǎn)生興趣的原因。陶瓷材料在當(dāng)代藝術(shù)中的表現(xiàn)進(jìn)一步說明了陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化的可能性與必要性，同時重要的是如何體現(xiàn)陶瓷材料在藝術(shù)創(chuàng)作中有最為恰當(dāng)?shù)奈恢眉皟r值。

當(dāng)代藝術(shù)語境下陶瓷繪畫在材料運用上突出本體性能，使材料在某種意義上擺脫了傳統(tǒng)工藝的束縛，更多強(qiáng)調(diào)材料本來的面貌，體現(xiàn)出一種對傳統(tǒng)的背離和疏遠(yuǎn)，使材料能夠在具體運用過程中變得直接和純粹。陶瓷繪畫的材料，釉下最為重要的就是青花料，歷史上以青花料為繪制材料進(jìn)行裝飾的瓷器稱之為青花瓷?！扒嗷ù善鞯臒瞥晒κ侵袊拼墒飞蟿潟r代的事件，其明凈素雅的感覺，與具有中國傳統(tǒng)水墨畫之美的陶瓷繪畫結(jié)合后，似乎中國傳統(tǒng)思想文化的審美突然找準(zhǔn)了物化對象。其深受國內(nèi)外人們喜愛的程度之深，使之迅速發(fā)展而帶來了景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的空前繁榮，從此青花瓷也就成為我國最具民族特色的陶瓷產(chǎn)品而聞名于世?！鼻嗷▽τ谔沾墒酚兄欠驳囊饬x，而且大多是通過陶瓷繪畫的方式來體現(xiàn)的。當(dāng)代藝術(shù)中，青花作為藝術(shù)語言在創(chuàng)作上介入也很多，比如阿仙當(dāng)代藝術(shù)作品中大量使用青花作為裝飾形態(tài)，在使用過程中，雖然以傳統(tǒng)青花技法與工藝裝飾人體，但卻使作品呈現(xiàn)新的語義。再如黃煥義教授的當(dāng)代陶藝作品“躺著的梅瓶”，選擇以傳統(tǒng)青花山水作為裝飾，在具體紋樣上都盡可能地還原古典畫面，但卻以此來增強(qiáng)當(dāng)代性語義的表達(dá)。釉上粉古彩是陶瓷繪畫的重要材料，粉古彩作為一種裝飾方式與工藝在當(dāng)代藝術(shù)中也屢有運用，在劉建華以瓷為材料的女性人物服裝表現(xiàn)上大量使用了粉彩工藝，將傳統(tǒng)陶瓷彩塑工藝運用到作品創(chuàng)作中，更加凸顯人物的性別身份。

青花、粉古彩等這些陶瓷材料及工藝在當(dāng)代藝術(shù)作品中的運用，很多是以傳統(tǒng)工藝的方式、陶瓷繪畫的面貌出現(xiàn)，但材料語言被賦予了新的文化內(nèi)涵，融于作品整體的藝術(shù)語義。青花、粉古彩、醴陵釉下五彩、洛陽三彩等逐漸激發(fā)出材料的潛能，構(gòu)成了陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化的材料基礎(chǔ)。高溫顏色釉是近年來陶瓷繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的又一重要材料，在色相、光澤、肌理等方面達(dá)到了非常豐富的程度，是陶瓷繪畫當(dāng)代發(fā)展的重要成果。陶瓷繪畫中的材料運用是一個非常開放的體系，在這個體系中，材料本身的發(fā)展是基礎(chǔ)，同時隨著繪畫的探索實踐，還會出現(xiàn)很多新的運用方式，構(gòu)成了陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化技術(shù)層面的支撐力量。

2? 陶瓷繪畫當(dāng)代性的轉(zhuǎn)化

陶瓷材料在當(dāng)代藝術(shù)中的局部運用，事實上也帶來了關(guān)于陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化的問題思考，當(dāng)代性轉(zhuǎn)化成為當(dāng)下陶瓷繪畫創(chuàng)作發(fā)展的重要問題之一。陶瓷繪畫有著非常深厚的傳統(tǒng)根基，這是陶瓷繪畫的優(yōu)勢，陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化是在吸收傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，從繪畫主題、形式等方面來實現(xiàn)的。

2.1繪畫主題的轉(zhuǎn)化

淺絳彩以來的傳統(tǒng)陶瓷繪畫，其主題大多以中國傳統(tǒng)祥瑞文化以及傳統(tǒng)文人畫表現(xiàn)為主。即便在動蕩的民國時期，以新粉彩作為藝術(shù)表現(xiàn)的“珠山八友”作品，很多主題都是表現(xiàn)傳統(tǒng)文人畫題材，如徐仲南以竹為表現(xiàn)對象，田鶴仙以梅花作為表現(xiàn)對象等等。同時也有不少表現(xiàn)祥瑞文化的作品，這里尤以人物題材居多，如王琦、王大凡等都畫過祝壽圖、鐘馗、八仙等為表現(xiàn)對象的作品，究其主要原因主要與藝術(shù)市場需求有著密切關(guān)系。建國初期，陶瓷繪畫主題有對民國時期的延續(xù)，同時也開始發(fā)生變化，這與新中國大藝術(shù)背景是緊密聯(lián)系的，比如中國工藝美術(shù)大師張松茂上世紀(jì)60年代表現(xiàn)土地改革的粉彩瓷板畫作品“共憶崢嶸歲月 喜看農(nóng)村新貌”等。

改革開放以后，陶瓷繪畫的主題隨著社會文化發(fā)展也日漸豐富，呈現(xiàn)出多元的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。國內(nèi)外文化的交流互融，藝術(shù)思潮的涌入與碰撞是激起陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化的重要動因。西方當(dāng)代藝術(shù)作品盡管在藝術(shù)面貌方面呈現(xiàn)很大的任意性，但是所表現(xiàn)的主題卻相對在一定的范疇之內(nèi)，“聚焦于過去30年間在藝術(shù)實踐領(lǐng)域里一直廣為流傳的7個主題——身份、身體、時間、場所、語言、科學(xué)和精神性”，盡管這七個主題不可能囊括西方當(dāng)代藝術(shù)的所有主題范疇，但正如作者簡·羅伯森、克雷格·邁克丹尼爾自己所說：“我們選擇的都是當(dāng)代藝術(shù)家、評論家、策展人和藝術(shù)史學(xué)家給予大量關(guān)注的主題。另外，處于我們審視之下的每一主題都既享有悠久的藝術(shù)史傳統(tǒng)，又在日常生活中具有受到廣泛認(rèn)可的重要性。因此，我們堅信盡管我們選擇的專題無法將所有重要主題一網(wǎng)打盡，但這些專題行之有效且至關(guān)重要，并經(jīng)得起時間的考驗?！边@些主題是西方當(dāng)代藝術(shù)家主要關(guān)注的對象，他們以不同作品形式進(jìn)行研究及藝術(shù)表現(xiàn)，通過作品傳達(dá)他們的藝術(shù)理念。國內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)對西方當(dāng)代藝術(shù)的主題做出積極回應(yīng)，作品以多樣的形式呈現(xiàn)。陶瓷繪畫作為繪畫的一種形式，面對當(dāng)代藝術(shù)主題的思考回應(yīng)寥寥，最重要的原因是陶瓷繪畫還沒有走在繪畫的前沿，缺乏當(dāng)代性的思考。當(dāng)然當(dāng)代藝術(shù)在中國發(fā)展由于多種原因難免出現(xiàn)負(fù)面的影響，“美術(shù)評論家林木（1949—）指出，中國美術(shù)界存在追趕西方美術(shù)價值標(biāo)準(zhǔn)的心理，這種心理是以承認(rèn)西方美術(shù)的發(fā)展階段是普遍的人類藝術(shù)發(fā)展模式為前提的。”對于當(dāng)代藝術(shù)主題的認(rèn)識，更多激發(fā)對于藝術(shù)表達(dá)的廣泛思考，隨著我國經(jīng)濟(jì)、社會等方面的發(fā)展，對于自身文化的認(rèn)識更加全面客觀，陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化更多從自身文化出發(fā)，以當(dāng)代生活為表現(xiàn)對象，用多元的藝術(shù)手法進(jìn)行表現(xiàn)。十九大報告中指出，我國社會主要矛盾已經(jīng)轉(zhuǎn)化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡、不充分的發(fā)展之間的矛盾。陶瓷繪畫的表現(xiàn)主題開始關(guān)注當(dāng)下生活、關(guān)注當(dāng)代社會、關(guān)注藝術(shù)家自身等等，對于這些問題的思考逐漸融入到了藝術(shù)家的創(chuàng)作主題中，是陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化的具體體現(xiàn)。

2.2繪畫形式的轉(zhuǎn)化

當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式非常豐富，有繪畫、雕塑、裝置、行為、新媒體等等，這些服務(wù)于內(nèi)容的藝術(shù)表現(xiàn)形式往往會存在重疊，形式的界限就會因為藝術(shù)表現(xiàn)的需要而打破。當(dāng)代藝術(shù)中繪畫形式是我們關(guān)注的重點，在繪畫平面上進(jìn)行立體塑造打破了繪畫的平面限制，“充滿刺激的作品推動著油畫藝術(shù)進(jìn)入接受非傳統(tǒng)材料，并時常與雕塑和裝置藝術(shù)重合的新領(lǐng)域。比如卡拉·沃克（Kara Walker）把剪影制成大型墻畫，阿根廷藝術(shù)家雷默·奎特卡（Guillermo Kuitca）和法賓安·馬卡喬（Fabian Marcaccio）作為這種推動力的典范人物，將繪畫這門穩(wěn)坐藝術(shù)寶座的古老藝術(shù)領(lǐng)域向三維空間全面開放，賦予其全新的創(chuàng)作可能?？乜ㄔ趯嶋H大小的床墊上繪制地圖，而馬卡喬則把畫以奇怪的角度置于墻壁與地板之間的空間。巴西畫家阿德里阿娜·瓦勒亞（Adriana Vaerjao）用瓷磚、油脂和聚氨酯泡沫塑料的聚合物制成墻體上的浮雕作品?！碧沾衫L畫的形式突破是當(dāng)代性轉(zhuǎn)化的重要思考方向。陶瓷繪畫作為一種材質(zhì)語言很有特色的畫種，當(dāng)代性轉(zhuǎn)化在形式方面有著很大的突破空間，形式表現(xiàn)有著巨大優(yōu)勢。比如某些環(huán)境中的陶藝壁畫作品是陶瓷繪畫突破平面的一種有益嘗試，這種嘗試在藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容與形式的結(jié)合方面有著令人意想不到的表現(xiàn)效果，成為陶瓷繪畫在形式上當(dāng)代性轉(zhuǎn)化思考的一個突破口。陶瓷繪畫的形式在當(dāng)下發(fā)展呈現(xiàn)出新的方向，盡管與當(dāng)代藝術(shù)的形式表達(dá)有一定的關(guān)聯(lián)，但更多的是通過對陶瓷材料的挖掘，在如何更好地服務(wù)于主題表達(dá)的思考下進(jìn)行嘗試與實踐。陶瓷繪畫一方面可以突破平面的限制，比如通過平面向三維空間的延伸、畫面的分割拼貼、畫面的重復(fù)組合等方式來實現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)化思考;也可以完全以立體方式在空間中呈現(xiàn)，這里當(dāng)然有陶瓷繪畫立件的傳統(tǒng)，在當(dāng)代性轉(zhuǎn)化語境下，更多的是對空間突破、空間中多元形態(tài)的思考。

陶瓷繪畫與其它材質(zhì)的結(jié)合也是陶瓷繪畫形式當(dāng)代性轉(zhuǎn)化思考的一個方向，但值得注意的是陶瓷與多材質(zhì)的綜合運用要考慮材質(zhì)的融合性與必要性，當(dāng)代藝術(shù)中對于材料及科學(xué)技術(shù)的綜合運用，使得作品形式豐富、別出新裁?！芭c挪用和混雜這類的當(dāng)代藝術(shù)傾向相一致的是，藝術(shù)家在工作室從事的創(chuàng)作活動既別具一格，又有些粗制濫造，他們不但使用顯微鏡和機(jī)器人之類的工具和生物、化學(xué)材料，還運用諸如克隆和基因工程這樣的科學(xué)技術(shù)?！碧沾伤囆g(shù)本身就是材料、科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)形式，陶瓷繪畫中融入科學(xué)技術(shù)是一種新的思考，這種思考基于對陶瓷材料、技術(shù)、科學(xué)的研究，可以直接指向陶瓷繪畫本身的材料科學(xué)的研究，以服務(wù)陶瓷繪畫在材質(zhì)、技術(shù)方面的需要等，進(jìn)一步為新形式的出現(xiàn)奠定科學(xué)基礎(chǔ)。

3? 陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化的市場促因

藝術(shù)市場對于藝術(shù)發(fā)展是非常關(guān)鍵性的因素，當(dāng)代藝術(shù)市場給我們的印象似乎是與天價、神秘相聯(lián)系，我們的目光所聚往往是頭頂光環(huán)的藝術(shù)明星，然而我們不能忽視這樣的事實，“持續(xù)至今的冰山現(xiàn)象是：在可見的成功頂端之下隱藏著一塊龐大的失敗，或最終那是不可見的成功。根據(jù)唐·湯普森（Don Thompson）的講法僅僅在紐約和倫敦就約有45 000名藝術(shù)家為了生計而辛苦掙扎，只有75位在紐約有超級巨星地位和七位數(shù)的收入。”中國當(dāng)代藝術(shù)的市場情況也大致如此，這或許就是事情本來的面目，藝術(shù)家渴望成功，而對于成功的衡量一個最重要的途徑來自藝術(shù)市場，“總的來說，‘市場對于‘人文的入侵常被視為我們時代的一種遺憾甚至悲劇，但在‘先鋒藝術(shù)——市場——主流這個特定的人文三角框架下，藝術(shù)與市場的合作也產(chǎn)生了十分積極的效果，它消除了以‘創(chuàng)新為目的的先鋒藝術(shù)與‘秩序為基本關(guān)照的常規(guī)政治（以及背后隱含的權(quán)力關(guān)系）之間本來看似難化解的矛盾。”藝術(shù)市場對于中國當(dāng)代藝術(shù)的興起起到了多方面的作用，對于陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化也同樣會產(chǎn)生重要影響。

藝術(shù)市場對于陶瓷繪畫的要求逐漸分化，傳統(tǒng)裝飾的工藝美術(shù)作品，原先藝術(shù)市場體系因為諸多原因雖然遭遇了嚴(yán)重的問題，但以傳統(tǒng)技法作為創(chuàng)作手段的工藝美術(shù)作品有著傳統(tǒng)收藏群體，這個群體構(gòu)成了這部分陶瓷繪畫的藝術(shù)市場。當(dāng)代語境下，陶瓷繪畫藝術(shù)市場開辟一個新的領(lǐng)域，這個領(lǐng)域與傳統(tǒng)陶瓷繪畫的藝術(shù)市場很難重疊。在這樣的語境下，藝術(shù)市場對于陶瓷繪畫的要求也與傳統(tǒng)陶瓷繪畫完全不同，更加看重作品反映出的藝術(shù)獨立自主的原創(chuàng)精神，以及所蘊含的獨特藝術(shù)思考，這也正是陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化內(nèi)在動力所在。達(dá)米恩·赫斯特的“圓點畫”“到目前為止他已——或者說他們已——制造了1365件圓點畫作，而且從2012年1月到3月，這些作品同時在世界各地的高古軒畫廊展出?！钡恰八鼈兊钠骄鶅r格從2007年的100萬美元，掉到兩年之后的40萬美元以下，雖然之后上揚了一些，但2012年的平均價格還是不到60萬美元?！北M管我們清楚地看到單幅赫斯特的“圓點畫”在藝術(shù)市場因為數(shù)量問題價格回落，但是我們更要清楚問題的本質(zhì)，“赫斯特的斑點畫受到追捧的原因很多，但其中最重要的是其在當(dāng)代視覺文化中的意義。它是赫斯特原創(chuàng)的，與他的助手無關(guān)，無論赫斯特的助手畫得如何好，他們的畫沒有這個背后的故事作為支撐，也就缺少額外的價值。從沃霍爾的肥皂盒開始，原創(chuàng)的思想就比原創(chuàng)的制作重要了，在赫斯特的時代，甚至原作本身的物理屬性也不再那么重要了，比如他著名的鯊魚標(biāo)本。”

不管以何種方式與面貌來表達(dá)，陶瓷繪畫發(fā)展離不開藝術(shù)市場的支撐，這是藝術(shù)市場對于陶瓷繪畫發(fā)展的積極因素，對于陶瓷繪畫而言是非常重要的推動力量。陶瓷繪畫很多原創(chuàng)思想的實現(xiàn)，作品效果的呈現(xiàn)都離不開經(jīng)濟(jì)方面的支撐，而這些是需要通過藝術(shù)市場來實現(xiàn)的，如果這種情況可以形成良好的循環(huán)，對于陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化與發(fā)展是非常有利的?！拔屹崄淼腻X在我的事業(yè)上起到了不小的作用，有了錢我才能創(chuàng)造出像鉆石骷髏頭、“金牛犢”（The Golden Calf）（一頭巨大的公牛，有著純金打造的牛角和蹄子，用甲醇保存并裝在一個金的玻璃櫥窗里）這樣的作品。為了完成“獻(xiàn)給上帝的愛”這件作品，我就不得不尋找貨源并采購8 601顆完美的鉆石。但最終這都是把我賺來的錢聚集起來，再次投入到藝術(shù)中。”當(dāng)然，藝術(shù)市場也可能帶來負(fù)面影響，這種情況需要引起特別注意?！拔以羞^一兩次宋莊之行，我在藝術(shù)家的院子里受到震動——那里的平靜、閑適和安逸讓我震動。但是我知道，閑適的下面潛伏著殘酷的市場，它驅(qū)使著個人的掙扎并令人委屈、悵然、失落和焦慮，所有這些在悄悄地撕破這里的田園詩般的寧靜?！笔袌龇▌t，這就是現(xiàn)代性的無往不摧的邪惡力量，藝術(shù)市場是一個雙刃劍，如何對待取決于藝術(shù)家自己，理性對待藝術(shù)市場無論對于作品創(chuàng)作還是藝術(shù)家的修養(yǎng)都非常重要，傾心于藝術(shù)創(chuàng)作是一種境界，更能獲得一種常人無法擁有的愉悅，“布朗庫西的畫室不僅僅是一種見證，見證了一位宗旨是‘像神一樣去創(chuàng)造，像國王一樣去發(fā)號施令，像奴隸一樣去工作的藝術(shù)家的作品，而且還構(gòu)成了一個起了榜樣作用的、具有預(yù)言性的‘整體藝術(shù)空間?！碧沾衫L畫應(yīng)對藝術(shù)市場時也有很多可以借鑒的經(jīng)驗，無論最終藝術(shù)市場反應(yīng)如何，陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化必定是陶瓷繪畫發(fā)展的一種可能性和方向。

4? 結(jié)? 語

陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化的思考既是陶瓷繪畫本身發(fā)展的需要，同時更是文化興市的具體舉措，陶瓷繪畫作為景德鎮(zhèn)城市文化的重要載體，其發(fā)展?fàn)顩r對文化興市意義非凡，當(dāng)代性轉(zhuǎn)化思考是從大美術(shù)視角來審視、研究陶瓷繪畫的發(fā)展。陶瓷繪畫作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，有著非常完備的材料工藝技術(shù)體系，以及相應(yīng)的藝術(shù)市場，這是陶瓷繪畫當(dāng)代性轉(zhuǎn)化思考的基礎(chǔ)，由此試圖尋求一種當(dāng)代藝術(shù)語境下新的發(fā)展方向與路徑。當(dāng)代性轉(zhuǎn)化是一個語義豐富的詞匯，給了陶瓷繪畫藝術(shù)實踐以更多的空間和可能，陶瓷繪畫的當(dāng)代性轉(zhuǎn)化思考從主題和形式兩個較為直接的方面介入，更多的意義在于引起對該問題的重視和思考。

參 考 文 獻(xiàn)

[1]楊衛(wèi).中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)[M].天津：天津大學(xué)出版社.2008.

[2]孔六慶.中國陶瓷繪畫藝術(shù)史[M].南京：東南大學(xué)出版社.2004.

[3][美]簡·羅伯森 克雷格·邁克丹尼爾著，匡驍譯.當(dāng)代藝術(shù)的主題——1980年以后的視覺藝術(shù)[M].南京：江蘇鳳凰美術(shù)出版社.2012.

[4]丁月華，黃作林，著.市場、理解與文化心理分析——中國當(dāng)代藝術(shù)的被選擇與選擇[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社.2016.

[5]喬治娜·亞當(dāng)著，項幼榕譯.錢暴——21世紀(jì)藝術(shù)市場大爆發(fā)[M].臺北：典藏藝術(shù)家庭股份有限公司.2016.

[6]邵亦楊.全球視野下的當(dāng)代藝術(shù)[M].北京：北京大學(xué)出版社.2019.

[7]余曉.英國當(dāng)代藝術(shù)名家訪談錄[M].北京：人民美術(shù)出版社.2018.

[8]胡志穎.西方當(dāng)代藝術(shù)狀態(tài)[M].人民美術(shù)出版社.2003.

[9][法]讓·路易·普拉岱爾著，董強(qiáng)，姜丹丹，譯.當(dāng)代藝術(shù)[M].長春：吉林美術(shù)出版社.2002.

Reflections on the contemporary transformation of ceramic painting under the rejuvenation of culture

Ding chuanguo? liu jianghui

（Jingdezhen Ceramic University? Ceramics Academy of Fine Arts，Jingdezhen 333403）

Abstract? Ceramic painting is an important part of Jingdezhen ceramic culture and an important force for culture to prosper the city. The contemporary transformation is a direction of the contemporary development of ceramic painting. Under the background of prospering the city with culture， this paper puts forward the specific path of the contemporary transformation of ceramic painting. First， start with the creative theme and expand the expression space of ceramic painting; The second is to think about the form of expression and break the restrictions on the form of ceramic painting. At the same time， it puts forward that the art market is an indispensable driving factor for the contemporary transformation of ceramic painting， and makes a more comprehensive reflection on the contemporary transformation of ceramic painting.

Key words? Prospering the city with culture;Ceramic painting;Contemporary Transformation