凌 逾

藝術(shù)講究創(chuàng)新，讓想象的翅膀飛翔。原創(chuàng)音樂劇《血色三河》銳意創(chuàng)新，歷經(jīng)三年多的時間打造，作為精品入選2020年底第十四屆廣東藝術(shù)節(jié)參演劇目，并斬獲三項大獎。該劇大膽運用全息全景投影等高科技“重現(xiàn)”革命歷史，以影像跨界之火，鍛造出新創(chuàng)意新氣象的紅色名片。

一、舞臺藝術(shù)的虛實跨界呈現(xiàn)

《血色三河》活用跨媒介技術(shù)，以“舞臺藝術(shù)+影像藝術(shù)+電子游戲”跨界融通法，設(shè)計了“全息全景電游式”舞臺空間。全息投影呈現(xiàn)3D影像，讓觀眾可360°無死角觀看影像的不同側(cè)面。電子設(shè)備媒介設(shè)計游戲，創(chuàng)設(shè)立體空間場景。全景式舞美設(shè)計則在舞臺前景、后景、中景和左右均設(shè)置特定布景和投影，前景屏幕為透明紗屏，透出后景的影像投影和真人表演，制造出“照花前后鏡，花面交相映”層層疊疊的多重復(fù)沓效果，沉浸式演繹還原了革命戰(zhàn)爭的歷史。全息影像視聽藝術(shù)重直觀性，給觀眾身臨其境之感；舞臺表演藝術(shù)重現(xiàn)場性，給觀眾同呼吸、共命運之感，而真人穿越于虛擬影像，影人同臺，使得夢境與實景破框越界打通，不分彼此，這種“捕風(fēng)捉影”“鏡花水月”式的跨界表演法讓人耳目一新?！芭囊话?、演一半”的影像表演跨界法，在實際運用中很有難度。關(guān)鍵要運籌謀劃：哪些場景適合全息投影，哪些場景適合真人表演，哪些場景要提前拍制，前后投影如何與真人表演天衣無縫地對接。傳統(tǒng)戲劇導(dǎo)演如果沒有運用影視技術(shù)的經(jīng)驗，則很難實現(xiàn)跨界打通；若滿滿地全用大屏幕，表演變成了拍電影，又失去了舞蹈藝術(shù)自身的特色；如兩者銜接不當(dāng)，投影與表演脫節(jié)，變成不相干的兩層皮，又會對戲劇表演起削弱、減分的反作用。

《血色三河》運用全息全景的跨界融合法，重點突出了革命戰(zhàn)爭題材音樂劇的“血色”——血染沙場的戰(zhàn)爭場面，展現(xiàn)了戰(zhàn)斗的慘烈、犧牲的壯烈，有大氣磅礴的歷史厚重感，震撼感人，讓人印象深刻。該劇講述了1927年南昌起義之后，朱德率領(lǐng)起義軍南撤廣東，遭到國民黨部隊瘋狂追擊，國共雙方在廣東大埔縣三河壩浴血奮戰(zhàn)三晝夜，展開你死我活的決戰(zhàn)。三河壩位于大埔縣西三河鎮(zhèn)，因梅江、汀江、梅潭河三江交匯，曾是清朝重要的鹽運樞紐，史稱“得此控閩贛，失此失潮汕”，素來是兵家必爭之地。共產(chǎn)黨員、起義軍少校營長謝嘯天臨危受命，與共產(chǎn)黨員、起義軍救護隊隊長歐陽朵朵假扮夫妻，回到客家故鄉(xiāng)三河壩征船，以備三河壩大戰(zhàn)。但弟弟謝嘯天回家后發(fā)現(xiàn)，朵朵深情愛戀的黃埔軍校戀人即自己的兄長謝懷烈竟是國民黨特派專員，此次回鄉(xiāng)的目的也是征船。于是，國共雙方的較量、兄弟兩人的情感糾葛并排鋪開，矛盾重重，尖銳難解。

《血色三河》充分運用前景影像投影三河壩地形空中俯瞰圖、雨暴、火災(zāi)、戰(zhàn)爭等具體的三維景觀，同步字幕加入黃埔軍校、三河壩戰(zhàn)役等革命歷史介紹，加上時間維度，打造四維空間，減少故事敘事、舞臺贅述的壓力。透紗后景則為真人版的劇場表演，現(xiàn)實與歷史交疊成兩生花，各種時空穿越并置，很有縱深感。開場前屏幕上書蕭克將軍題辭：“沒有三河壩戰(zhàn)役，就沒有后來的井岡山會師”?！靶蚯逼^全息投影為3D效果，泓暽所書風(fēng)骨儼然的“血色三河”書法大字像立體雕刻般向前奔來，飛向觀眾，營造出血色黃昏、血色山河的壯闊氣場。開場投影舒緩的影像場景：“在藍(lán)色星球上，有一個美麗的中國；在美麗中國的南方，有一塊土地叫三河……”《我想把生命活成一首歌》主題曲抒情動聽。當(dāng)主要角色旁白或獨唱、演員較少時，強光打在左邊或右邊的舞臺空間。而當(dāng)要突出主角表演和形象時，則用移動道具讓主角在舞臺中央的高臺上表演，以突出主角的高大英雄形象。當(dāng)戀人傾訴衷腸、互表愛意時，后景是皓月當(dāng)空，景色美麗，配樂是抒情的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律。舞臺還突破劇場單一空間的設(shè)置，不時并置異時異地的空間，雙線三線并列、多管齊下。比如，前景投影以“起義軍部隊、農(nóng)民自衛(wèi)隊、國民黨軍隊”豎排三行字幕劃出三條雨中巷道，后景是各路真人隊伍先在雨巷分唱，再齊唱突圍目標(biāo)：“南下+搶船+報信”。再如，左邊是戀人生死訣別的劇痛時刻，右邊是回憶當(dāng)年戀人熱戀的幸福時刻，形成過去與現(xiàn)在的強烈對比。從第四場“義舉”、第五場“浴火”到第六場“舍身”，情況一次比一次緊急，戰(zhàn)爭一次比一次慘烈。全劇用前幕全息投影、再加后景電子游戲式立體畫面，配合密集的燈光、強悍的音響效果，聲光化電一齊上陣，制造出槍林彈雨、炮火連天、喊聲震天動地的鏖戰(zhàn)場面，酣戰(zhàn)逐步將劇情推向高潮。正是高科技運用、舞美場景設(shè)計、場景調(diào)度、燈光音響效果配置等方面的探索努力，《血色三河》將革命傳統(tǒng)教育寓于酷炫多變、生動傳神的新型舞臺藝術(shù)之中，鑄造了高水準(zhǔn)的視聽盛宴，給人身臨其境之感。

近年來，隨著網(wǎng)絡(luò)大數(shù)據(jù)、3D智能等技術(shù)的飛速發(fā)展，我國的舞臺藝術(shù)已實現(xiàn)影視、電游、全息技術(shù)與劇場的深度融合。年輕一代更愿接受全新的跨媒介劇場表演方式，未來舞臺很可能是全息式沉浸劇場，即VR式虛擬人活生生地站立行走，與真人演員、真實觀眾一起互動表演，觀眾全程參與表演，得到視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺的全新享受。從這個意義上說，《血色三河》的探索具有前瞻性。

二、革命戰(zhàn)爭題材剛?cè)嵯酀谋磉_(dá)

《血色三河》全方位展現(xiàn)革命戰(zhàn)爭，重述紅色歷史，上演革命故事，具有剛毅凜然、大義磅礴的軍旅之風(fēng)。該劇嚴(yán)格依照歷史真實來設(shè)計和表演，包括軍姿、軍服、款式、道具、所有槍的制式等一應(yīng)細(xì)節(jié)，均深入鉆研考證，按比例原樣復(fù)制重現(xiàn)。演員雖是山歌劇團成員，卻很有軍人氣質(zhì)，這是因為他們經(jīng)過多輪嚴(yán)格的軍訓(xùn)，真槍實彈摸爬滾打體驗了軍隊生活。

歌劇以歌唱和音樂交代、表達(dá)劇情，注重唱腔、表演、背景、戲服等劇場典型元素。音樂劇則是集歌、舞、劇為一體的綜合舞臺藝術(shù)，通過歌曲、臺詞、音樂、對白、肢體動作表演、舞蹈等表達(dá)故事情節(jié)及蘊含情感。歌劇重音樂、輕劇本，講究高難度的美聲唱法；音樂劇重劇本，重自然平易的發(fā)聲、親切隨和的歌唱、詞義曲情的誠摯動人。歌劇的舞蹈只是穿插、增色的因素；而音樂劇的舞蹈則是重要手段?！堆印肪C合運用西方歌劇和音樂劇的長處，形成了剛?cè)嵯酀男Ч?，講究音樂性，讓觀眾直觀感受到音樂的旋律、作曲的水準(zhǔn)、演員的唱功以及音樂的多樣性。因再現(xiàn)革命戰(zhàn)爭題材，該劇歌曲的突出特色是采取軍隊進(jìn)行曲風(fēng)格，節(jié)奏鏗鏘有力，旋律昂揚向上；歌詞大量運用短詞、短句，簡單易記，明快響亮，節(jié)奏緊湊。“我想把生命活成一首歌”作為《血色三河》主題曲，旋律昂揚向上，很有感染力，“在美麗中國的南方，有一塊土地叫三河，美麗三河中有一個理想的我……我想把生命活成一首歌，歌聲親吻春山如笑的家，我想把生命活成一首歌，歌聲擁抱前程似錦的國”。歌詞敘事視角由遠(yuǎn)及近，由小到大，收放自如，在關(guān)鍵時刻多次演唱，凸顯了作品主題。

《血色三河》作曲運用對比敘事法，樂音強弱得當(dāng)，節(jié)奏動靜結(jié)合，有張有弛，多層次對比不單調(diào)不枯燥，使歌舞為劇情服務(wù)。劇情方面，第一、二場還鄉(xiāng)重聚與第五、六場浴火舍身的強烈對比，一個是喜慶熱鬧，一個是激烈殘酷。音樂方面，第二、三場柔美抒情的輕音樂小調(diào)與第五、六場雄壯奮進(jìn)的進(jìn)行曲大調(diào)音樂形成強烈對比。舞蹈方面，前半場的舞蹈動作柔美舒展、輕盈曼妙，后半場的舞蹈動作剛勁有力、催人奮進(jìn)。燈光音響方面，獨唱時以追光燈聚光，激戰(zhàn)時以全景式光束散射。謝鵬所創(chuàng)歌曲既有深厚的地方特色，有先輩山歌風(fēng)傳承，充滿客家生活氣息，如原汁原味的五句板、杯花舞，又有改編創(chuàng)新元素，既適合老年人又適合青年人的口味，互有兼顧，吸引更多的關(guān)注，讓客家山歌走出圍龍屋，走出大山，走向大江大海?！堆印返奈璧妇哂械窨淌降拿栏?，動作干脆利索，充滿陽剛之氣。核心舞蹈的定型動作造型為穩(wěn)定三角構(gòu)圖，旗幟占據(jù)中心最高點，士兵們手握槍支，威風(fēng)凜凜，勢如雄獅。

戲劇主演是撐場的主心骨。《血色三河》是部青春劇，以兩對戀人為主角，配角也多為年輕人。男一號謝嘯天唱腔洪亮，富于青春氣魄，字正腔圓，很有感染力。其青梅竹馬戀人如心，歌聲清脆清亮，活潑生動，純凈分明。兩人男女聲二重唱《我?guī)阋黄痫w》，情投意合的蜜意躍然聲線之中。歐陽朵朵聲音端莊穩(wěn)重，飽含深情。男二號謝懷烈歌聲響亮，富于感情，然而，他不知道弟弟嘯天與自己的戀人朵朵假扮夫妻，深感被兩位親人雙雙背叛，因被蒙在鼓里，其唱腔非常壓抑，處處猶豫，時時受挫，與人物形象定位吻合。謝家父親謝中原的歌唱渾厚嘹亮，中氣十足，富有穿透力，雖鄉(xiāng)音濃重，但別有風(fēng)味。弟弟和朵朵都不能告知任何人假扮夫妻的秘密，父母眼看兩子同室操戈，左右為難，大家感到命運的捉弄，個個苦不能言，矛盾加劇。

音樂劇注重高潮戲的鍛造。三河壩戰(zhàn)役，顧名思義，實為水戰(zhàn)。船，無疑是重要軍資。征船，征收民船，是此劇的核心事件。后臺背景多次出現(xiàn)船只、桅桿、碼頭等符號，也出現(xiàn)了百年老船“永興號”。尤其是高潮戲時，永興號船頭出現(xiàn)在舞臺的黃金分割點上。地方富商、南洋歸僑謝中原最終決定捐贈祖上寶船給共產(chǎn)黨，傾其所有支持革命事業(yè)。而國民黨征船處處受阻，國民黨部隊長官氣急敗壞肆意殺人，進(jìn)一步激化了矛盾。歐陽朵朵為掩護如心等群眾撤離永興號被國民黨逮捕。國軍長官訓(xùn)話，命令謝懷烈審訊歐陽朵朵，一對苦命情侶在矛盾最尖銳激化的時刻終于團聚。劇中對“傘”的運用可圈可點。第一場“還鄉(xiāng)”，謝嘯天與歐陽朵朵受命以夫妻身份返鄉(xiāng)，朵朵一直隨身攜帶一把明黃橙亮的油紙傘，這是戀人謝懷烈送的傘，因為他說，“傘就是家，家就是傘”，傘是兩人寶貴的愛情見證物。這一道具雖小，但為其后的劇情發(fā)展埋下了重要伏筆。在國共激戰(zhàn)的危急時刻，歐陽朵朵舍命回到永興號船上，取回因急著轉(zhuǎn)移傷員而不小心掉落的傘，這一小道具推動劇情進(jìn)入了高潮。他們相遇在陰森森的船頭，歐陽朵朵告知假扮夫妻原委，以傘示意向?qū)Ψ絻A訴從未忘情，當(dāng)黃傘打開，兩束黃色的光投射下來，瞬間像太陽照亮了舞臺，暖意洋溢……左邊的舞臺是此刻的他們舉傘凝眸對唱，右邊的舞臺則是年輕的他們在共傘飛舞。這對苦命鴛鴦，一個要舍命救戀人，一個要舍命為戀人脫困……他們依依惜別，猶如天鵝之死的絕唱。萬念俱灰的謝懷烈與以死明志的歐陽朵朵最終雙雙選擇投身火海，前景熒幕上的熊熊大火氣勢磅礴，燃燒了整個舞臺，只留下透紗中的兩個戀人，最終被烈焰吞噬，為革命壯烈犧牲。

三、地域文化中的家國情懷

《血色三河》致力于表現(xiàn)原鄉(xiāng)特色、彰顯區(qū)域文化、提升家國情感。該劇主人公是英勇豪俠的廣東客家兒女，故事也發(fā)生在與江西交界的廣東客家地區(qū)，演員們多來自梅州市客家山歌傳承保護中心、大埔縣廣東漢劇傳承保護中心，對原鄉(xiāng)本土有著天然的感情。主創(chuàng)對客家風(fēng)土人情和客家山歌舞蹈也有濃厚的感情。該劇吸納濃郁的地方特色，融入客家山歌元素，并以現(xiàn)代風(fēng)格加以再造，讓觀眾有親切感、代入感?？图以捄涂图疑礁柙谠搫〉那度肭〉胶锰?。開場時，舞臺街市先響起客家話的市井之聲，然后才亮出街市場景，地方色彩鮮明。

第一場“還鄉(xiāng)”，歐陽朵朵唱客家山歌：“白白嫩嫩我不貪，烏烏赤赤我不嫌”，表達(dá)對愛情的堅貞。革命黨人接頭時也唱客家山歌對暗號。三河壩農(nóng)會主席邱鐵問，“脈個無骨在半天”？謝嘯天答，“白云無骨在半天”。邱鐵又問，“脈個無骨在嘴邊”，然后兩人齊唱：“舌嫲無骨在嘴邊”，志同道合者終于走到一起，齊唱：“自家人”。歌曲的語氣詞“咿啰喂”也凸顯出客家山歌風(fēng)味。第二場“重逢”，謝家父母和兩子重逢的中秋之夜祭拜宴上，謝家人載歌載舞，唱起山歌《敬月亮》：“……水在山塘月在天，人月相照幾多年，打幫月神按相惜，子孫代代福壽延”，少女們跳著客家的杯花舞、酒甕舞，喜氣洋洋。然而，隨后一家人明白了兩子與兩戀人錯位、各為其主的煎熬矛盾，兩人、四人、六人合唱一曲《心亂如麻》，勾出六個內(nèi)心空間，所謂重逢其實是分裂，沖突戲造就第一個小高潮，戲份十足。失意的如心跑到“永興號”的彩色桅桿下，追憶童年時期三個小伙伴在一起的甜蜜，背景音樂為客家童謠“月光光”，如心唱起童謠《我們在桅桿下長大》。就在朵朵要開解如心時，農(nóng)會主席緊急傳信：“國名黨兵今晚12點要偷襲碼頭，趁大家都在岸上過節(jié)來搶船！”在國名黨兵來搶船的十萬火急關(guān)頭，力量不足的民眾以舞獅、賞燈、點鞭炮等辦法大唱空城計，活用客家民俗。再現(xiàn)群眾擁戴起義軍、得民心者得天下時，起義軍女衛(wèi)生兵和眾鄉(xiāng)親跳起了快板舞蹈《南昌城頭烽煙起》，還融入客家快板式說唱，兩者融合得恰到好處。兩軍對壘，形勢越來越緊急，眾人唱起了《船就是勝利》，謝中原捐船后與眾人合唱《行船不逆大潮》。船是老百姓的命，而鄉(xiāng)親們寧愿燒船，也不愿拿國名黨兵征船的銀子，謝懷烈看到了民心所向，唱起了《民心軍心》。在激戰(zhàn)中，人物唱響史詩般的合唱《涯是客家人》：“中原系涯包衣跡，天地為客處處家，熱血打通腳下路，丹心忠魂守華夏”，蕩氣回腸。在三河壩的浴血激戰(zhàn)中，如心這個孤兒作為南洋歸僑革命者的后代、革命的種子，掩護父老鄉(xiāng)親安全撤離后，所唱的山歌寧靜抒情：“哦嘿，有好山歌啊”，如心找到了死而復(fù)生的戀人嘯天哥，兩人的深情對唱也感人肺腑。

應(yīng)該說，《血色三河》是一部灌注和體現(xiàn)了廣東文化的作品。廣東是經(jīng)濟強省，文化發(fā)展也不甘落后，勇于創(chuàng)新。音樂劇《血色三河》此次亮相的平臺——廣東省藝術(shù)節(jié)，創(chuàng)辦于1984年，是省內(nèi)最高水平的專業(yè)藝術(shù)表演盛會。第十四屆廣東省藝術(shù)節(jié)推出45場優(yōu)秀劇目，以現(xiàn)實題材、革命題材作品為主，采取線上線下同步傳播方式，活用新舊媒介平臺，廣州、佛山、珠海、惠州等21個地市觀演人數(shù)達(dá)三萬余人次，線上網(wǎng)絡(luò)點擊量則高達(dá)1200萬人次，為《血色三河》的傳播提供了廣闊空間。

優(yōu)秀劇作都有自己的拿手好戲，如老舍的《茶館》勝在京腔京調(diào)的口語，孟京輝、廖一梅的《戀愛的犀牛》勝在詩意哲思，賴聲川的《暗戀桃花源》勝在古今兩個劇場的錯置沖突，田沁鑫的《紅玫瑰與白玫瑰》勝在將舞臺一分為二劃出左右心房，人物裂變?yōu)閮蓚€分身，同時呈現(xiàn)“兩個振保四朵玫瑰”，大大豐富了張愛玲的小說原著。若從精益求精的角度，《血色三河》還可進(jìn)一步增加沖突戲份，增加兩難的抉擇掙扎，尤其是第三場“智斗”，若能增加對比體現(xiàn)國民黨員和共產(chǎn)黨員雙方智斗的情節(jié)，再現(xiàn)國共的激戰(zhàn)焦點，點透國共之間的矛盾如何化解，用對話、對唱或其他形式表現(xiàn)出來，凸顯“智斗”的情節(jié)，而不只是以一對戀人的犧牲匆匆化解，將更加引人入勝。

戰(zhàn)爭必然是集體的合力共振，需要犧牲小我、團結(jié)奮戰(zhàn)?！堆印纷⒅厝合衽c個像的對比：不僅凸顯群像紀(jì)念碑式史詩式風(fēng)格，同時也注重突出家庭及其個體為戰(zhàn)爭作出的重大犧牲。結(jié)尾時帷幕上打出一行字：“三河壩戰(zhàn)役中，數(shù)百名起義軍官兵壯烈犧牲，大部分沒有留下名字”。烈士無名，難以追溯，更讓人感到錐心之痛。尋找烈士之名，該劇似在召喚未來拓展此壯舉，就像國外當(dāng)代紀(jì)念碑景觀設(shè)計千方百計為每個犧牲者找到名字、刻上名字，讓參觀者一一尋找死難者的名字，切實紀(jì)念到個人一樣。名字喚起歷史記憶，讓烈士與幸存者重新找到血脈相連的痛徹感悟。當(dāng)今社會越來越重視個人、個體的能動性，就像如今的劇場謝幕給每個演員以亮相的機會，重現(xiàn)戲劇精彩瞬間，大戲雖拉下帷幕，但好像戲份不絕如縷、久久回響、余音繞梁。

總之，革命戰(zhàn)爭題材的音樂劇《血色三河》反映了革命先烈追求理想的激情和不怕犧牲的大無畏精神，也表達(dá)了強烈的民族意識和家國情懷，讓觀眾領(lǐng)悟到幸福生活的來之不易，警醒自己不忘來處、不忘初心。這應(yīng)該是《血色三河》的深刻寓意所在。